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北魏書法三題——讀康有為《廣藝舟雙楫》

由聞是文化發表于藝術2021-06-28

簡介三、論方圓康有為《廣藝舟雙楫·綴法第二十一》：“書法之妙，全在運筆

藝舟雙楫是什麼意思

北魏書法三題 ——讀康有為《廣藝舟雙楫》

黨現強

康有為（1858-1927），近代資產階級改良主義運動的領袖，原名康祖詒，號長素，又署更生，廣東南海人，又稱“南海先生”、“康南海”。1898年領導戊戌變法，經103天后新法失敗，史稱“百日維新”。康氏傳世著作有《新學偽經考》、《孔子改制考》、《戊戌奏稿》、《大同書》、《康南海先生詩集》等。其論書法有《廣藝舟雙楫》，是對包世臣（安吳）的《藝舟雙楫》中的論書部分因而廣之，故以書名，其書對晚清以來，及至民國、現、當代書壇頗具影響。

《廣藝舟雙楫》，六卷，二十七篇。該書旨在倡碑版，抑帖學，有“尊魏”、“卑唐”之論，是針對當時陳陳相因之靡麗帖學、僵硬刻板之館閣體而發，窮而思變，有其時代意義。然受限於康氏的審美偏好和當時的時代背景，有些方面所涉仍然粗率，重新解讀《廣藝舟雙楫》，對當今之書法大有益焉。

茲摭三題，擴而論之。

一、釋“魏碑十美”

康有為《廣藝舟雙楫·十六宗》：

“古今之中，唯南碑與魏可宗，可宗為何？曰：有十美。一曰魄力雄強，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳躍，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨法洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”①

北魏書法以書風朴茂雄厚、氣魄宏大為書界矚目，康有為分條析理，括曰“十美”，其成因蓋時代之由也。

北魏是魏書大發展的時代，典型隸書經歷了兩漢、曹魏、晉的形成、發展、繁榮、衰退已完成一個週期，通俗隸書則不斷成長，向楷書過渡，逐漸取代典型隸書，成為書壇“主角”。這既是書法自身成長規律的必然，也與北魏王朝在北方的統一有關。

拓跋珪於皇始元年（396）稱帝，其建朝之始，即其漢化歷程之始。初“建臺省置百官，封拜公侯、將軍、刺史、太守，尚書郎以下悉用文人”，以經略中原。天興元年（398）年遷都平城後，又“令五經群書各置博士，增國子太學生員三千人”，“集博士儒生，比眾經文字”，編定《眾文經》，並且下《辛亥詔》：

“詔尚書吏部郎中鄧淵典官制，立爵品，定律呂，協音樂；儀曹郎中董謐撰郊廟、社稷、朝覲、饗宴之儀；三公郎中王德定律令，申科；太史令晁崇造渾儀，考天象；吏部尚書崔玄伯總而裁之。”②

公元426年，“ 起太學於城東，祀孔子，以顏淵配。”北魏前期的漢化過程，是統治階級上層積極推揚的結果，與部落貴族向皇權政治轉變的趨勢相伴，與國家體制的封建化過程同步。太和十八年（494）魏孝文帝拓跋宏遷都洛陽後，進行了大刀闊斧的漢化改制，其主要內容有：一、改穿漢服；二、講漢話；三、改漢姓；四、與漢人通婚等。③孝文帝的漢化政策加速了鮮卑貴族向漢人士族的轉化。當時取士的標準也重視門戶出身，以清河崔氏、隴西李氏、滎陽鄭氏、范陽盧氏最受重視。值得我們注意的是崔、盧兩家對北朝書法的影響。

崔、盧兩家書法的傳承情況，《魏書》有明確記載，卷二十四《崔玄伯傳》：

“玄伯祖悅與范陽盧諶，並以博藝著名。諶法鍾繇，悅法衛，而俱習索靖之草，皆盡其妙。諶傳子偃，偃傳子邈；悅傳子潛，潛傳玄伯。世不替業。故魏初重崔、盧之書。”

卷四十七《盧淵傳》：

“初，諶父志法鍾繇書，傳世累業，世有能名。至邈以上，兼善草跡。淵習家法，代京宮殿多淵所題。白馬公崔玄伯亦善書，世傳衛體。魏初工書者，崔盧二門。”

劉濤先生據此兩則史料，排列出崔、盧兩家書法傳成世系：崔悅——崔潛——崔玄伯——崔浩（師衛派）；盧志——盧諶——盧偃——盧邈——盧玄（師鍾派）。④大量遺留書跡表明，當時北方的書風是以漢魏書法傳統為主脈，是西晉書風的延續。北魏初期，崔浩即以“工書”而“給事秘書”，並被太祖（拓跋珪）“常置左右”。足見其在北方的影響。

