為什麼《美少女戰士》越來越成人化了？

90後嘉嘉每在小學放學路上遇到一隻貓，都會仔細觀察它的額頭上有沒有月亮標記，然後跟它走上一段，盤算著該怎麼問：“你是不是露娜？”

遇見一隻會說話的貓、獲得神奇的變身胸針、和好姊妹們一起變身戰士拯救世界……《美少女戰士》為初代觀眾編織了這樣的幻夢。

90年代，《美少女戰士》中人物、情節常作為話題活躍於小初女孩的課間聊天，相關商品多為玩具、貼紙、文具等。2022年，《美少女戰士》聯名商品單裡多了昂貴的化妝品、項鍊耳環、綴滿水鑽的高跟鞋。而人們提起《美少女戰士》，想到的除了動畫，可能還有音樂劇、表情包、穿搭解析影片、個性剪輯、飾品……

《美少女戰士》和初代粉絲一起“長大”了嗎？現在的它和30年前有什麼不同？

不再屬於孩子的《美少女戰士》？

9月18日，流行文化作家Kevin T。 Rodriguez發文《美少女戰士不再是兒童動漫了嗎？》，他提到 ：“

一個主要向兒童銷售商品的系列現在向成人銷售商品是很奇怪的

，但這就是今天這一特許經營權的狀態。”

今年的《美少女戰士》的確“奇怪”，為它慶祝30歲“生日”的品牌有一籮筐，大多集中在

中高階線的美妝、服飾品牌

，幾乎看不到玩具品牌。

4月，

法國品牌Maje推出Maje x Sailor Moon系列服裝；

5月，Vans 宣佈將釋出美少女戰士

系列鞋款和服裝；

7月，卡西歐的美少女戰士主題手錶、Jimmy Choo的美少女戰士靴子亮相；

9月，植村秀展示了藍色月形的美少女戰士眼影盤。

Vans Sailor Moon

無論是從衣服鞋款的尺碼看，還是從價格看，這些商品都很“成人化”。

而同樣為慶祝播出30週年，名為“美少女戰士博物館”的展覽將在日本六本木博物館持續至12月30日。展覽策劃人之一吉岡達也在8月時介紹，這是一個懷舊與新奇並存的展覽，

前來參觀的人中，二三十歲的女性居多

。

這些女性或許經歷和李密相似。85後的她回憶，《美少女戰士》曾是專屬於小學二三年級女同學的討論話題。

這部作品讓她和朋友們有了最初的“角色扮演”和“同人創作”經歷。五個女孩分別選擇喜歡的美少女戰士，然後按照動畫片裡每集的固定套路來編導 “小學生劇場”。

但是幾乎每次都會為“誰當月野兔”這件事而吵起來。

“她是個學習成績不好，比較任性的普通女孩，在遇到了露娜後才能變身……當時搶著扮演她，一是覺得和普通的月野兔有共鳴，另外是也希望自己能和她一樣會變身。”

回顧完這段

心路，李密補充，那時最惹人羨慕的“周邊”就是校門口價值近15塊的、印著美少女戰士的文具盒。

幾年後，92年出生的小王讀小學時，《美少女戰士》有了更高階的“周邊”——塑膠製成的變身器玩具，接近二十塊。

90、00年代，正是《美少女戰士》系列熱衷於銷售娃娃、變身器以及其他浮誇的玩具的時候。現在，它還富有生命力，可相關玩具的印象卻沒有更新傳遞給現在的小學生。

點進其商店主頁，會發現排在前面的是便於掛在包上的小掛飾和漂亮又昂貴的耳環項鍊。

原來，《美少女戰士》系列經營至今，主要瞄準的不是孩子，而是現已二三十歲的、

90年代的那群孩子

。

《美少女戰士》：先“低齡化”再“成人化”

嘉嘉、李密和小王最初接觸到的1992版《美少女戰士》動畫，是一部專為她們同齡人“定製”的改編作品。

1991年，漫畫家武內直子發表短篇少女漫《代號：水手V》，講的是維納斯變身和邪惡勢力戰鬥的故事。

《代號：水手V》

東映動畫提議將《代號：水手V》改編為動畫後，進行了諸多調整。曾任職於東映動畫的幾原邦彥2010年在北京大學的講座中介紹，當時有提議說《代號：水手V》太成人化，製作方就

把主角的年齡下調

，同時更改標題為《美少女戰士》，武內直子也以此為名創作新的漫畫，在雜誌《NAKAYOSI》上連載。

這時的《美少女戰士》動畫已經具備了一些在之後倍受粉絲喜愛的核心，比如主角月野兔讓人有親切感的任性，和

以花滑運動員為靈感的變身場景

。但動畫還是經歷了近半年的“收視率慘淡期”。

幾原邦彥回憶，當時他們為了讓作品更受歡迎，讓主角之外的其他美少女戰士比原計劃更早登場，同時還給片頭加上了暗示主角是公主的畫面（贊助的玩具商說女孩們非常喜歡公主元素）。

