好看又高階的黑白灰配色，快來學習吧

色彩中怎麼表示黑白灰

今天來和大家一起學習欣賞一些國內外優秀的設計作品。本期我們就從看似簡單，實則不然的黑白灰搭配開始，來感受一下好看又高階的色彩魅力。

我們都知道色彩可以分為有彩色系和無彩色系，無彩色系包括黑白灰，它們是不具有色相和飽和度的，只是明度的變化。而大部分人對色彩設計都存在一個誤解，因為無彩色黑白灰本身色相感比較弱，所以當看到黑白灰的作品時，就會下意識的認為它們沒有配色，不會加以關注。其實不然，黑白灰本質上是無色之色，合理地使用好黑白灰，也會創作出優秀的作品。

與以往不同的是，這次我們不看國外的作品，只看國內的，這裡我甄選了十個國內工作室設計的黑白灰配色作品，並且絕大數都是以中文為主，目的就是方便大學習和理解。

創作團隊 / 縮寫 Credits / Abbreviations

DS

Design Studio 設計工作室

AD

Art Director 藝術總監

D

Designer 設計師

MD

Motion Designer 動態設計師

PT

Photographer 攝影師

C

Client 客戶

一次有關“邊緣”的設計。所謂“邊緣”，一指文化屬性、商業屬性的界限；二指物理上的邊界。它是整體之中無足輕重的那部分，而這就是A Black Cover Design為這家買手店確立的設計語言——透過服裝行業最為常見的輔料：織帶的設計，串聯起其他所有物料，將這種最常見也是最邊緣的物件，作為整個設計的核心。

成立於2009年的Pence是一家面向男性的生活方式集合店。Pence是英文Penny（便士）的複數，寓意積少成多。品牌視覺核心是Pence的首字母“P”。“P”的形態相對簡單，卻因其由圓弧和直線構成的結構為設計保留了充分空間。基於此，例如禁止將主要設計元素設定為圓和方塊，它們既是平面設計中最簡潔概括化的圖形，也是字母“P”的唯二構成部分。這些圓和方塊被不斷複製調整，最終形成了這套視覺系統。

“無用”是中國本土設計師馬可創立的藝術性服裝品牌，是其在當代藝術領域以及人文思考上的全新探索。之所以起名為“無用”，馬可這樣說道：“所有人都在追求有用，做個有用的人，做個有用的物件，買個有用的東西，是否有用甚至已成為我們做事的前提。但眼前的有用和未來的價值往往不同，我想做些眼前未必有用但以後會有價值的事，我想把人們眼中無用的東西變得有用，我想人們不再以是否有用作為取捨的原則。我喜歡無用，才能賦予它新的價值，價值從不在物件本身，而在使用的人。”

在“無用”的品牌中，幾乎所有的衣物都採取了超碼、做舊的處理，絮亂的纏繞和粗糙的縫製，彷彿下定決心和現代文明對抗，總是顯得與現代都市相去甚遠。“無用”的衣服都是純粹手工與天然的製成，是傳統技術的延續與活化，透過親手縫製的衣服，邀請人們拋開消費的態度，珍惜手工之物的稀有性與感情。“無用”這個品牌只是一個概念，或者說是馬可的一種藝術表達方式。

《岸螢》是臺灣著名攝影家、學者兼電影導演陳傳興所著，書籍記錄了陳傳興親歷了巴黎最後的黃金時代，在時代的尾聲中收集下哲學、藝術、影像的種種刻痕，並在之後多年深耕於影像的探索和實踐，書籍文字的閱讀，哲學、精神分析等領域的思考，從中厚積了豐沛的感悟，最終透過片段式的私人記憶回溯時代的斷璧殘圭 還原一段或誤解重重或鮮為人知的傳奇歲月。在散文詩般的筆觸中，文字陳列、發散，經由記憶的脈絡，如絲網般將人收束在法國的鎏金時代，電影館、暗房、圖書館這些場景透過思維如影像熔接，在法國文化界“諸神黃昏”的時代溯源、登岸、觸光。而該書籍的設計也與暗室、光線和照片顯影的概念密切相關。

