如何唱好高音呢？（六）

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周小燕

聲樂藝術是“人聲”音樂藝術的總稱。不同民族的聲樂有其各自的特點，有其相對的高音領域，努力突破本聲部的高音，儘快實現歌唱技術與音樂表現完美的統一是每一個聲樂者追求的目標。同時，它也是自身藝術價值的完美要求。作為聲樂教師，應該用言簡意賅、通俗易懂的語言作為聲樂教學交流的工具。學生的水平高低很大程度上反映老師在教學方法、教學語言及教學手段等方面的運用能力。因此，我們必須時時踐行“藝術來源於生活，但又高於生活”這個不變的真理，用這個理念去認真研究在生活中哪些是可以讓學生接受並與聲樂教學息息相關的自然現象，從自然現象裡建立科學的教學方法和教學規律。每一門學科的存在都有其規律可循，找到規律就找到了解決問題的方法。下文針對如何練好和唱好高音談幾種方法。

金鐵霖

一、根據自己的嗓音生理結構特點打好堅實的中低聲

我國的聲樂教學中存在“追高不管低”的教與學的風氣，也存在有些“比大不要小”的評價標準。一味地追求高音，盲目地擴充套件音域，從不考慮聲音的質量、作品對音色的要求和自身音樂修養的積澱，其結果是：有高音無特色，有高音無根音，有高音無修養的聲與情失衡現象，結果是兩敗俱傷。我們不能成為發聲的簡單機器，我們是藝術工作者，是給人以精神享受的載體。我們的追求目標決不能脫離自身實際具備的條件和潛力。為此，我們在聲樂學習中不能浮躁，要養成一個良好的循序漸進的學習習慣，即多聽、多看、多研究、多實踐。耐心地打牢中低聲區，這是唱好高音的基礎保證。打牢中低聲區的標準是什麼？是在自己聲帶生理結構特點的基礎上磨鍊出富有個性光彩的科學聲音。怎樣才算是打好中低聲區呢？概括地講，在演唱中低音作品時聲音的共鳴是結實圓潤、鬆弛飽滿的，否則，就不能說是打好中低聲。堅實的中低聲與正確吐字、呼吸和正確運力（丹田力與腰力）是完整協調的統一體，拋棄它們來練堅實的中聲區是不實際的。另外，我們練中低聲區要高度重視三位老師：專業老師、自己和錄音機。三者在每一個人聲樂藝術成長的旅程中都會給予學習者極大的幫助，這一點筆者深有體會並受益匪淺！筆者認為，聲樂藝術是一門感覺藝術，“自我為是”的錯誤意識是值得我們高度重視的，“自我為是”與自信是有區別的。“自我為是”的錯誤感覺是聲樂學習者通犯的弊病，為解決這個較為頑固的急症，具有說服力的科學手段就是採取自我錄音，其作用就是幫助我們不斷髮現自身存在的問題，不斷糾正學習者錯誤的聲樂意識，讓學習者始終在發現問題並不斷解決問題的矛盾中健康前進。成功的有建樹的歌唱家和聲樂教育家都不能忽略錄音是使他們進入音樂殿堂中的“功臣”這一事實。錄音會毫無保留地暴露出我們在聲音共鳴、咬字、氣息、情感等方面存在的細小錯誤問題，同時，監督我們在反覆實踐的過程中去偽存真、不斷提高，最終引導學生向著正確的方向前進。

蔣英

二、努力排除唱高音時的心理壓力

心理壓力來自對本身演唱耐力和完成高音時的技術能力的一種擔憂和不自信。每一門技術的掌握和運用都必須經歷千錘百煉、反覆驗證方才成功。每一門技術的掌握和運用都是從生疏到熟練最後達到創新。排除唱高音時的心理壓力的主導因素就是要有一個敢於表現作品的強烈慾望，有忘掉自我並融入角色的那種激情，因為人在激動時構成各歌唱器官的動力分配是自然的。如果調動激動意識和忘我的境界仍不能排除唱高音時的心理壓力，我們不妨試一試以下一些放鬆的方式。

