長知識了！教你鑑別手繪與印刷國畫作品

當前在電商平臺上，銷售著各類傳統國畫書畫作品，然而其中魚龍混雜，有些號稱是真人手繪的作品其實是由機器印刷出來的複製品，讓消費者無從下手。

在此我們總結了一些常見的真人手繪與印刷作品的鑑別方法，讓你從此不再上當受騙！

【材質】

宣紙的原材料是青檀和稻草等農產品，按加工方法分為原紙和加工紙；按紙張洇墨程度分為生宣、半熟宣和熟宣。

熟宣是採用特種再加工技術形成更多花色品種的加工宣紙，主要分蠟宣、 礬宣、色宣、色礬宣等百餘種。

在用途方面，書法和寫意畫用生宣，工筆畫用熟宣。

【材質】紙張特性

寫意作品對紙的洇水有需求，寫意作品講究意在形之上，不似勝相似之說，故手繪作品作畫紙張多采用生宣紙，此處入門鑑別手法即是用水點洇紙張，視洇暈情況考察。

反之，印刷品多為半熟宣與熟宣為材，多不洇水或洇水較慢。

【材質】墨汁染料

墨汁顏料均為水性，因為水性材料在宣紙上的洇水性，故下筆能力透紙背，而反觀印刷製品，機器視顏色濃淡自動調配用料，著色不能透過紙張只能浮於紙表。

同時，因為材質水性的特質，手繪作品有了其特殊的韻味，暈染的隨機性成為了作畫老師追求的目標。

而印刷製品具備墨暈的靈動，這也是我們為何堅持手繪的原因。

【材質】小結

從材料特質分析以下三點鑑別手段：

1。 洇水法：滴清水在紙張上，視洇水情況判定，洇水多為手繪。

2。 背視法：翻開宣紙背面，視透色程度判定，紙背透色多為手繪。

3。 暈染法：觀察墨跡染料暈水，暈色自然不呆板生硬，生動隨意多為手繪。

【畫面】變化

手工畫的線條粗細不一，濃淡不一，色彩變化多，水墨味足。

反觀印刷製品墨跡發死僵硬，粗細無變化，濃淡無變化，色彩平塗不分濃淡。

【畫面】色塊

國畫多有疊色之處，層次多與顏色較重的部位是否粗糙、有立體感，例如花鳥畫中的花蕊需要純色點飾可觀察花蕊處是否突起紙面，山水畫中重色處同理。

以上所說的這些用25倍放大鏡看下就一目瞭然了：看起來像很多小線條連線起來的（網點，網線）即印刷品，反之就是真的。

【畫面】小結

從畫面技法分析以下三點鑑別手段：

1。 變化感：觀察一筆的變化，視一筆變化程度判定，多為手繪。

2。 層次感：觀察色重處，層次與手感粗糙判斷，粗糙有層次多為手繪。

3。 完整度：觀察色塊處，較為完整無明顯網格，完整的多為手繪。

【裱後畫面】著色

畫心易損，大多會進行簡單託裱處理方便儲存或深化加工，在託裱狀態下的畫作進行鑑別可嘗試紙巾蘸水輕擦畫面。

手繪作品擦拭後紙巾著色較為粗糙，畫面顏色如初；反觀印刷品顏色成塊，畫面擦拭處掉色。

【裱後畫面】色塊銜接

手繪作品完成後水氣褪去，色塊間的銜接展現出來，多為隔色或疊加，幹色處理也會有些許暈散，色塊邊際成不規則鋸齒狀，反之印刷品驟然而止銜接不自然。

【裱後畫面】小結

裝裱過後的常見鑒別手法：

1。 擦色法：紙巾著水捏半乾，輕拭畫面色塊，畫面有無掉色。無掉色多為手繪。

2。 銜接法：觀察畫面色塊邊緣，色塊與色塊銜接多為隔色與疊加，有細微圓潤鋸齒。有則多為手繪。

以上是我們據多年國畫收集得來的常見鑒別手段，中國傳統書畫歷史悠久，文化底蘊極深，非三言兩語可概其全部，在這裡也拋磚引玉，希望大家可以為眾多書畫愛好者提出更多更好的鑑別方式。