“錯誤多、藝術少、愛炫技”，成為當代書法3大病

書法是書家學養、品格、審美趣味的綜合體現，歷代書法名家都有著很高的綜合修養，如顏真卿其詩文匠心獨運；米芾有大量書論經典傳世；黃庭堅的詩詞流宕豪邁，是江西詩派的開山鼻祖；趙孟能書能畫能詩能文，且還通曉金石鑑賞。各類藝術、學識的互相滲透、滋養為他們的書法造詣提供了非同一般的養分。

米芾《淡墨秋山帖》

現如今，隨著毛筆退出日常書寫之列，文言文語境消逝，書法逐漸成為供欣賞、展示的純粹藝術。當代書壇百花齊放的同時，書法的視覺表現力成了創作的重心，書壇出現了“重形式輕內容”的傾向，主要表現在以下幾個方面：

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其一，學養不高，錯字、病句等低階錯誤多

比如把李白的名篇《望天門山》中的“孤帆一片日邊來”錯寫成了“一片孤帆日邊來”，把《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中的“故人西辭黃鶴樓”寫成了“故人西辭黃鸝樓”，“煙花三月下揚州”寫成了“煙花三月下楊州”。更有甚者，句與句上下顛倒，段與段前後換位，移花接木、張冠李戴，最終是詞不洽句、言不達意。

蘇軾《致子厚札》

另外，一些繁體字、異體字和多義字常見誤用，如千萬“裡”寫成裡外之“裡”；意我之“餘”寫成多餘之“餘”；說話之“雲”寫成雲霧之“雲”。或者繁簡字並用，記得起繁體的就用繁體，記不得的就用簡體。還有的不諳草法，想當然減省點畫，任筆塗抹，毫無規範意識可言。

黃庭堅《黃州寒食詩跋》

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其二，形式至上，拼湊炫技成分多

有部分現代派書家傾向於日本書法的前衛派、少字派、墨象派的視覺效果，把繪畫和書法抽象化再造，用簡單的象形甚至捨棄漢字，以抽象的筆墨形成作品，似字非字，似畫非畫；有的以塗鴉為美，將書法引入到耍奇、弄怪、尚醜的境地，標榜創新、個性。

元·康裡子山草書帖

有的故弄玄虛，打破了形、神、氣、韻、精、骨、肉、血的和諧統一，行筆枝枝節節，結字破破爛爛，走上了“任筆為體，聚墨成形”的邪路；有的在幅式、裝飾、紙張、色彩等方面刻意作秀；有的把作品人為地做舊、復古、燒殘，在作品上烏七八糟地蓋上十七八個印章，一味講究“古意”，以迎合視覺化取向的需要。

元·柯九思《跋陸繼之摹蘭亭》

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其三，缺失自我，文化內涵藝術價值少

書法需要文字作為載體，文字的文字意義不可忽略，意在筆先，有感而作，我手揮我筆，我筆書我情。當代書法家王學嶺指出：“書法無處不在地體現傳統文化的精神，離開了文化的書法就像失去靈魂的軀殼，難稱藝術。”

董其昌行書帖

但在眼下，能直抒胸臆任情揮灑的書家少之又少。書法進入展廳時代以後，走馬觀花式的感官愉悅成了趨勢，欣賞者不再關心書法作品的內容，每次書展的入展作品書寫內容多是重複抄寫古典詩文，絕大多數創作者也就不再費神深思要寫什麼，而是花更多精力和時間在考慮技法和形式的呈現上。

嫻於技法，輸於文采，缺乏自我特色，只見墨法色彩，難覓氣韻神采，可看而不可讀，可觀而不可感，入眼而不入腦，目視而神不遇。

王鐸 行書立軸

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結語

書法藝術是中華文明中獨一無二的瑰寶，凝聚著數千年文明的積澱和民族審美意識的追求，彰顯了持久的生命力。書法作品追求形、色、材、質、圖、文之間的神韻傳達以及與欣賞者的靈犀相通，講求在書法形式和文學意境的交融中，達到“裁取率由，我塑我境”之境。

明·李應禎《行書致吳寬札》

當代書壇處在不斷探索和嘗試的過程中，書法展覽讓書法藝術的空間表現力得到充分挖掘，但也不可避免出現形式至上的走向，出現了大量捨本逐末、一味迎合視覺化取向的作品。當代書壇追求“快餐化”“功利化”的現象日益突顯，重技輕文的現象也普遍存在，這些問題不可不引起注意。

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