因此，北魏時期的平城書風，用筆樸拙，多取橫勢（源於隸勢），與其書風來源相關。殆至遷都洛陽之後，新體漸行，用筆方筆符號增多，字勢取斜緊，內收外放，已較平城時期妍美。但與後世（特別中唐顏魯公以後）成熟楷書相較，提按筆法仍處於形成階段，則點畫相對峻厚，氣象相對渾穆（用康有為語）。邱振中先生透過對不同時代、不同書體的筆法分析，從點畫的不同形態之表象中，抽取出筆法演進的本質規律：篆書以平動筆法為典型特徵；隸書以絞轉筆法為典型特徵；楷書以提按筆法為典型特徵。⑤魏書由通俗隸書成長而來，向成熟楷書過渡，處於楷書提按筆法形成期，因此，自然打上了時代書風峻厚蒼勁之特徵。

另外，書法型別間的相互作用也影響魏書的發展。儘管魏書逐漸取代隸書，唱起“主角”，但北朝書壇仍然並存著篆、隸、行、草諸體，書法環境空前活躍，也空前複雜。“型別無時無刻不在與其他型別發生關係。具體表現為各種型別相互影響、相互制約、相互促進的關係，其實質是型別之間各種能量的“流入”和“流出””。⑥茲將諸型別及刻石列表如下：

從以上列表可以看出，魏書一方面完善自身，沿著楷書提按筆法向前演進，另一方面，不可避免地受作用於篆、隸、行等其他書法型別的影響。

康有為對魏書偏愛有加，又說：

“魏碑無不佳者，雖窮鄉兒女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有異態，構字亦緊密非常，豈與晉世皆當書之會邪，何其工也？譬江、漢遊女之風詩，漢、魏兒童之謠諺，自能後世學者所不能為者，故能擇魏世造像記學之，已自能書矣。”⑦

從雅化角度看，窮鄉兒女造像顯然粗陋，亦因此在形態特徵上表現出康氏所推崇的結構天成、血肉豐美。所以康有為對魏碑的博愛是其審美趣尚所致，而北魏書風的特點亦是從隸書到楷書發展的結果，所謂“適當其時也”。

二、“十六宗”辯

康有為《廣藝舟雙楫·十六宗》又將諸刻石按其審美情調分為十六宗，今將其整理如下表：⑧

康有為汲揚碑學，用心不謂不苦，然以個人之審美，強分宗派，其侷限與粗疏自然難以服人。

書手源於不同的審美追求和不同的取法，落筆著墨自然表現為不同的風格。而品格有高低，風格則不論高下，自古有言：“文無第一，武無第二。”康氏以個人審美強分上、中、下，其出發點即有失嚴謹，何況以審美標準為出發點的研究，最易陷入主觀主義。因為審美標準不同，其判斷自然不同。當然，我並不承認藝術審美沒有標準。“每個人在趣味方面的缺陷，由別人的不同的趣味加以補足；許多成見在互相沖突之下獲得平衡，這種連續而相互的補充，逐漸使最後的意見更接近事實。”⑨但區域性的見仁見智問題仍然容易引起分歧。藝術不等於科學，我也從不主張藝術科學化。但作為藝術現象一經產生，當藝術現象作為客觀物件被研究時，則需要科學的態度。康有為受限於時代，如此強分十六宗，無疑是難以服人的。

前十三宗以審美風格劃分，外三宗則以書體劃分，其標準就不一致。前十三宗中，標準也不統一，“正體變態”之宗是言表現的形態特點，而不屬於審美風格範疇。對各刻石與審美風格的對應上，也有模稜兩可的地方。如《馬鳴寺》體近《張猛龍》、《賈思伯》，卻被劃入《張玄》為代表的“質峻偏宕”一宗；《龍藏寺》清勁挺拔，與《蘇慈》差近，卻劃入“靜穆茂密”之宗，吾不知其“茂密”何來。《經石峪》與《白駒谷》皆擘窠大字，劃入“榜書”之宗，然二者在審美特徵上迥然有別，《經石峪》主用圓筆，取外拓式，渾穆圓勁，《白駒谷》則以典型方筆，用內法，峻整遒勁。我質疑這幾點的目的並不是說我的辨析科學，而是要闡明：如果標準模糊，其結論難免產生爭議。

