「倪瓚&趙佔東」一篇文章看盡貫穿古今的筆墨之意！

作為山水畫元代四大家之一的

倪瓚

（1301-1374），向以描繪簡潔的太湖山水著稱。就畫的內容和章法而論，大約不離古木竹石和一水兩岸，“淺水遙岑”的模式，他是極單純而少變化的，似與所享盛名不符。然而，人們對他又極難忘懷，極嚮往（甚至外國人亦如此）。

倪瓚像

究其原因，即在“氣韻”和“筆墨”。其實，氣韻也由筆墨生，歸根到底，

筆墨

二字。

元 倪瓚《容膝齋圖》

倪瓚的山水畫，遠承董源、巨然，近師趙孟和黃公望，又簡斂變化為自我，創“折帶”皴法。察其筆墨，“似嫩而蒼，似枯實腴，有意無意，若淡若疏”，冷逸超脫，妙不可言。它既出之作者清高孤傲的襟懷，又受之山川自然的蒙養，還透著清虛無為的釋道思想……這是

倪瓚

筆墨給予我們的感受，是一種深層次的美的品嚐和享受。

元 倪瓚《六君子圖》

筆墨始終追隨著時代的變遷，成為新中國成立後尋求國畫改造與突破的國畫家中的一員，以下是

趙佔東

對於

筆墨

的理解與昇華。

（趙佔東）

筆墨

，貫穿於整個寫意畫的創作，它既是筆墨本身，同時也是創作過程。它以獨特的方式存在和發展，中國畫的筆墨極富抒情性，因為畫家也是詩人，他們往往以躁動的筆墨抒寫對於美的感悟和裁定。

《花開鳥驚奇》/ 趙佔東

筆墨

，是中國畫傳統中最基本的遺傳基因，是中國畫最具特徵性的藝術語言形式。可以說：沒有筆墨語言的作品就不能算中國畫。作為藝術語言筆墨應與人們的審美習慣一樣，帶有約定俗成的形式特徵，其形式特徵一般表現為書寫性、韻律性、氤氳性與詩性。

《叢林之舞》/ 趙佔東

筆墨

，在中國畫中幾乎與造型同樣重要，就像音樂中詞與曲的關係一樣，造型是歌詞，而筆墨是曲調，只有二者的和諧統一，才能產生出好的作品來。

《花溪》/ 趙佔東

筆墨

是虛境，也可以說是筆墨化了的實境，它不是真實生活的再現，而是經過提煉的、符號化的藝術語言。它以力承筆，以勢託形，以韻載物。因此，虛境是比實境更自由、更抒情的藝術語境，它與作品的生動性是並行不悖、相得益彰的。

趙佔東

追求中國畫的筆墨傳統，追求筆墨與形體的最佳結合，用富有韻律的筆墨語言去表現對於自然的感受與愛戀。

▲《花路》/ 趙佔東

古人講，筆墨首取氣韻，氣韻存在於點、線的架構，存在於橫披豎抹，順逆往來之中，這是生動中的氣韻，氣韻中的生動。所謂韻律，存在於所有的藝術門類之中，音樂、舞蹈、詩詞概莫能外。然而，氣韻與韻律不盡相同，它屬於寫意中國畫的藝術準則，其中包括勢韻、筆韻、墨韻與意韻，是畫家美學理想的跡化。

《竹鄉煙雨圖》/ 趙佔東

透過

趙佔東

的花鳥筆墨圖景，我們不僅再次看到大自然中的神清氣爽，生生不息的草木精神，同時也見證了一條穿越時空序列的中華文脈，生機勃勃，欣欣向榮，歷久而彌新！

文章由京海墨韻新聞中心整理釋出