雅昌專稿｜張大千、齊白石在龍美術館首展

原創 來自 雅昌藝術網

作者丨李家麗 編輯丨李童

他們是中國近現代美術史的扛鼎之士，是中國藝術拍賣場上的寵兒，他們因藝術風格上並駕齊驅而被並稱“南張北齊”，他們便是張大千和齊白石。

2022年是龍美術館成立十週年，也是榮寶齋創設三百五十週年。9月2日至10月16日，龍美術館聯合榮寶齋，各自遴選張大千、齊白石的精品力作50件（組）舉辦“南張北齊——張大千齊白石書畫藝術特展”。展覽將在上海首展，揭開龍美術館十週年慶典展覽的序幕，之後將巡展至北京，共同推動京滬兩城的文化藝術交流。

這是一場被藝術從業者笑稱為“價值幾十億的展覽”，龍美術館創始人劉益謙也稱“有一些作品我從來沒有展過”，其重磅程度可想而知。作為近現代頗具代表性的兩位書畫大家，張大千和齊白石曾多次發起並參與北平畫展，在數十年後的今天，二人作品再次於滬上合璧，也使得這場展覽除了觀賞兩座中國近現代美術史上的“大山”外，多了一層回望歷史中藝術巨擘交往的情感含義。

南張北齊

是惺惺相惜還是泛泛之交？

張大千和齊白石相差35歲，前者生於1899年，後者生於1864年。因此，從年齡上看，張大千都是名副其實的晚輩。這兩位同樣生於20世紀的國畫大家的交際圈有著千絲萬縷的聯絡，張大千的恩師曾熙是齊白石的好友，而齊白石的門生於非闇則是張大千在北京畫壇的重要推手。

儘管二人有著千絲萬縷的聯絡，今天人們也習慣將其稱為“南張北齊”，但當我們將視野聚焦在20世紀畫壇時會發現，二人的關係並不像人們理所當然認為的那樣和睦，反而顯得有些破朔迷離。

左：齊白石 右：張大千

張大千與齊白石的交情是從20世紀30年代開始的，直到50年代張大千前往異國他鄉時，仍有往來。

可以說，張大千對齊白石是有仰慕之情的。或者更準確地說，我們從張大千在公開場合中對齊白石的評價中可以推定，張大千是敬佩齊白石的。

展覽現場 攝影：shaunley

張大千曾在多個場合表達對齊白石的讚賞之情，他曾對弟子說：“我不如齊白石先生，齊老先生的花卉草蟲，種類畫得比我多。。。”；他也曾公開表示：“吳昌碩與齊白石兩家的畫，若一定要比較問誰的更好，則我回答是齊的更好”；他對好友陳巨來也表達過對齊白石藝術的認同，稱自己“對八大、石濤、白石、悲鴻都十分推崇，常常為了收集名畫不惜重金。一個人只要有了自己的面目，就令人佩服了”。

在於非闇晚年所作《懷張大千》中也提到：“大千每次來京，必獨自出資請吃川菜的齊白石老師”；《張大千傳》中也記述，三十年代大千以北平“八大樓”之一春華樓為基地組建的“轉轉會”中，參加的12人中就有齊白石。

展覽現場 攝影：shaunley

抗戰前夕，日本計劃在東京舉辦汛太平洋文物博覽會，由宋明軒在中國境內徵集名家書畫。宋明軒委託張大千代為徵集，而齊白石的作品自然也在被徵之列。齊白石畫好三張，但對張大千說“左看右看總是覺得不順意，我看還是不要拿到外國去獻醜吧”。張大千知道其中必有緣由，在反覆追問下，齊白石才透露是不想讓“毛頭小子”審查自己的畫，而張大千也爽然地答應決不經“毛頭小子”之手審查。在定價環節，張大千還將齊白石定下的“每張百金”改為“以千元定價”。齊白石大喜過望，邀請張大千去酒樓午餐。

齊白石 《花卉蔬果冊 》區域性 紙本設色 冊頁（十二開） 27x34cmx12 1955年 榮寶齋提供

一向不宴賓客的齊白石竟然破天荒地請張大千吃飯，這在當時引起了不小的轟動，甚至有人撰文，標題為《齊白石請張大千吃飯——據說這是驚人的記錄》。在張大千僑居印度期間，齊白石去信張大千，內附兩幅畫，託張大千代為售賣，每幅只要50美金。張大千看到信後大為傷感，思索再三，自掏腰包給齊白石寄去數百美元，謊稱是齊白石鬻畫所得。齊白石因此事對張大千很感激。此外，齊白石也曾多次讚揚張大千的繪畫，如“一筆一畫，無不意在筆先，神與古會”等。