但比對92版動畫和漫畫原作，會發現偏差不止這些。

小學時小王很喜歡92版《美少女戰士》動畫中的水野亞美，她覺得動畫裡的月野兔總是傻乎乎的。

而在她長大些，找到《美少女戰士》的漫畫去回顧時，才發現月野兔在漫畫中不傻，是個隨著故事發展在逐漸變成熟的角色。把角色進行簡單扁平的處理，想來也是 “低齡化”改編的一部分。

另外，武內直子還指出，許因東映的製作人員大多是男性， 92版動畫“有點男性視角……

總之多番搗騰下，92版《美少女戰士》動畫在收視率和衍生商品（以月亮公主手杖為代表的玩具）方面都獲得了成功，到 1995 年 3 月的財政年度結束時，主要贊助商萬代售出的配套商品甚至超過了公司可以跟蹤的數量。

其後《美少女戰士》逐漸擴散至其他國家和地區，這種影響力一定程度上藉助了網際網路的發展節點。在英語配音版的《美少女戰士》發出現時，部分粉絲已經可以在網上透過論壇交流。

正是在這樣的90年代，《美少女戰士》吸引了許多在之後很少看其他漫畫和動畫的“非御宅族”。

“御宅族”在狹義上指沉溺於動畫、漫畫以及電子遊戲的人，在日本已成為主流。根據2013年針對15-28歲男性和女性的大規模調查顯示，有42。2%的人認為他們是“御宅族”。《美少女戰士》的系列作品屬於漫畫和動漫，但它的粉絲卻不限於御宅族。

與之前的魔法少女題材作品相較，《美少女戰士》既包含刺激的戰鬥，也包含諸如處理學業壓力這類能喚起觀眾共鳴的生活化情節，在選擇尚少的時期很容易成為不同孩子們心中共同的童年回憶。

小王在《美少女戰士》後再沒有看過其他魔法少女題材的漫畫和動畫，原因一是理想型的“先入為主”，她期待看到類似水野亞美，但不完全相同的角色，而滿足這樣條件的作品很難找到。原因二是現在的魔法少女故事中“魔法”的佔比太高，不像《美少女戰士》那樣日常豐富。

而後的重製中，可以看出《美少女戰士》保守地想要留住這些初代粉絲，想要隨他們成長而成長。

“美少女戰士博物館”展品

受2008年金融危機的影響，日本動畫公司的投資偏向保守，相比原創作品，選擇重製有穩定粉絲群的經典動畫是更安全的選項。2011年，《美少女戰士》的三大版權方講談社、東映動畫、萬代聚在一起，商討在《美少女戰士》問世 20 週年之際重新制作新版動漫的可行性。

2014年7月，新版動漫《美少女戰士Crystal》播出，同年東映動畫製作人神木優在接受採訪時表示，創作難點在於“希望能夠獲得與舊版不同的感受，製作出

喜歡舊版的人一定想看的新版

。”

雖說製作方的主要目的是重新吸引過去的、已經成年的粉絲，但《美少女戰士Crystal》的表現並不讓人滿意。

相比1992年 “舊版”，“新版”力求一比一還原漫畫，這裡的“一比一”即把原版漫畫的畫面直接搬到螢幕上，包括大頭、大眼和錐子臉。

左新右舊

刪掉了92版動畫中各式各樣冗雜的填充情節，讓故事發展變得更快。月野兔的形象也變得更嚴肅和成熟。

一隻貓突然闖入生活，要你去想辦法拯救世界。這事兒可能放誰身上都會覺得迷惘有壓力，更何況是“超少女”的14歲月野兔呢？但主角應該除了光環，還有自己的成長。

在92版動畫中，月野兔直到最後都處於迷惘任性的狀態。但《美少女戰士Crystal》展現她透過戰鬥在後期變得成熟，其他的美少女戰士的舉止也都“去幼稚化”。

另一個較為顯著的不同，是新版加入了更多的戀愛元素，而92版美少女戰士之間的友誼是最顯著的人物關係。

這些內容上的改變都是為了吸引已經成年成熟的粉絲，可惜前幾季的經費顯得有些捉襟見肘，讓成年後在高畫質螢幕中見慣“大製作”的粉絲很難看下去……

《螢幕咆哮》吐槽——要是你能頂著這種製作質量看完《美少女戰士Crystal》前兩季，你就是聖人……簡直懷疑這個專案的預算只夠買一隻運動襪。

左新右舊

除內容外，製作方在10年代選擇的播出方式和合作商品也展現出對已成年的初代觀眾的“偏心”。《美少女戰士Crystal》在成年人更多的網上先開播，8個月後，才登上日本各地的電視臺。

