帶你瞭解民國時期的京劇《紅樓夢》

民國時期是《紅樓夢》戲曲改編史上的的第二次高潮，高潮緣起於京劇的興盛和旦角行當超越老生戲而為觀眾所熱捧，催生了紅樓旦角戲的大量改編上演；還有一個原因是名角紛紛與文人合作編創新戲，齊如山與梅蘭芳，歐陽予倩與楊塵因、張冥飛、馮叔鸞，陳墨香與荀慧生，劉豁公與金碧豔等，編創了富有代表性的經典《紅樓夢》京劇。更重要的是，《紅樓夢》小說中的諸多的女性悲劇與“五四”時期提倡婦女解放，關注婦女問題，透過愛情婚姻故事，宣傳婦女解放的時代風潮相符合，張冥飛則將曹雪芹創作《紅樓夢》動機概括為：“《紅樓夢》有感於夫婦制度之不良而作也。”民國時期的《紅樓夢》戲曲改編，從劇種看，以京劇為主；從篇幅看，以摺子戲為主。時代與戲曲發展的需求催生了一批在藝術上、思想上均有突破的《紅樓夢》京劇作品。除京劇外，各地方劇種中的名單也紛紛編演紅樓戲，出現了粵劇、閩劇、秦腔、越劇、評劇等《紅樓夢》摺子戲的改編與演出。

《紅樓夢》京劇

關於民國時期《紅樓夢》京劇的改編情況，已有多位學者整理、研究，為後人研究提供了難得的基礎資料。《戲考》、《戲學匯考》、《京劇彙編》、《京劇傳統劇本彙編》、陶君起《京劇劇目初探》等都收錄有《紅樓夢》京劇劇目。當代學者饒道慶、裘寧寧蒐集了從清代光緒年間至 2010 年《紅樓夢》京劇劇目 82 出，數量令人驚歎。近期臺灣學者補充了王安祈的《紅樓夢》1 出，該劇 1989 年由盛蘭國劇團於臺北演出，共計 83 出。

歐陽予倩是民國時期編演紅樓戲最多的劇作家與演員，他在《我自編自演的京戲》一文中說“我自編自演的京戲一共二十四個。”其中《紅樓夢》京戲九部，分別為《黛玉葬花》（與張冥飛、楊塵因合作改編）、《饅頭庵》、《晴雯補裘》（與張冥飛合作改編）、《黛玉焚稿》、《寶蟾送酒》、《王熙鳳大鬧寧國府》、《摔玉請罪》、《鴛鴦剪髮》、《鴛鴦劍》。”前五部存有劇本，收錄於《戲考》、《歐陽予倩文集》。

梅蘭芳所演的《紅樓夢》戲曲劇目是文人齊如山等為之量身定做的，其成功之處在於意境之優美與演員演技的融合，詩意的語言憑依梅蘭芳京劇舞蹈的詮釋而愈發唯美，更具傳統的戲曲美感。侷限在於離開梅蘭芳這樣造詣深厚的藝術大師，這些劇目難以為普通演員所駕馭，這是梅蘭芳的紅樓戲雖然影響極大，卻未能傳承於舞臺的原因之一，另外或許與這種詩意、唯美的風格與建國後以階級鬥爭為綱的革命美學格格不入有關。

“《西廂記》妙詞通戲語，《牡丹亭》豔曲警芳心”，全劇六場。第一場小廝茗煙買來《會真記》等小說傳奇，給寶玉解悶。第二場寫寶玉選了幾部雅緻些的，拿進大觀園去讀；第三場暮春時節，黛玉孤苦伶仃，一腔心事無處訴說。吊花悲己，自造了一座花冢，收拾殘花埋葬。該場化用了《葬花吟》。第四、第五場是過場，前寫襲人往花園尋找寶玉，後寫紫鵑要去尋找黛玉。第六場寶黛在大觀園相遇。二人一起葬花，共讀《西廂》，寶玉被襲人叫走後，黛玉聽《牡丹亭》如痴如醉，該場化用了《枉凝眉》，這一場最長，也是全劇的重頭戲，為黛玉這一悲劇形象的塑造和演員表演才藝的展示提供了空間。