1。 放鬆挺胸和翹臀。歌唱時放鬆挺胸是一個解放咽喉部位、緩解咽喉壓力的好方法，它將歌唱最關鍵的動力源放在腰圍。在此基礎上我們再做一個翹臀的動作，二者動作的有機結合完全保證了歌唱時源源不斷的強勁動力。放鬆挺胸與翹臀在歌唱時直接的體會就是：後腰（兩腎）處會感到痠痛和脹痛，或者有一種將整個後腰吹起來的感覺，排除身體患有疾病的因素外，腰處肌肉出現痠痛與脹痛的現象屬正常現象。這樣的感覺說明兩個問題：一是驗證了自身歌唱動力這塊最關鍵的科學領域從未開發過；二是說明了被人忽視的歌唱呼吸是錯誤的。歌唱藝術由三部分組成：歌唱的動力、作品的意境和咬字吐字。科學強勁的動力是推動歌唱藝術騰飛的首要條件。

2。 兩腿放鬆。“兩腿放鬆”的要求可運用“聲東擊西”的戰術，調離在唱高音時聚集在咽喉部位多餘的作用力，並用意識將其放在兩個腿上，其真正目的是解放咽喉部使其儘量避免或者減少歌唱僵緊的現象。只有“咽喉部位的解放”才能產生鬆弛圓潤的聲音，才有“歌唱藝術的昇華”。很多學者都會認為歌唱與口咽腔的運動和丹田或腰腹肌的氣力密切聯絡，與兩腿似乎沒有什麼關係。其實不然，腿是歌唱者這個整體中真實存在的，是整個身體不可缺少的一個部分，腿雖不能發出聲音，但它會承擔部分影響咽喉部歌唱器官共鳴的負荷力。哲學中在講到內因與外因的關係時說，“內因決定外因，內因是事物發展的主要矛盾。”但在特定的環境下，內因與外因可以轉化。我們在向高音領域進發時，人體本能的反應就會不自覺地將唱高音的力量轉移到頸部，這時頸部力量就會越來越多，使口腔的歌唱器官負荷加重，漸漸地口腔的肌肉將會失去彈性，本應能夠形成的美好聲音卻不能形成，歌唱的通道出現堵塞，出現勒卡的聲音，表現為聲音白傻，偶爾還會出現破音，呼吸加快，氣息上浮，情感銜接出現斷裂，樂句表現不完整，不能準確表達作品內容等現象。面對這種情況，作為聲樂教師必須理智地去研究、分析、分散和分擔學生因不正確的思想意識給頸部帶來的壓力，為培養和鍛鍊一種健康持久的歌唱耐力與歌唱能力去努力。“兩腿放鬆”能夠很好地分散唱高音時的那種心理擔心與恐懼，能夠很順暢地將歌唱強勁的動力帶到腰後及小腹（丹田），這樣就很好地排除了因緊張或顧慮而給歌唱共鳴腔體帶來的不利影響與破壞，保證了歌唱時歌唱腔體的暢通，為獲得科學美好的歌唱共鳴做出了一個很好的瞬間的準備和有效調節。在這裡，我們必須用科學發展的思維來重新詮釋“挺胸收腹”這個指導歌唱方法的片語。筆者在多年的教學實踐中發現，“挺胸收腹”會使學生不知所措，同時完成兩個帶有矛盾性的動作要求將會造成學生不能歌唱，使歌唱的動力幾乎處於一種僵死的狀態。為達到提高教學質量的目的，我們要對“挺胸收腹”這個片語略加改動，應改為“放鬆挺胸和翹臀”。放鬆挺胸是第一位的，在此基礎上進行翹臀，因為翹臀就是收腹，二者最終的目的是相同的，但因提法不同就極易產生兩種不同的結果。放鬆挺胸翹臀就會促使歌唱者很自然順暢地完成規範的歌唱準備。