對書法資料的整理分類中，按不同的標準都可以，其原則是要統一、科學。可以按載體不同、也可按時代不同，也可以按書體不同，在每一分類內部，涉及書法的本質因素，可以按用筆不同（方圓筆），也可以按結字方式的不同。沙孟海先生《略論兩晉南北朝隋代書法》指出：北碑結體大致可分為“斜畫緊結”與“平畫寬結”兩個型別。⑩就是科學的結論。賴非先生在此基礎上，翻閱大量出土資料，進一步提出：北朝早期的作品“斜畫緊結”，晚期的作品則“平畫寬結”， “斜畫緊結”與“平畫寬結”是北朝書法的兩個階段的特徵。11書法研究伴隨各學科的發展，不斷推進，斷不敢“至其持論多有為吾儕所不敢苟同者，則時代使然，環境使然，未可以居今日而輕謗前輩也。”12但對其侷限，都不可不知，所謂橫著讀書，豎著思考。

三、論方圓

康有為《廣藝舟雙楫·綴法第二十一》：

“書法之妙，全在運筆。該舉其要，盡於方圓。操縱極熟，自有巧妙，方用頓筆，圓用提筆。提筆中含，頓筆外拓。中含者渾勁，外拓者雄強，中含者篆之法也，外拓者隸之法也。提筆婉而通，頓筆精而密，圓筆者蕭散超逸，方整者凝整沉著。提則凝勁，頓則血融，圓則用抽，方則用。圓筆使轉用提，而以頓挫出之。方筆使轉用頓，用以提出之。圓筆用絞，方筆用翻，圓筆不絞則痿，方筆不翻則滯，圓筆出以險，則得勁。方筆出以頗，以得峻。提筆如遊絲嫋空，頓筆如獅蹲地。妙處在方圓並用，不方不圓，亦方亦圓，或體方而用圓，或用方而體圓，或筆方而章法圓，神而明之，存乎其人矣。”13

此為論方圓筆法最精譬者，於習書最有裨益者。

書家論書，自古重用筆。元趙孟《蘭亭十三跋》：“書法以用筆為上，結字亦須用功，蓋結體因時相傳，用筆千古不易也。”用筆是書法的本質因素，書法作為線條為載體的視覺藝術，其藝術感染力來自於線形、線性、線質以及線條關係等方面，而線形、線性、線質都受運筆的制約。運筆動作決定線條質量，因此，每論書法，必論用筆。在西方人的觀念裡，線是點的集合或者說是面與面的分界，而在東方人的觀念裡，線是物體運動的軌跡。筆的運動是書法線條的第一生命。孫過庭《書譜》將用筆歸納為執、使、轉、用四點。14提到執筆、用筆之縱橫牽掣與點畫向背，持論高明，然於點畫方圓之辯，猶為詳焉，康氏此論，正可補其不足。在書法賞評中重神采，在書法操縱中重用筆，是書法自身的表現特點。王僧虞《筆意贊》：“書之妙道，神采為上，形制次之，兼之者方可紹與古人。”15中國藝術歷來重神韻，輕形質。所謂得意忘形，得魚忘筌。但如果沒有形，沒有筌，如何得“意”，如何得“魚”。“意”和“魚”是我們的目的，都是從“形”和“筌”後面跟進來的。故於書法賞評中，我們重其神采，而創作過程中，與點畫形態，卻不可不知。此中要點，正如康氏所言“盡與方圓”。圓筆內斂，含其趣味，方筆外拓，耀其鋒芒。

方與圓既是兩種用筆方式，也是兩個審美範疇，方筆傾向於剛艮魯放，失於野；圓者傾向於流滑輕漫，失於遊。欲達其妙處須方圓並用，以方壯其筋骨，以圓豐其血肉，不激不厲，風規自遠。在創作過程中或以方為主，兼取圓勢，書風豪邁俊逸；或以圓為主，兼用方勢，書風流暢婉麗。如康有為所言，“妙處在方圓並用，不方不圓，亦方亦圓。”對方圓筆勢的互用，既是書法自身表現特點的要求，也是中國傳統審美的理想。中國傳統美學，最重“中和”之美，以中庸為審美追求，做事做藝，力求不偏不欹。以中庸為核心，略放則狂，略斂則狷，狂和狷都是可以被接受的。過於疏放則是異端，過於斂收則是鄉愿，是被鄙視的。16反映在書法上，過方則蘊藉不足，過圓則精神衰痿，可貴則是方圓兼用的中庸之美。

而且，康有為也談及方、圓的具體筆法，包括用筆動作的抽、頓、挫、絞、翻等，於書法實踐頗具指導意義，學書者不可不知。