2013年，多年銷售玩具的萬代宣佈將在10月推出“奇蹟浪漫閃光月粉”，作為美少女戰士“奇蹟浪漫”系列的第一款產品，靈感來源於美少女戰士中的變身器。該產品的銷量比預期高了十倍。

後來越來越多的“非玩具”登上萬代的商城頁面“高階萬代”，比如2019年的這款口紅。

可長大的粉絲有新的需求：“這包裝是很可愛……但顏色和質感真的不行。”

許是感到受限，10年代後《美少女戰士》不限於贊助商的跨界合作多了起來，一開始還是有些刻板，但在慢慢依據粉絲的要求改進。

例如，萬代和內衣品牌PEACH JOHN在2014年推出的這款內衣。

網友吐槽：怎麼穿？

2020年，同一品牌再次推出合作商品，選擇多了，有不少更實用的款式。

總之，《美少女戰士Crystal》前幾季的內容製作未得到粉絲的一致好評，但圍繞其的商品銷售讓製作方發現並挖掘了現在成年的女粉絲堪比過去男粉絲的消費能力。

負責《鑽石王牌》版權業務的Nakuru Yamatani也分享過類似觀察：

“這只是我個人的感受，但我覺得從今天的女粉絲身上可以看出過去男粉絲的特點。

2000年前後的動漫界，男粉好像什麼都買，哪怕有點貴。另一方面，據說女粉絲的錢包很緊。然而現在女性願意購買DVD，購買許多徽章、印章等，直到自己喜歡的角色出現。”

後續電影的製作和宣發也都以初代觀眾為主要受眾。例如，去年四月網飛內容採集經理在介紹《美少女戰士永恆》時如此描述：“對於 Netflix 來說，將《美少女戰士永恆》新增到我們廣泛的動漫名單中，並能夠與世界各地的粉絲分享這個令人難以置信的故事，真是夢想成真。”

成為標誌性IP與90年代文化景觀

忠實於漫畫原作的、於2014年開啟的新版本將在2023年夏季迎來最終章電影。嘉嘉說自己雖然看不慣新版的“錐子臉”，但還是會看電影，因為想關注童年時喜歡的那些角色都怎麼樣了。

評論家Michael Mammano在今年4月表達了對“美少女戰士宇宙”將何去何從的悵惘：“我們距離踏上這段旅程的最後一站只有一年的時間，一個 25 年的製作，漫畫最後一段的動畫改編，其有原始前提和原始結局。粉絲準備好了……但我們要從這裡去哪裡？這個特許經營權的下一步是什麼？”

他最後預測，在完全忠實於漫畫、滿足原作粉絲之後，

《美少女戰士》一定還會有新的故事改編

。因為它影響深遠，已經成為標誌性的IP和90年代的文化景觀，而這會倒逼新內容創作。

Evgenia Medvedeva 2016 年在新瀉縣長岡市

就連從來沒看過《美少女戰士》的年輕一代也會在多種場景裡被它的印象和元素包圍——

比如，其他動漫中的變身場景。1996年的《魔卡少女櫻》和2000年的《東京喵喵》等作品都延續了《美少女戰士》所奠定的“變身美學”，即粉紅絲帶、閃粉、星星、心形。

或是，社交媒體上的復古穿搭解析影片等以《美少女戰士》為素材的創作。《美少女戰士》的背景設定於90年代，人物穿著的運動服、高腰裙、高腰褲、牛仔夾克都是當時（+審美回潮的現在）的時髦單品。

抑或是，時不時在網路上發起的懷舊活動。去年兒童節，抖音就掀起一股

#美少女戰士變身

的熱潮，該話題已達3。7億次觀看，參與者用化妝的方式配合《美少女戰士》的變身經典音樂完成變妝。

今年出道的“美少女戰士女團”SG5也抽離於作品內容，向人們強調美少女戰士的風格。

還有可能，他們會在品牌宣傳合作時成為沒看過作品的“情懷粉”和“路人粉”。2017 年 5 月，GU與《美少女戰士Crystal》推出合作衣物，當時參與搶購的許多年輕人並未看過《美少女戰士》，只知道這一經典作品中有個叫露娜的貓咪，而GU的“貓咪包”看起來很可愛。

相比00年代主要限於玩具商的合作，現在的合作品牌不會簡單復刻《美少女戰士》中的形象生產“二次元周邊”，更多是提取抽象的作品精神，讓自己的品牌得以

“打入”認同這些經典作品的Z世代圈子

。

Jimmy Choo 的創意總監 Sandra Choi 就在今年該品牌推出“美少女戰士靴”時強調，自己一直很欣賞

美少女戰士的幻想和女性氣質

，因為這些與Jimmy Choo願景相符。