《畫中的陽光》的內容是什麼？《畫中的陽光》這幅畫有什麼哲理故事

如何欣觀賞作品

羅丹說得好:“對於我們、生活中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛。"

美的事物來源於生活，高於生活，觀察生活，提煉生活。

陽光燦爛《新鄰居》

這是一幅明亮的圖畫：淺色的樓壁和窗簾，襯托著橫豎相交的窗欞框與樓板線，自然地形成一種對稱整齊的圖案更耐人尋味的是畫面下方那幾位身穿冬裝的老人。冬日，使人想到寒冷：老人使人產生垂暮之感。然而，這裡的冬日是如此溫暖，老年卻是這般歡欣。

喬遷之喜洋溢心頭，她們來到暖烘烘的陽光下，坐在潔淨的水泥臺階上談天。從她們愉悅的神情和相互呼應的姿態中，可以想見到她們滿意這陽光燦爛的新生活……。

把鏡頭對準了生活，尋找新生活中凝聚著甜蜜與希望的鏡頭。正是這種激情與渴望，在不引人注意的角落裡發現了美。

許多這類表現北京市民日常生活的作品，我們暫且稱這類攝影為民俗攝影吧。法國著名攝影家羅貝爾·杜瓦諾就是拍攝自己的故鄉巴黎而聞名於世的。他從平平常常的街市生活中，挖掘著不盡的詩情，以幽默風趣的作品向全世界介紹著他所熱愛的巴黎。看到《新部居》這幅作品，看到衣家奇這樣一批勤奮的年輕人，我想北京的民俗攝影，中國的杜瓦諾也會很快出現。

畫留三分空《空中交響曲》

這是一幅取材平凡然而很有生氣的作品。電業工人正在從容地工作，矯健的身姿映襯在無際的天空之中。這幅作品在選材、構圖上都有值得稱道之處，單就空白的運用而言，就很有特色。

著名攝影家吳印鹹說：“空間，也是構圖上的一個重要因素。”“留有足夠的空間，有利於交待主體與周圍環境的關係、同時也起到陪襯和烘托的作用，使構圖較有變化。”是的，空白雖非具體形象，但在畫面上同樣是不可

缺少的組成部分。空白與實體恰到好處的結合，往往會起著交待環境，表現動勢，開拓意境等作用，從而有效地增強作品的感染力。這幅作品大面積的單一色調突出地表現出天空的高遠遼闊；筆直斜插與上旋的弧形線條引動著讀者的視線在畫面上流動縈迴，使人感受到一種飛動的美感。如果說，畫面的人和物猶如一首壯麗樂曲的音符與譜線，那麼，這大塊的空白就好比是一座宏偉的音樂廳，任勞動的節奏與旋律在這裡激越、迴盪、交響。

我國古代繪畫理論的主張之一就是“畫留三分空畫面構圖有時需要“密不透風”，有時則求“疏可走馬”或“密”或“疏”、並非信手括來，任意而為，而是要據主題要求，攝影者的情趣去開發新意。

懷古與頌今——《古城新貌》

古老的北京城在四化程序中日新月異地改變著自己的面貌。處處一樓方成一樓又起。人們為了謳歌這喜人的變化，從不同的場合拍攝了許多這方面的作品。但要拍出成功的攝影藝術作品還要付出艱苦的勞動，挖掘新的立意，發現新的角度，尋求新的形式。

人們稱建築為“凝固的音樂”，建築攝影則應該用線條和影調來表現其中的韻律與節奏。《古城新貌》可稱是一幅表現首都城市建築的匠心獨具的佳作。

這種獨創性突出地表現在作者巧妙地利用對比的形象來烘托古城的面貌之新。呈黑色剪影狀（又略顯層次感）的建國門天文臺渾天儀被當作前景，顯示了我們祖國數千年的悠久文化史，背景則用建國門立交路和一幢幢高大的現代化的建築群，影調一律呈中灰色而又層次分明這樣巧妙的取景和用光，將古今的建築，遠近的景物，深淺的色調，建築物的精細線條與廣漠的天空集中地融合在個畫面裡，令人對今日北京不禁悠然而神往。

寓豐富於簡潔一《建設》

攝影作品《建設》以鮮明有力的線條，勾畫出一幅開闊、奔放而簡潔的畫面，歌頌著首都建設蓬勃發展的面貌。

人們說，繪畫用的是“加法”，而攝影用的是“減法”《建設》正是如此。在偌大的畫面上，作者惜墨如金，刪除了一切可有可無的東西，只選擇了幾道濃淡粗細形狀不一的線條，從而把支撐的吊車、運料的吊斗、以及正在聳沸騰的建設景象於靜止的視覺形象之約，起的建築等豐富的內容表現出來，寓豐簡潔之中，寓表現出攝影家的藝術功力。

簡潔不等於簡單，統一不意味呆板。這幅作品中的幾根主要線條雖然都是平行的，但細細的拉繩又自然地構成了幾個三角形，建築物都呈暗色，壓在右下方，整個畫面變化又統錯落有致，增加了作品的感染力，牽動著讀者去想象。

