【雅德馨香】戰爭是殘酷的，但是和平是美好的，因此人們會偏向和平

和平世界怎麼畫

戰爭是殘酷的，然而和平是美好的。因此人們的心永遠會偏向和平。戰爭的世界是我們所不能想象到的黑暗，戰爭的傷痛是我們所不能感受到的碎心，戰爭的淚水是我們所不能製造出的苦澀。

戰爭在歷史上留下不可磨滅的痕跡，戰爭與藝術有著密切的關聯。有人用畫筆描繪戰爭的殘酷，有人用畫筆呼籲世界的和平。

《流民圖》是近代畫家蔣兆和歷時兩年創作的紙本水墨設色中國人物畫。

《流民圖》縱200釐米，橫2700釐米，塑造了一百多個無家可歸、四處流浪，處於社會底層的勞苦大眾形象。

畫卷右端，首先映入眼簾的是頻臨絕境的老人，然後是背井離鄉的北方農民，躲避轟炸的母子，斷垣下橫陳的屍骨，沿街乞討的難民，中部是幾位工人，僅留有照片的後段有城市市民和南方的農民，尾段是幾位知識分子。

畫卷中部，首先出現的是一組工人的形象：一位戴鴨舌帽的老工人邁著沉重的腳步，一位右臂傷殘的青年工人被另一位工人兄弟攙扶著艱難地行進。之後，出現了兩位穿旗袍、燙髮的青年婦女，她們如同卷首穿長袍的老頭和婦人，看來曾有比較優越的經濟生活。在農村者，有可能是富裕中農乃至中小地主，或沒落的封建士紳；在城市者，則可能是民族工商業者的眷屬。

畫卷末段描繪的是幾位知識分子的形象：倚樹的科學家正在那裡發愁；畫卷倒數第二位蓄髮的學者，憂國憂民，似乎期冀著光明，希望自己的祖國不再是一個受人凌辱的病夫。《流民圖》的尾末並沒有作者署名與題記，只畫了一群苦難的知識分子和一棵大樹。作者表示，這裡表現的是知識分子的心聲，這棵大樹就是歷史的見證。

“流民”不僅意味著物質上的流離失所，更多地是精神、文化層面上的痛苦。它是畫家對戰爭的殘酷和民眾的悲慘境遇的直接表現，有力地控訴了日本侵略戰爭的罪惡。

《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索於20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7。76米，高3。49米。

《格爾尼卡》的畫面由黑白灰三色組成，視覺感官錯亂不堪，畢加索運用立體主義和超現實主義的風格，揭露了納粹對西班牙小鎮格爾尼卡無辜平民的大規模轟炸，反映出戰爭帶給人類的深重災難和人們對和平的渴望。這幅畫的感人之處，正在於對法西斯暴行場面的揭露。

全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，比喻了在戰鬥中最無辜的百姓，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子裡伸出頭來的“自由女神”在其之下，是一位婦女，她朝著自由女神走去，象徵著人們渴望和平和自由；而在第四段，那個躺在地上的男子，象徵著戰鬥中不屈的戰士，他手拿一支劍，最妙的是他劍上的小花，讚頌了這種寧死不屈的精神。

當代著名畫家薛林興創作的《和平女神》堪稱繪畫史上的一大奇蹟。從藝術上看，他的創作構思，畫面設計，造型能力，色彩運用都達到了一種登峰造極的地步。這部作品傳達的是美的資訊，美的揮灑，是愛的滋潤，愛的奉獻，是美和愛的交相輝映，是人類命運共同體概念迄今為止用繪畫形式詮釋出的最高的精神境界。

《和平美神》

《和平美神》是一幅鴻篇鉅製，同蔣兆和的鉅作《流民圖》一樣都將在中國美術史上產生重要影響。薛林興的《和平女神》是藝術上的鉅製，是不可以隨便進行市場評估的，但有一點是可以肯定的，這幅作品的藝術價值毫無疑義的將與近現代名家大師齊白石、徐悲鴻、傅抱石、潘天壽的名作名篇的價位相媲美。

以上是中國著名美術評論家藝術市場觀察專家齊建秋先生對《和平美神》的定位。

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“和平美神”是愛和美的化身，愛是哺育高尚情操的乳汁，美是喚醒人性良知的天使。這是一幅在中外美術史上空前絕後的繪畫，由多國首腦唱和的呼籲世界和平的宣言書！

一邊是“戰爭”，一邊是“和平，無聲訴說著關於戰爭和和平，無聲敘說著戰爭的悲壯與傷痛、和平的甘甜與美好。一邊是戰爭帶來的破敗荒蕪與戰時人民的創傷，一邊是美麗祥和風情。