火了41年的《超級變變變》，搞笑是認真的

超級變變變為什麼不播了

提起腦洞大開的綜藝節目，你會想到什麼？

阿良第一時間想到的是，NTV電視臺的老牌節目《全日本仮裝大賞》 。自1997年臺灣全民電視公司將該節目引進後，它有了另一個我們耳熟能詳的名字——

《超級變變變》

。

在網際網路沒有普及、沒有字幕組和彈幕的90年代，每逢節目播出，阿良必頂著母上大人的嘮叨，端著飯碗、蹲守在電視機前，看幾個“神經病式”的傢伙認真搞笑。

對中國大多數孩子來說，它不僅是快樂源泉，也是奇思妙想的創意啟蒙。

可以這麼說，沒看過《超級變變變》的瓜眾，就無法從源頭上理解“沙雕”的真正藝術內涵。

有多喜歡它？

童年回憶殺，9。7分良心推薦系，看一次笑一次。

保持節目最初形態，41年未大改變

開播至今，《超級變變變》已經41歲了，共播出97回，且還在繼續。

之前一年至少播出兩回，但從2014年以後，每年播出一回。

1979年12月31日，一檔名為《阿欽擊飛紅白歌會！》的節目，秉著“安全第二，得獎第一”口號，從晚上九點開始了全程兩個半小時的直播。

主持人是

萩本欽一

。

很明顯，敢在這個點進行播出，針對的就是同樣在12月31日晚上放送的

《NHK 紅白歌會》（相當於日本的春晚）

。

現場15名評審，每個人手握一票，參賽作品只要留住8票就算合格。

最後，一個把自己打扮成“蒸汽火車”的作品，獲得了冠軍。

你根本想不到，噴出的“蒸汽”是參賽選手同時抽十幾支香菸抽出來的，而且居然真的會有人付諸實施，但是沒人會嘲笑。

《超級變變變》是全民性的綜藝選秀節目，人人都可參加。

大開腦洞，爆炸想象力，所有參賽選手需在3分鐘內，利用肢體語言、服裝道具、演技等變裝出一個生活場景或物品，既要創新，又要博人捧腹大笑。

每一期冠軍獎金高達100萬日元（1997年獎金提升到了200萬，2009年又改回100萬），亞軍50萬日元，季軍30萬日元，六個部門獎（創意獎、演技獎、技術獎、幽默獎、幻想獎、努力獎）20萬日元。

