大音希聲、大象無形，一切藝術的最高境界就是恰如其分自然而然

詩詞之我見

文/王行健

上海古籍出版社《蓬萊閣叢書》98版《人間詞話》第39則：白石寫景之作，如“二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲”；“數峰清苦，商略黃昏雨”；“高樹晚蟬，說西風訊息”，雖格韻高絕，然如霧裡看花，終隔一層。梅溪、夢窗諸家寫景之病，皆在一“隔”字。北宋風流，渡江遂絕，抑真有運會存乎其間耶？

“白石”指姜夔（1154年—1221年），字堯章，號白石道人，饒州鄱陽（今江西鄱陽）人。南宋文學家、音樂家。少孤貧，屢不第未仕，一生轉徙江湖靠賣字或朋友接濟。精通音律，能自度曲，其詞格律嚴密。素以空靈含蓄著稱，對詩詞、散文、書法、音樂精善，是繼蘇軾之後又一難得的藝術全才。“梅溪”指史達祖（1163～1220？），字邦卿，號梅溪，汴（河南開封）人，南宋婉約派重要詞人，風格工巧綺麗，推動宋詞走向定型。一生未第，任過韓侂冑幕僚。韓北伐失敗後，受黥刑，死於困頓。其詞以詠物為長，傳有《梅溪詞》112首。“夢窗”指吳文英（約1200年—約1260年），字君特，號夢窗，晚年又號覺翁，四明（今浙江寧波）人。南宋詞壇大家，在流派的開創和發展上有較高地位，傳世詞達340首，對後世有較大的影響。

所謂“隔”：“塞也、障也。”就是阻隔、遮斷；不可見、不相通，引申指隔絕。便是沒有看透、寫出諸事的本質，是不得其“神”。從而沒有明確地表述事物、表達感情。雖然有時朦朧是一種美，但這種“遮蔽感”會讓人覺得牽強，進而無法盡知其然。寫景之“隔”是表象，透出的是思維與悟性的“隔”，就是你費勁說了半天，聽者尤一頭霧水，需要費盡周折或許還弄不明白要表達的意思，豈不白忙？此一病於詩詞中尤甚，非朝夕可改，根在人之素養。

接著靜安先生又說：問“隔”與“不隔”之別，曰：陶（淵明）、謝（靈運）之詩不隔，延年（顏延之（384～456年），字延年，南朝宋文學家，祖籍琅邪臨沂）則稍隔已；東坡（蘇軾）之詩不隔，山谷（黃庭堅 （1045－1105），字魯直，自號山谷道人，晚號涪翁，又稱黃豫章，洪州分寧（今江西修水）人。北宋詩人、詞人、書法家，為盛極一時的江西詩派開山之祖。）則稍隔矣。“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等二句，妙處唯在不隔。詞亦如是。即以一人一詞論，如歐陽公（歐陽修）《少年遊》詠春草上半闋雲：“闌干十二獨憑春，晴碧遠連雲。千里萬里，二月三月，行色苦愁人。”語語都在目前，便是不隔。至雲“謝家池上，江淹浦畔”，則隔矣。

白石《翠樓吟》“此地宜有詞仙，擁素雲黃鶴，與君遊戲。玉梯凝望久，嘆芳草、萋萋千里”，便是不隔。至“酒祓清愁，花銷英氣”則隔矣。然南宋詞雖不隔處比之前人自有淺深厚薄之別。為什麼說“謝家池上，江淹浦畔”就是“隔”了呢？“謝家池”：據《南史惠連傳》載，族兄靈運激賞惠連之才思，嘗於永嘉西堂思詩競不成，忽夢見惠連，即得句雲：“池塘生春草。”“江淹浦”：指別離之地。指南朝文學家江淹作《別賦》描摹各種型別的離別情態。用的是兩個相對比較生僻的典故，需要有相當高的“學問”才能知道；至於“酒祓清愁，花銷英氣”在整首詞中給人一種缺少情感“鋪墊”的突兀。

所以我覺得無論是寫景還是抒情，讓人一見即懂而猶感同身受，且鮮活靈動、暢快潤達便是不“隔”。詠物詞之妙，亦是著了人的情感使然。靜安先生繼續舉例：“生年不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭遊？”；“服食求神仙，多為藥所誤。不如飲美酒，被服紈與素。”寫情如此，方為不隔。“採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。”；“天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”寫景如此，方為不隔。所謂“語語都在目前。”就是清晰直白真切地描摹狀貌，能將真思想、真感情、真況味明明白白地表述出來了。

其實靜安先生對姜夔評價是比較高的：古今詞人格調之高，無如白石。惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作者也。姜白石之“空靈含蓄”就是太用力於一字一句的“雕琢”而忽視了物境的自然存在，並輕視了物境與情境的自然融合，“煉字”不是琢磨怎麼晦澀、生癖，而是要找到樸素、恰切的物象與情境的契合點。其“言外之味，弦外之響”不是情、境的“隔”，而是真經歷、真感情、真思想描摹、糅合物境與情境而生髮來的一種境界，“格調”之於詩詞，肌膚也。尤外表之美，初望而覺美妙新奇，深究之則內心空洞甚至隱澀，其源無骨也。缺少歷久彌新、砥礪成鋒的過程。“有格而無情，有氣而乏韻”者皆指此耳。若要形神兼備、氣韻貫通則需經歷、思索沉澱然後融而通者方可為。是為作中聖手“豈若匹夫匹婦之為諒”耶？難以同而語之也。

“大音希聲、大象無形”，一切藝術的最高境界就是恰如其分地表現出它的“自然而然”，據此回顧好多自己寫過的一些文字，則“隔”矣！

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