不是春光，勝似春光《秋》

春華，秋實。這是藝術家們喜愛表現的題材。然而，隨著時代的不同，這大自然的迴環往復在藝術家手裡呈現著不同的色彩。“秋風秋雨愁煞人”是一種情調；“寥廓江天萬里霜”又是另一種氣派。

作品《秋》，則是攝影家借來大自然的彩筆，運用純熟的攝影造型語言，生動地描繪了長白山區所特有的五彩繽紛的金秋景象和四化建設者勤奮勘察的風姿。

在構圖經營上，攝影家以繁務實，以“密不透風”的佈局給人以充實之感；畫面右邊火紅的越桔樹，左邊金色的嶽樺林，再有遠山的灌木，近處的枝葉和花草交織成了一幅璀燦的秋景。

畫面上的兩個人物，影象雖小位置卻很突出，他們健步登山的姿態，生動地表現出為四化建設勇闖新路，不畏艱苦的精神面貌。

他們向畫外方面奮力前行，就更加顯示出環境的幽寂與遼闊。

在色彩運用上，攝影家努力追求著真實、自然與統色彩，是大自然的真實，又是攝影家抒情達意的重要藝術手段。以真實地表現秋光之濃豔而歌詠人民情懷之壯美，可謂相得益彰。色彩最忌雜亂，這幅作品的遠景與近景，山川與樹木，寂靜的景與行進的人通通溶化於一片橙紅的基調之中，使作品呈現出一派濃郁、華美的格調。

為了追求和諧之中的變化，攝影家又十分成功地開掘了自然色彩所蘊含的層次感和韻味，準確而生動地展現了秋的豐富與充實，濃烈的色彩與激情洋溢於整個畫面，使得作品有很強的藝術感染力。

觀賞這幅作品，有誰不為這“不是春光，勝似春光”的秋色所陶醉，從而更加嚮往明天呢？這幅作品榮獲了一九八二年第三十二屆新加坡國際沙龍“最佳彩色片”金牌獎，為祖國贏得了榮譽。

貴在簡潔妙在傳神—欣賞《猜一猜，在左手還是在右手》

當你看到《猜一猜，在左手還是右手？》這幅作品時，種簡潔而強烈的形式美會吸引你一看再看：一種會意而又想探究的心理會促使你一想再想…這是一幅畫面簡潔而又極為傳神的作品。

顯而易見，作品拍攝的是一位正在表演的魔術師。魔術師本身就具有神秘莫測、變幻無窮的魅力。以往表現這種題材的作品，多以正面攝取演員專注而神秘的表情來再現當時的情景。

這幅作品的獨到之處恰恰在於避開了演員的正面，而從正背面進行拍攝。這一新穎而大膽的角度使得富有魅力的表演得到富有魅力的表現，真可謂益彰，妙趣橫生。

攝影家在表現這一題材時看中了黑白攝影的表現力與概括力，在畫面上對黑白色塊的巧妙處理，造成了明確的形式美。作品以黑色為畫面的基調，在一片漆黑之中，又有上下兩塊白色顯得格外突出。

上邊是魔術師的帽頂和衣領，雖然不見其人，但從那帽頂和衣領的動勢來看，足以使人聯想起魔術師胸有成竹、得意非凡的神態。帽頂與衣領的後傾方向又很自然地把人們的視線引到變幻著三個小球的雙手。

這是畫面的中心，也是傳神之所在。黑的背景使白的小球格外醒目，靜的畫面凝住了正在滑動的小球。

黑與白的對立統一，動與靜的相互轉化，使畫面形象對比強烈而又和諧統一，別具一種動人的美感，一種起伏的旋律這幅作品顯然是在拍攝之後又經過了暗房處理，淨化了背景，提高了反差，強調了黑白之間感覺上與動勢上的聯絡。

從形式上看，畫面給人一種單純而豐富的黑白造型美；從感覺上講則給人以含蓄而明快的動感美。

發現與提煉《向上的線》

攝影創作，大都直接從生活中的人、景、事裡取材。

因而，取之於自然而又非自然主義；攝人所共見之景，而表人所難見之美，就成為攝影創作中既為之困惑，而又為之嚮往的課題。這幅作品高調處理的畫面簡潔明快，縱向交錯的線條併攏向上伸向那高遠的去處。“人往高處走”，這是人生的主旋律。

這幅取材於習見的生活現象的作品，運用攝影特有的造型語言，以小品的形式具象化了這樣一個簡單樸素的哲理。形象簡約獨特，意味深雋含蓄。

值得稱道的是作者發現與提煉形象的能力。一場極為普通的小雪激動了作者的心，他想拍攝一些雪景照片，但薄薄的雪很快就融化了，他並沒有灰心，而是細心地觀察著環境。當他發現雪地上的車轍印很有意味時，經過聯想與剪裁（這就是提煉），他俯身拍下了這幅作品。

歌德說：“獨創性是什麼呢？就是讓人感到這樣的題材中，怎麼也想不到有這麼生動的內容與形式。”這幅作品的成功之處正在於發現與提煉的獨創性。這裡並非提倡大家都去拍小品，而是說，如此平易可見的場景都可以拍攝到好作品更何況萬千世界呢？