3。唱高想低。在唱高音時要適當調整或改變常規的思維意識。一部歌劇或一首難度較大的作品，高音出現的頻率會很多，此時，除了準確表達作品的思想內涵外，大腦意識還要想辦法保證高音的質量。隨著演唱時間的延長和高音出現的頻率之多，這時我們的意識會偏重在頭腔共鳴和咽喉部，極易造成歌唱器官的疲勞，會出現破音或者不自然的聲音。為了減輕自身的精神壓力，快速地調整好歌唱狀態，保證演唱不失去光彩，這時必須儘快對頸部進行“減壓”。減壓的方法是：自我意識進行“唱高想低”的調節法。在唱高音時一定要多想同樣音名在低音域時那種輕鬆歌唱的感覺。實踐證明，這是科學有效唱好高音的調節手段。

4。說高音。即用鄙視高音的精神和勇氣說高音。為更快更好地解決“高音”障礙，不妨提示學生用說話那樣輕鬆自如的感覺意識去“說高音”而不去“唱高音”。積極說字，做到“字正腔圓”。“字正腔圓”這個片語多是指美聲唱法，並不能完全要求民歌也要做到“字正腔圓”，因為不同民族、不同地域造就不同的民歌特點。這裡只談美聲唱法該如何做到字正腔圓，做到字正與腔圓的直接方法就是用標準普通話說字時的歸韻作為歌唱吐字時的聲音基準，然後再根據歌曲情感表達的需要來調整共鳴狀態的變化。字正，即在表現音樂作品時讓大家聽清楚歌詞所要表達的意境是對演唱者的基本要求，吐字清楚就是字正。對於外語歌曲的讀音仍然要發音準確。“腔圓”包含兩層含義：一是喉結位置的高低。喉結位置越低說明喉嚨開啟的程度越大，腔體的管狀形態越好。二是聲音衝擊鼻咽腔的力度與空間的大小。發出來的聲音高亢雄厚說明聲音衝擊鼻咽腔的力度強，空間就大。我們在鑑賞聲樂中經常會遇到這樣兩種情況：吐字清晰，但聲音的共鳴不圓潤；聲音圓潤，但卻聽不清在唱什麼。這樣的音響效果都不能定格為“字正腔圓”。要知道，“字正腔圓”是兩個不能分割的統一體。積極咬字是唱好高音不可忽視的因素，積極咬字就會吐字清晰，為科學聲音的共鳴做了良好的鋪墊。咬字含糊不清，就意味著字在腔體裡是處於鬆垮的狀態，給良好的高音共鳴設定了障礙。但要注意，咬死、咬僵並不是積極咬字的結果。朗誦藝術最能體現“說”的藝術，最能說明“字正腔圓”所帶來的藝術魅力。唱好首先要說好。說好包括三個方面：說實、說正和說松。說實是指在積極狀態下歌唱時首先要將每一個字說得飽滿充實，不能說垮；說正是指咬字時字的歸韻要準確。如：義大利語中的 fi 不能唱成 fe；dior不能唱成 dor 等；說松是指字在說出來時的音響不擠、不卡也不裂，在共鳴的聽覺上是鬆弛的、圓潤的、遊刃有餘的。用“說”的意識去唱高音，演唱者氣息（力）就會沉下來，演唱起來就輕鬆自如，用“說”的意識來突破高音的障礙。我們在唱高音時要很好地借鑑朗誦藝術對咬字、吐字、情感表現及氣息運用上的要求。因此，要實現藝術表現的完美性就必須在錘鍊中掌握高音的技術要領，科學辯證地理解和把握“歌唱就是說唱，說唱就是歌唱”，及“唱高音就是說高音”的辯證觀點。

李雙江

總之，唱好高音除要具有科學正確的聲音概念外，還要擁有強健的體魄，最重要的是在實踐中要努力排除歌唱時的心理壓力，學習在積極歌唱的輕鬆中樹立起自信。這是掌握高音技術進而實現聲樂藝術完美性不可忽視的重要因素。

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（本文來自於北京教育學院郝香才撰文。如有侵權，聯絡刪除。）