年輕人不愛看，老一輩藝術家又逐漸逝去，京劇藝術該何去何從？

隨著網路媒體的發展，京劇和電影，電視劇，綜藝娛樂比起來，還是節奏慢。

一百年前，京劇正大紅的時候，全國用上電的地方可能僅限於上海等大城市了，更別提看電視劇了。那時候，搬個家去外地，都是歷時幾個月。寫封信，也是盼鴻雁傳書，慢得很。

慢有慢的好。慢而禮多，人情味濃。古代父母過世，是平民有3年守孝，官員有3年丁憂辭官的。

現在搬家，幾天完成。繫念某人，微信一聲。慢的藝術，已經被快節奏的文化取代了。

1、這是歷史的程序。

這一代年輕人，出生長大的年月，就是快文化蓬勃發展的年月。刺激，快速，熱血，過癮。 動作電影，言情電視劇，武俠小說，網路遊戲，抖音，主播，動漫，哪一個不比京劇刺激，熱血，明裡暗裡露出來的情色也司空見慣。

而京劇呢，禮儀多，節奏慢，太含蓄。兩個人的事，還需要第三人傳話交流，保持傳統的禮儀。即使愛人夫妻，表達感情也是隱忍的。

京劇的劇本，文學性強，但是故事性不足。

程硯秋大師的《鎖麟囊》，《荒山淚》，梅蘭芳大師的《宇宙鋒》，《貴妃醉酒》，以及《野豬林》， 《紅拂傳》， 劇情非常的簡單。 同電視劇一波三折的，電影跌宕起伏的情節，那是顯得單薄的多。

我認為，京劇紅火的時代，是不能複製的歷史。現在京劇還活著，活得還有尊嚴，是還有喜歡文學和傳統文化的人在，一般情況下，得上點兒年紀。 還有少數喜歡歷史，文化，文學的年輕人。

京劇慢，和含蓄的表達方式，可能要和有點兒經歷，人格變的沉靜的年紀合拍。

我是成年後開始喜歡京劇的。以前年歲輕時， 我也吃電視劇，好萊塢電影，美劇，綜藝選秀這些快餐。 曾經也樂於其中。近些年，慢慢感受到京劇的魅力了，體會到中國傳統文化的博大精深和沉靜耐心。這種改變，我感覺，就是年紀帶給我的。普通人年輕時，似乎不用京劇或者歷史文化安慰。

2、正如同好些少年人，不能接受苦瓜的美味。

高曉松說，年輕本身就是歌曲，音樂。

我自從看聽京劇後，慢慢看懂了人物的喜怒哀樂，水袖的難能可貴。這種美感，是生活有了挫折，心裡有些感受以後才能體會的。水袖功夫，實在難得。可是我年少輕狂時，似乎覺得那很簡單吧，就是蓬鬆的袖子亂甩而已。

京劇裡，人物走路的姿態，演員的腰功，我也是慢慢明白的。我看梅蘭芳先生的《貴妃醉酒》， 那個走路，生活中是複製不出來的，

就是畫裡的貴妃，風華絕代，大氣高貴。貴妃失寵，明升暗棄，還是春風得意，滿目自信。

我是很佩服歷史人物的“大氣”的。這種欣賞，也是我自己經過了些事兒，才琢磨體會出來的。

京劇的唱腔，我最愛程派的婉轉幽咽。程硯秋大師是位奇才，不僅自創一派青衣風格，也發明一套詭異又好聽的唱腔。他是有作曲天分的人。這種唱腔，總聽起來悲慼戚，風格偏暗，即使在喜劇《鎖麟囊》裡，也是暗的，涼的。倒是非常配合我，那種“零落成泥碾作塵，只有香如故”的孤獨感。

3、去時陌上花似錦，來時樓頭柳又青。

唱詞是京劇最厲害的，古典文學的功底太深了。那種滄桑，悲涼和孤單的畫面感，拂面而來。 京劇唱詞，就是平中見奇。文學性很強。

京劇也是一份滄桑孤獨的藝術。現代的年輕人，沒有飢餓感，也沒有亡國滅種的危機感， 儘管我相信還是有焦慮感，但是，心境怎麼能像百年前那般壓抑和沉鬱。壓抑和憂鬱，產生更好的藝術。藝術從來就是樂中有悲。 悲涼的基調， 造就了那個時代京劇的輝煌。人人都在那個唱腔裡找到安慰。

4、所謂藝術，與子同悲。

譚鑫培大師那種嗓子，對我而言，就是穿越古代而來，滄桑極了。

我看過當今名角張火丁的採訪， 張火丁說， 現在的學生，不像當年，具體的我就不好說了。民國時期，學戲的熱情也不是今天能比的。 程硯秋大師捱了多少打，梅蘭芳大師用鴿子練眼神練了大半年。新豔秋大師，偷學程硯秋，夜夜不睡覺，和哥哥一起琢磨，無師自通，痴迷成角。

答案中，有人歸因政治，可能有點道理，但是並不是主要的。樣板戲也是很有水準的。演員要實地受訓，睡在懸崖邊體驗真實，道具垂柳也是從南方運來的，模擬當年的環境。 這種認真，還是創造了好作品的。

餘秋雨先生曾經說過， 沒有皺紋的祖母是可怕的。 京劇早已成為曾祖母，早已老態龍鍾。

希望京劇能夠繼續傳承下去，能夠被更多人所瞭解。