從靳尚誼，羅中立，忻東旺，方力均的油畫看藝術家個體與社會屬性

藝術家的個體角色與作品中所蘊藏的獨特情感

藝術家既是一個非常個性化的特殊個體，也是一群代表社會某種價值觀的儲存器，他們所從事的藝術活動有時看起來與社會經濟毫無關係，甚至背道而馳，然而，數十年、數百年後，你仍然能夠從這些藝術家的身上透視出那個時代的主要特徵，及其當時社會的精神取向。

藝術作品無論美不美，都很可能隱藏著當時社會的批判情緒

任何一個時代的藝術家所創作的作品，無論他們有意還是無意，無論美還是醜，作品中或多或少都包含著對當時社會的批判性，這些作品不僅反映了藝術家他本人的觀點，也從中隱含著整個時代的審美及其主流價值取向，但不同藝術門類所反映的側重點卻各有不同，這些藝術作品形式與美感全都囊括在人性本身和普世價值觀的泛文化的範圍之內。

繪畫藝術中所釋放出的資訊，往往能給觀者帶來持久的情感體驗

藝術作品之所以能讓觀者產生共鳴、甚至引起聯想，是因為藝術家在作品中濃縮了他本人最真實的情感。這種情感一定是透過一種全新的，甚至是聞所未聞的藝術形式表達出來、才能給觀者帶來全新的、充滿爆炸力的視覺體驗。尤其是繪畫作品，它不同於有聲的影視、影像和可觸控的直觀世界，繪畫作品中的每個元素，每種色彩，甚至每個細節的刻畫，都在傳遞著某些群體的最重要的資訊，這些透過繪畫語言傳遞的資訊暗含著人類社會的種種複雜情感，如：喜悅，同情，厭惡，關懷，等等。並以此來補充觀者在審美時的不足，滿足他們的想象空間和情緒色彩，這就使得繪畫作品具備了應有魔力。

靳尚誼先生油畫《塔吉克新娘》

羅中立先生油畫《父親》

忻東旺先生油畫《農民工系列》

方力均先生油畫《光頭系列》

【作者宣告】本文文字內容為鞏慶喜原創