作品表演結束，接下來就交給評委打分了（一般一回節目有35+組選手，作品都表演完以後會再評冠亞季軍等各種獎項）。

評委除了第一回有15人之外，之後都保持著10人的陣容不變。

10人裡囊括導演、歌手、記者、作家、演員、偶像……各種身份的人物，幾乎各個時代的當紅藝人都在評審席出現過。

評分規則，很簡單。

10位評委每人面前都有兩盞燈，亮起一盞就是一分，15分過關晉級，滿分20分。

接下來的畫面，阿良再熟悉不過了，閃到這個畫面，耳邊就自動響起了隨著分數增加而逐漸升高的音效。

這時的心跳和選手們一樣快，有的很順利，一飛沖天；有的穩步上漲；最令人捏一把汗的，是卡在13、14分的作品，渴望著哪位評委可以再給一把力，多按一盞燈，期待又緊張。

而現在，除了臺下評委可以打分外，觀眾還可以用電腦和手機APP參與進節目，頗有一種與時俱進的感覺。

節目賽制有了些許改變，但主持人卻一直是老面孔——

萩本欽一。

這可能是“最沒有創意”的一個點了。

從第一回節目開始，萩本欽一獨自主持了23年，直到2002年（第65回節目）才有了新面孔“香取慎吾”的加入，老少配的主持風格延續到今日，頗受歡迎。

節目名稱從「欽ちゃんの仮裝大賞」更名為「欽ちゃん&香取慎吾の全日本仮裝大賞」，但中文名依舊是我們的共同暗號——

《超級變變變》 。

一干就是41年的萩本欽一，一邊悄悄貫徹著“全民創造力”，一邊又為無數孩子製造出和朋友、家人共享美好時光的回憶。

41年間，不變的是觀眾們的歡聲笑語，不變的是參賽選手們對想象力的追求，不變的是萩本欽一如復讀機重複“啊，恭喜過關啦”的臺詞，但變的是著裝已經換了4次的

兔女郎

。

想當年，性感的兔女郎小姐姐一出場，阿良立刻進入小興奮狀態，想要偷瞄，母上大人的手就從後伸過來擋住眼睛，只得淡定扒飯。

但兔女郎的存在，絕不僅是為了給節目增色，她們擔負著維持節目有序進行的重要角色。

節目開始時，她們是介紹賽制、獎金數額的財神姐姐；

節目進行中，她們是站在一旁撐場面的天使姐姐；

選手錶演失誤時，她們是表達安慰的知心姐姐；

選手作品過線時，她們是一路小跑衝上來“掛牌”的勝利姐姐。

從第一回節目開始，每期都有4-5位小姐姐扮演兔女郎。

41年裡，兔女郎的著裝從高衩連體衣換成了平角短褲，性感風變為可愛風，軟綿綿的毛絨露臍裝，宣示著可愛即是正義。

兔女郎的頭上的耳朵顏色，也從黑、紅、綠，變成了白。

沒有比慘故事環節，實實在在表演作品、撒歡樂、贏獎金，這就是節目的常態。

因為時長，節目上主持人不能和選手說太多的話，甚至遇到沒過關而痛哭的選手，主持人都不得不立馬衝過去說“謝謝你今天來參賽，下次再努力哦”，好趕緊結束掉這個畫面。畢竟一哭就加分的話，所以選手都得跟著哭了。

好在節目錄制後，主持人、評委都會和選手們逐一簽名、合照，以留美好回憶。有時候錄製得太晚，沒辦法回家的選手們便會在東京留宿，與節目組的工作人員大聚會，吃飯、聊天、講故事，其樂融融。

為民眾提供創夢舞臺，參賽選手都是普通人

“製作一檔誰都想參與、誰都能參與的節目”，這是《超級變變變》41年來不變的宗旨，也是能持續大紅41年的秘訣。

和其他靠明星為賣點的節目不同，《超級變變變》的參賽選手大都是來自各個地方的普通人，一個個腦洞大開的創意作品是節目最大的亮點。

這群人，可能是家人、同事、朋友、師生、同學、鄰居，年紀最小的僅五六歲，年紀最大的有七八十歲，湊在一起，為了完成一個有趣的作品，頭腦風暴創作，親手製作道具和佈景，策劃並自行排練。

每期平均3000組的隊伍參加海選，最後能上臺的只有35組左右。

因為錄製節目的地點在東京，有些大型的道具運送是一筆不便宜的費用，但這依然沒能擋住從四面八方趕來的參賽者。

他們在《超級變變變》的舞臺上，用自制的或粗糙、或精美、或簡易的道具，造了一個又一個的夢，鏡子中的人像、海龜產卵、屋簷上的水滴、巖壁上的燕子、牽牛花的生長過程、摔碎在地上的雞蛋、世界名畫……無所不能，無奇不有。

他們沒有表演經驗，在節目上卻很少拘謹，儘可能的把自己最真實的、甚至不太雅觀的表演留在舞臺上，就算沒有拿到名次，也是開心知足的，就像評委們所說的那樣，

“除了蠢到家的作品，我們還想看到大家燦爛的笑臉啊。”

《超級變變變》沒有包裝出一個藝人，亦沒有捧紅過一個明星。但每期連貫起來看，總能發現一些熟悉的面孔。

在眾多參賽選手中，有一位不得不提，他就是——

三井勝彥

。

1988年，16歲的三井勝彥第一次參加比賽。

當時，他的作品過關了。主持人荻本欽一叫他開開心心地大喊一句“我做到了”，他照做喊了，但手卻一直侷促地捏著衣角。

那是他第一次在電視上被人認可，收穫自信心的他，每有一個新創意，就往《超級變變變》跑。

這一跑，公司領導從作品中看到了他的才能，提拔了他；這一跑，遇見了另一位來參賽的女生，結婚生子。

2019年，46歲的三井勝彥，第50次站到了《超級變變變》的舞臺上，成為了節目歷史上個人參賽次數最多、過關次數最多的參賽者。

可以說，他的人生被《超級變變變》改變了。

“多虧了《超級變變變》，我的人生變得更美好了。”