齊白石 《花卉工蟲冊》區域性 紙本設色 冊頁（十開） 33x26。5cmx10 榮寶齋提供

但在齊白石的心中，真的和張大千交好嗎？

齊白石性情爽快，愛恨分明，他有記日記的習慣，無論是好事還是壞事，齊白石總愛記上一筆。與王纘緒交惡，他再三在日記中提到，甚至記恨到要將王纘緒的名字抹去的地步。在自述中，他詳細記述了經朱京生介紹的一位 “自命科榜的名士”，“不僅看不起我的出身，背地裡罵我粗野，詩也不通，簡直是一無可取，一錢不值”。儘管事情過去很久，他也會在一天的日記中僅僅寫上“此人不成體面”。

張大千 臨趙孟《 書畫冊》區域性 紙本水墨 冊頁（二十二開）

36。5x23。5cmx22 1940年 榮寶齋提供

就是這樣一位愛“記仇”的人民藝術家，在日記中卻很難找到張大千的記載，無論是好的，還是壞的。那麼，有沒有可能，齊白石對張大千的種種事蹟和讚揚，是因為張大千是一個可以幫助他賣畫的人？而齊白石請張大千吃飯，也是出於其抬高自己畫作價金？

張大千

從摹古到創新

張大千一生的畫風大致可分三個階段：第一是遍學五代以下名家，畫風清新俊逸的時期。第二是上追唐代風格，是大千藝術道路上最重要的轉折期。第三是開創潑墨潑彩畫風時期。從40年代遠赴敦煌開始，在敦煌潛修近三年的時間，張大千深受唐代壁畫啟迪，形成精麗雄奇的面目。

尤其是他的潑彩作品，幾乎成為每場中國藝術拍賣場現當代專場中的領銜之作。據雅昌藝術網拍賣市場分析，張大千上拍成交數量達16738件，總成交額達218。22億，單價成交額更是迭創天價，堪稱現代畫家中成交億元作品最多的畫家。

張大千 《紅拂女》 設色灑金箋 125×75cm 1944年 私人收藏 龍美術館提供

這幅創作於1944年的《紅拂女》，是張大千展現自己已完全深刻掌握唐代仕女畫風，又能融古出新的傑作。在敦煌臨摹以前，大千學習宋代以下的仕女畫；敦煌之後的十餘年間，他才達到一生創作仕女畫的最高峰。

紅拂女區域性

張大千透過正面出場和左右對稱的形式，暗示紅拂女爽朗、果斷的性格；又讓傾斜的上身和彎曲的長裙連成修長的弧線，衝破對稱構圖的呆板，同時烘托出女性優美的姿態。張大千是個京劇的戲迷，常自京劇表演中得到啟發，紅拂女因此有著類似京劇花旦在舞臺上亮相的身段。

紅拂女區域性

除人物面容、精神、性情以外，畫家對服飾的花紋與色彩、畫面裝潢的形式也多有著墨。敦煌稽古將張大千對華美、精緻的理解推進到了唐人的層次，正因如此，《紅拂女》有著初唐秀骨豐肌、優雅自信的女性形象；並且身上的服裝款式、花紋色彩，也無一處不根據唐代畫作，絕不憑空捏造，也不任意省略。《紅拂女》從最初的構思到最後的上色，每個階段都是千錘百煉的過程，大千以《紅拂女》來證明他對敦煌技藝的掌握。

張大千 《江堤晚景》 紙本設色 187。5×120cm，1946年 私人收藏 龍美術館提供

1945年，張大千急赴故都，就為蒐購於戰亂期間流散於民間的古代字畫，其中尤其讓他魂牽夢繞的就是南唐畫家董源的《江堤晚景》，終於在1946年將此畫購入。大千極其鍾愛這幅畫，可謂其古畫收藏中最具重要意義的一件，也是對大千盛年創作影響最大的一件。大千一直隨身攜帶這件董源的《江堤晚景》，即使在他倉促間返回成都，攜家小離開大陸之際，這件作品也是他行囊中的主要寶物。

江堤晚景區域性

大千在購得董源的《江堤晚景》的同年春月，即在昆明湖上依原臨摹一幅《江堤晚景》，即為本作。大千在畫作中自題“南唐北苑副使董源江堤晚景大風堂臨本”，並長題訴及與這幅董源的前後淵源。雖曰臨本，然整幅青綠設色，鮮麗潤澤，皴法、水法、樹法、人物、鞍馬皆從董源化出而又自出機杼，雍容壯闊，綠波粼粼，一片春風駘蕩。

江堤晚景區域性

張大千 《靈巖山色圖》 絹本設色 95×265cm 1981年 私人收藏，龍美術館提供

此作寫於1981年，時大千已八十三歲高齡，居住在臺北外雙溪摩耶精舍中。雖然已入耄耋之年，畫家仍然在為將在臺灣及巴黎舉辦的展覽準備畫作，此一時期先後創作了一批極有分量的潑墨潑彩作品。靈巖山是大千遊歷祖國時所到之處，去國懷鄉，時在夢中。