DS

AD

D

C

297DESIGN

李見見

李見見

297DESIGN

“297”是一個設計工作室，297是一個日常紙媒中國際通用的尺寸單位，是A4（210×297）與A3（297×420）的共有邊長，簡單易理解，且國際通用。圍繞297作為一個長度單位的概念，對於線的無限延伸的表達。

好白米麵為好白商店自有產品，與好白商店的標語呼應“生活是好的，白是好的”，從最基本的做到純粹即是好的。白也可以說是極度優良的代名詞。因此僅簡潔的體現“白”在米麵包裝上的重點。體現純白捨去多餘裝飾，即為凸顯米麵的純粹優良品質。

實驗室咖啡是一家專注於咖啡味覺試驗和體驗的精品咖啡館。為了把咖啡本身的體驗放在首位，花生聯盟將品牌標誌與名字弱化，轉而設計了一套服務於咖啡沖泡方式以及味覺和嗅覺感受的圖形作為實驗室咖啡的視覺識別系統。這套圖形的構成方式以黑白交錯的語言為主，呼應相融、排斥等實驗主題，透過視覺與味覺、嗅覺的關聯，多維度的向受眾傳遞咖啡與咖啡豆的特性。

半手工化的物料滿足了這套圖形的不同呈現，既增加實驗儀式感，又為獨立經營的模式節省了成本。店面空間環境中也大量出現這一系列圖形和與其相關聯的標識，加深觀者的視覺印象。

炎空間是一個坐落在北京集藝術展覽、主題沙龍、力量競技、聯合辦公、咖啡簡餐為一體的綜合空間。

Logo圖形從漢字“炎”出發，利用將平面文字發散與疊合的形式，創造出立體的空間感。“炎”的字義是“火光上升，火苗升騰”，這種發散與疊合文字的方式，抽象表達了火焰正在燃燒的狀態和光的軌跡與力量。這種火與光無形、無邊、無所困頓的感覺，也暗示了炎空間的包容性與無限可能性：透過一個空間，將不同維度不同風格的人聚合起來，本身就是一件能帶來無限想象的事情。

在VI用色方面，大面積使用最純粹的黑與白及過渡其間的灰色，並以代表品牌“炎”字的火焰的紅色為點綴。這也是出於包容性的考慮：日後空間裡將同時容納不同風格與維度的事物，空間本身的顏色越純粹，就越容易包容來自空間外其他的色彩。

RED設計展是由上海傢俱協會主辦的一個關注80後中國產品中堅力量設計師的聯合展覽。Qiu Design將數字化的視覺符號與展會主題結合，形成一整套獨特的動態圖形。

“Digital-尺度”是本屆展覽的主題，本次展覽命題：利用高度智慧化的五軸數控CNC技術來完成產品的生產製作。而傢俱作為一個傳統行業有著自身的特點，既有現代數字化、智慧化、標準化的加工方式，也有體現匠心精神的手工成分以體現一件器物的溫度。Qiu Design將展覽主題“Digital-尺度”利用電腦軟體的程式碼數字化控制使其動態化、隨機化，來呼應展覽主題——數字化、智慧化創新制造驅動。

衛視眼科門面外觀使用大量的白色，格柵以直的橫的方式排列並與不同厚度的燈箱創造層次感，線條與晶亮，白中有不同的白，傳遞如同眼科產業清亮明淨與專業的醫療服務。

透過以上十個不同類別不同領域的設計作品，我們可以感受到黑白灰的魅力所在，可以說無彩色系的運用在平面設計中是十分常見的，無論是品牌形象、包裝設計、書籍裝幀還是海報設計，都有黑白灰適用的地方，究其原因就在於黑白灰所具有的包容性，可以將低調、簡潔、格調的設計意圖發揮得淋漓盡致。黑白灰所反映出的品牌的調性，能夠在現今色彩氾濫的大環境下，展現出不一樣的視覺心理感受，從某種角度而言反而更容易吸引觀者的目光。這種單純而又極具包容的色彩特色，不失為一種色彩搭配的選擇。今天的內容就先到這裡，感謝觀看！喜歡點贊［再見］