用創意對抗平庸，搞笑是認真的

如何發現生活的樂趣，是大部分人一直在尋找的。

縱觀歷年來拿到滿分的表演作品，很少有大規模的華麗鉅製，大多創意滿滿的作品源自生活的細節觀察。有選手扮一個熨斗、一個鬧鐘或是一個刨冰機，也拿到過滿分。

用心去表演，用豐富的想象力對抗生活的平庸，這才是《超級變變變》賦予的最好的意義。

2019年2月2日，40週年之際，第96回節目播出，「水族館全明星」、「間諜大作戰」、「海獅表演」三組作品實力再現。

阿良最中意的是亞軍作品——

「間諜大作戰」

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它的故事情節很簡單。

偷了秘密檔案的女主被反派墨鏡女追擊，上演了一場追人、追車的冒險旅程，最後跳上了直升飛機的救生梯，成功脫身。

作品的精妙之處在於，參賽選手利用了遠小近大的原理，再用鏤空紙板搭了一個電視螢幕，鏡頭是不動的，所有道具、演員在運動。

動作凌厲、切換炫酷，從特寫到遠景，再配上007的專屬BGM，一部濃縮版的女版《碟中諜》，在短短1分多鐘的時間裡表現得淋漓盡致。

節目組還超貼心地給到了整個作品的俯瞰角度，完美還原了電影中場景切換的效果。

看完了的阿良，分分鐘想把膝蓋獻給這組作品。

除此之外，還有很多作品讓人啼笑皆非。

配合得天衣無縫的「水中倒影」。

啤酒泡沫式集體洗頭？

也是蠻拼的，頭都快抓禿了。

這個甜筒，阿良突然有點不想吃了呢？

少年們，好腰。

這場「乒乓球」比賽，打破次元，打出了多視角、慢鏡頭、定格的場景。

雖然是2003年的作品，17年後再看依舊驚豔。

參賽者偽裝成被掛在衣架上的衣服。

然後身體一致擺動，好似衣服被微風吹拂。

被捏扁的易拉罐，據說是史上最短的表演。

但顯然把評委們都萌到惹。

real心疼“球”。

俯臥撐練得不好的人，建議不要輕易嘗試。

一杆清球？

這開局也太暴力了吧，16只球撞得我頭疼。

有個小細節值得點贊，在桌子的一角，真的有檯球在根據順序一顆顆吐出來。

走著走著，臉就掛不住了的小紅帽女孩。

當時年幼無辜的阿良，被嚇得幾天睡不著覺。即使是現在也沒看懂是怎麼做到的。

溜溜球懸浮在空中，盡情搖擺，上一下，右一下，阿良彷彿感受到了《火力少年王》的力量在空中自由呼吸。

如此完美的配合和視覺效果，給滿分。

精彩、好看的優秀作品，實在是太多太多。光憑文字介紹，阿良真的帶你們回顧不完。

它不僅是我們的綜藝啟蒙，創意啟蒙，Cosplay啟蒙，觀察生活的啟蒙。最本質的是，我們能從中感受到愛，這份愛裡有人與人之間的信任，有對創作和表演最原始的快樂。

《超級變變變》的模式帶著時代難以消除的烙印，從民間透過地方電視臺的層層選拔再往上走。與導師拍下按鈕、挑選中意選手相比，用20盞燈決定一個作品去留的遊戲規則能保留到今天，絕對是綜藝節目的活化石。

不知道為什麼，重溫這些的時候，阿良感覺自己彷彿還是那個坐在電視機前的小孩，衝著螢幕笑個不停。

有一種感動是曾經以為過去的，就這樣過去了，永不再現，永不復還。但當你去尋找時，卻發現它依然在那裡，依然是熟悉的配方，熟悉的味道。

萩本欽一已經79歲了，但阿良還是有個小私心，“阿欽老師啊，咱先做滿100期唄。”