他是“頭像”專業戶，或許叫不上他的名字，但一定見過他的照片

現如今，大家已經對超現實主義攝影不陌生了，起初，人們還會將這種藝術形式簡單地理解為圖片處理，其實，這是一種興起於上世紀初的攝影流派，該流派的攝影藝術家主張，用現實主義的創作方法來表現內心世界。

超現實主義攝影如同超現實主義繪畫一樣，需要極其豐富的想象力與創造力，從事超寫實攝影的藝術家不在少數，他們用數字技術的輔助，讓我們看到的照片不再是對原本事物的捕捉，更增添了不少意境，這些攝影師就如同畫家一樣進行創作，只不過將白紙換成了照片。

從事超現實主義攝影創作的攝影師很多，可是，能依此成名的人並不多見，大多數的超現實主義攝影師還在探索和學習中，創意性行業對天賦的要求格外高，當然勤奮也可以將差距進行彌補。

提起超現實主義攝影，就不得不提一位勤奮的攝影師，他來自烏克蘭，叫做奧列格，這位攝影師從16歲就開始接觸照相機，23歲開始從事攝影工作，一拍就是幾十年的時間，除了勤奮這個標籤外，這位攝影師還有特殊之處。

相信長期關注絳紫藝術的朋友都知道，奧列格就是用廉價裝置拍出大片感覺的攝影師，他長期使用的照相機，是一臺產自1973年的古董照相機，在二手市場這個老古董只值幾百塊錢，對於動輒過萬的單反照相機，奧列格的裝置可謂廉價至極。

用廉價的裝置，拍攝出精彩、神秘、夢幻的超現實主義攝影作品，這技巧和經驗都讓人咋舌。在最近一段時間，奧列格依舊進行超現實主義攝影的創作，頗具代表性的場景，與中性柔和的色調，早就成為這位成名許久攝影師的標籤，每一幅超現實攝影作品都不算複雜，攝影師改變了一些元素的造型，就產生許多特殊的含義，吸引人們目光，想要去深入地瞭解這幅照片。

充滿想象力的場景和舒服的色調，讓這位攝影師成為許多人“頭像”的首選，大多數人都不知道這位攝影師的名字，卻使用過他拍攝的照片作為自己社交平臺的頭像。