舞劇《紅樓夢》驚豔展演，十二釵魂魄歸彼大荒

近日，於去年

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月首演的舞劇《紅樓夢》二次在多地展演，全劇以賈寶玉為第一敘述者，採用全知視角，以清代同名原著為藍本，講述寶釵黛的愛情悲劇及金陵十二釵的聚散離別。

以具象化、舞臺化的方式

營造出一個群芳爭豔、如夢似幻的世界，以

致敬原著、讚美文化、再現極致的東方美學。

整部劇

採取傳統章回體小說特色，

分為十二個篇章，包括：入府、幻境、含酸、省親、遊園、葬花、元宵、丟玉、沖喜

團圓、花葬、歸彼大荒。

因為是舞劇，全程沒有一句唸白，編導透過肢體語言來連綴情節、渲染氛圍、塑造人物，闡釋情感。演員們全身心的投入演繹，戲劇張力十足。在喜與悲，寫意與寫實，傳統與創新中尋覓支點。

眾所周知，《紅樓夢》是中國古典悲劇文學的集大成者。原著的各章節穿插著大喜與小悲的情節，並在中後段，隨著

十二

釵各自的命運走向大悲，並最終群芳離散、榮華消盡。

本劇將悲喜情節交叉敘述，黛玉“入府”各釵登場及“遊園”饗宴逗趣劉姥為喜；“省親”歸寧骨肉團圓及釵黛“含酸”姻緣前定為悲喜交加；“葬花”感身世孤苦為小悲，“沖喜”淚灑相思地為極悲，而“團圓”一幕兩廂對比更將大悲大喜昇華到極致。待到尾聲歸彼大荒，舞臺空餘虛無、徒留嘆息。

本舞劇採用了後現代的敘述方式，

十二

釵用肢體語言表達生命的熱烈與青春的美好，同時也控訴著封建禮教對人性的捆綁與扼殺。觀眾們全程親眼目睹鮮花著錦、烈火烹油般的熱鬧與富貴過後冷澈入骨的荒蕪與衰敗。

短短

2

小時內，目睹以

十二

釵為代表的鮮活生命縱情燃燒，歷經昇華後又瞬間凋零，從虛無中來，到虛無中去，大夢方醒、世事皆空。

以羅昱文、胡婕、竇率方為代表的舞劇演員們貢獻了非常精彩的演出。一顰一笑彷彿明清的仕女畫中人物走進現實。特別

十二

釵的妝造非常考究，不僅還原了明末清初時期貴族女性的服飾特色，還人物年齡、性格及身份特點，並在選色上暗含了各自的命運走向。尤其

十二

釵“雲肩”的設計華美精緻，各具特色，將群芳的風姿毫無保留地具象化，氣韻生動、見之忘俗。

另外，本劇舞美也極具

特色

，整體舞美的原則是製造視覺焦點，給予觀眾一場中式美學盛宴。不僅大量使用聲光電多媒體，在琉璃熒光屏上進行投影，將古典美學與現代科技融合，補充判詞等資料的同時也渲染了氣氛，

交代

了環境。

尤其，在傳統美學的虛筆寫實的基礎上，使用大量薄紗幕簾、琉璃屏障、紅綠橙色多層大幕等。不僅起到了快速換幕的作用，也依據情節發展、敘事節奏對時空進行了劃分與連線，同時隱喻了人物的悲劇命運。

如“葬花”一章中，玉黛在舞臺後部表演，以第三人的視角，白描出二者間的綿綿情意，並結合重重幕帳所形成舞臺縱深感，不僅讓人身臨其境，更感受到“帳者障也”的情緒波動，並在後續的大婚身死對立中親歷極致震撼。

本劇無論從劇情、表演還是妝造、舞美都大量使用了中國傳統文化中虛實結合的特點，非常優秀地傳達了原著的美學思想，有機會的觀眾們不容錯過。