張大千 《黃山八景冊》區域性 紙本設色 冊頁（八開） 31。3x36。5cmx8 榮寶齋提供

安徽黃山鍾靈毓秀，險峻雄奇，歷代畫家將黃山作為自己藝術創作靈感的源泉，並對黃山多有描繪。張大千深受石濤的影響，對黃山也情有獨鍾，曾多次登臨黃山，親身觀察黃山自然的奇詭譎變，領略黃山煙雲變幻之妙。

大千遊歷寫生，留下諸多精彩之作。本冊頁共八開，描繪黃山天門坎、文殊院、剪刀峰、慈光寺、紫雲庵、西海門、蓮花峰、始信峰等諸多勝景，大千曾讚歎“黃山無山不石，無石不松，無松不奇，無奇不有”。此冊正體現出畫家筆下大自然鬼斧神工的黃山之美。

齊白石

人民藝術家之路

齊白石擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。其書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣。篆刻自成一家，善寫詩文。

據雅昌藝術網拍賣市場分析，齊白石作品共上拍15601件，總成交額達185。66億。作為人民藝術家，在進入21世紀後，齊白石作品價格扶搖直上，成為了建國以來升幅最大的畫家，其中齊白石 1925年作《山水十二條屏》立軸 在2017年保利以天價9。315億元成交，創中國藝術品價格最高紀錄。

齊白石 《遺響白雲》 紙本設色 89×44cm，1918年 榮寶齋提供

這幅《遺響白雲》作於1918年齊白石五十六歲，由於家鄉兵亂更加嚴重，土匪明目張膽，搶劫綁架，齊白石帶著家人匿居在湘潭紫荊山下的親戚家躲避匪亂，並打算次年定居北京。

齊白石 《可惜無聲 花草工蟲冊》 紙本設色 冊頁（十三開） 29×23cm×13 1942年 私人收藏，龍美術館提供

此冊頁作於1942年，是齊白石藝術巔峰之作。作品每頁均以植物花卉和昆蟲搭配，荷花、稻穗、牽牛花、水仙等花卉恣意描繪，螳螂、蜻蜓、蟬、蜂等昆蟲穿插其中，整本冊頁動靜結合、工寫搭配。齊白石用率真的筆法和明麗的色彩，表現了大自然的一派生機，賦予大自然中最普通的花卉草蟲一種永恆的美感；畫家用天真童趣的心靈和奇特的想象力，譜寫出大自然的律動和一曲無聲的樂章。

此冊頁是榮寶齋20世紀70年代、80年代木板水印的母本，為齊白石工蟲花卉的經典代表作品，開開有兩隻工筆草蟲，同時蓋有白石老人自制的防偽鋼印，雖經歲月磨損，仍凹凸可辨。白石老人對此冊鍾愛有加，親筆為其題名為“可惜無聲”，意指畫中草蟲栩栩如生，躍然紙上，其形態逼真無以復加，實不輸於真實世界的草蟲，只可惜無聲。

齊白石 《九秋風物圖》 紙本設色 30。3×170cm 1944年 榮寶齋提供

九秋指秋天、深秋，齊白石畫的九秋圖，少了一分秋天的蕭瑟，卻多了一分五彩紛呈的熱鬧，怡人秋色盡收眼底。

對於白石老人來說，秋是滿山的楓葉、湘潭遍開的金桂，是葉比花嬌的雁來紅、星塘裡映著天光的牛筋草；是寄萍堂下垂紅可愛的秋海棠、沾著露水風姿搖曳的秋菊秋草，也是菜畦裡飛舞跳動的秋蟲及樹枝上的知了。對晚年定居北京的白石老人來說，一張張明麗的九秋圖，畫的都是白石老人久客京華的思鄉之情，是畫家對故鄉的眷戀和最美好的回憶。

齊白石 《松柏高立圖·篆書四言聯》 紙本水墨 266×100cm，264。5×65。8cm×2 1946年 私人收藏 龍美術館提供

齊白石代表作《松柏高立圖》繪雄鷹傲然立於蒼松之上。白石老人此畫創作於1945年抗戰勝利後，其時畫家86歲，正是齊白石藝術創作的成熟期。白石老人大筆如椽，以篆書之法寫松柏，雖金石之氣悍然，而松柏之形具然；又以寫實之筆繪鷹，星眸如電，片羽臨風，亦有寫意之神妙。至於用墨，濃淡乾枯溼五色具備，且鋪陳有序，錯落有致，更是妙在毫巔。以耄耋之年成就如此宏幅鉅製，白石老人藝術成就之高不得不讓人折服。

注：張大千與齊白石交往部分素材來自《齊白石“吾奴視一人”小考——兼論齊白石與張大千關係》，作者四川省博物院書畫館員張玉丹。

原標題：《雅昌專稿｜張大千 齊白石在龍美術館首展！50件作品展出！多件作品首次亮相》