京劇名家趙麟童、方榮翔、李世濟都是創新派，但他們傳人越走越偏

京劇藝術傳承至今已經二百多年時間了，二百多年時間京劇界出現了許多的名家和名角兒，也創排出了許多的優秀劇目，並且也出現了許多的流派，我們今天就來聊一聊。

然而京劇藝術從不缺乏的就是守舊派和創新，我們看京劇大師梅蘭芳、程硯秋、餘叔巖、馬連良、楊寶森他們都屬於是創新派。他們最初都是宗一個流派，後來在流派的基礎上進行創新，所以最後創出了屬於自己的流派。

所以說根據這一點可以看出京劇藝術是需要創新的，只有創新才能夠促進京劇藝術的發展。

我們看京劇名家趙麟童、李世濟、方榮翔等京劇名家也都屬於是創新派，但是他們的創新是根據自身特點進行的，並且可以明確的說是揚長避短。

可是我們看他們的一些傳人也做錯了，他們可以說是為了繼承流派然後將自己的特長摒棄，然而去模仿那些前輩，最終只能是畫虎不成反類犬。

我們看趙麟童先生的弟子郭德綱，他如今已經將京劇麒派唱成了河北梆子，這其實是不正確的，因為趙先生的麒派是唱做並重，尤其是韻味不能夠拋棄。

還有就是方榮翔先生的弟子孟廣祿和孫子方旭，這二位嗓音是越來越窄，並且表演之時也是用力過猛，以至於許多人戲稱為“灑狗血”，而這與方先生的遊刃有餘是大相徑庭。

最後那就是李世濟先生的改革派，其很多弟子也是越走越偏，在唱腔上越來越飄，以至於將京劇唱成了歌劇，並且颱風也是越來越歡脫。

其實透過這這能夠看出來，那就是京劇藝術應該要守正和創新，但是創新不能一味的模仿，而是需要揚長避短！

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