89歲中國奶奶的農民畫，登上紐約時代廣場，被聯合國總部收藏，她憑什麼？

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，

文章來源：匠心之城

ID：jxzc681

“這是我們人生中最重要的一本畫冊，也是最後一本畫冊。”

—— 張新英&吳彤章

第一次看到張新英奶奶的作品。

立刻就被畫裡那

野生但蓬勃的力量所打動。

張新英《北視窗》

張新英《玩具擔》

那強烈的色彩對比，誇張變形的藝術造型，簡練嚴謹的畫面構成，帶來強烈的視覺衝擊力，絕不容忍漠然看過無動於衷。

張新英《漁家樂》

張新英《將軍鷂》

“中國美術館民間藝術部”、“中國畫研究院”、“上海美術館”、“浙江省美術館”、“日本宮城教育大學”、“荷蘭皇家藝術學院”、

“聯合國總部

”

等爭相收藏她的作品。

2014年，

張新英的作品還登上了

紐約時代廣場的LED屏。

不少外媒在報道中，直接稱她為：

“中國的馬蒂斯”

。

張新英作品《夕陽下》

已被聯合國總部收藏

張新英繪畫作品在日本展出

但你可能很難想象創作這些畫作的人，曾經不過是上海一個

普通的紡織女工

，沒進過美術學院，也沒接受過系統的美術訓練，甚至

直到退休後才拿起畫筆

。

然而在她的筆下，卻誕生出了最動人的藝術作品。

/01/

和那個時代絕大多數中國女性一樣，張新英的前半生，都在為丈夫、孩子、家庭所付出。

父母早早給她安排了親事，得知未婚夫考上大學，正在籌集學費，

張新英

毫不猶豫地拿出了她的積蓄，全力支援他讀大學。

後來丈夫去了軍隊，她成了一名紡織女工，每天在織布機經緯線前穿梭，還要照顧家裡2個孩子。

忙忙碌碌中，半輩子就這樣過去了。

年輕時候的張新英

張新英的丈夫吳彤章是一位極具天賦的畫家。

因為工作調動的原因，吳彤章接觸到了金山農民畫。

【

金山農民畫源自古老的江南地區民間藝術，以江南水鄉風土人情為主要題材，融合刺繡、剪紙、藍印花布、灶頭壁畫、雕塑、漆繪等民間藝術表現手法，運用大膽的藝術誇張和強烈的色彩反差，以拙勝巧。

】

【

也是在吳彤章的開拓推動下，2007年，金山農民畫被列入第一批上海市非物質文化遺產名錄。】

金山農民畫家曹金英《出嫁》

金山農民畫家阮四娣《花與雞》

張新英退休的時候，丈夫正忙著“金山農民畫”的開拓，他走遍金山縣鄉村，尋找那些有審美的農民，啟迪他們藝術個性的發揮。

但那時吳彤章並沒想過妻子在這上面會有什麼天賦。

直到某天吳彤章拿了一卷金山農民畫回家，準備第二天送美術館展覽，張新英看到後，覺得那些畫很好看，好像也不是那麼難：

“自己在鄉下時繡過花，在姑娘們中算得上心靈手巧的，這種畫我也可能畫得出來。”

張新英手工作品《彩粽》

於是張新英自己拿了筆，畫了張小稿給吳彤章看，那充滿創意的設計，明亮的色塊，質樸的力量，一下子就吸引住了吳彤章。

她有著他從未意識到的藝術天賦，她對色彩和創意的感知，絕對不輸給大師。而就此，

一扇全新的大門，在張新英面前打開了。

/02/

《又是春風到》是張新英在金山農民畫創作學習班畫的第一幅作品。

吳彤章創辦的創作學習班，

一不出題，二不改稿（動嘴不動手），三不上統一的美術基礎課，而是著眼於發現農民作者不同的繪畫潛質和審美取向，並加以肯定和因勢利導，幫助農民作者畫出內心美好的事情。

吳彤章相信那些雖然沒有多少文化，但能刺繡、善剪紙的農家婦女：

她們的瓶子裡，都裝著極好的“酒”，關鍵是如何設法把瓶子蓋開啟，讓酒痛痛快快地倒出來，而無須把自己的“酒”灌到她們的瓶子裡去

。

吳彤章在學習班指導農村婦女進行創作

對於張新英，吳彤章也希望開啟她的瓶子蓋。

在吳彤章的指導下，那些積累在張新英內心的美好回憶和鄉村故事，藉由她的畫筆徹底迸發出來。

她的形式、技法似乎非常簡單、粗拙，但其中包含的精神內涵卻異常豐富：她似乎不是用筆和紙在畫，而是用“心”在畫。

張新英《又是春風到》

“現在我一閉眼睛，小時候那些兒童玩的東西，五顏六色就出現在眼前，鮮得好看。我畫農民畫就是採用這種大塊原色對比。”

“畫畫的時候，自己心情也很愉快，有時一面畫一面自己會笑出來，好像回到了童年時代。”

誰說藝術是沉重的，

複雜的。

她們不喜歡悲傷的創作，對張新英和其他金山農民畫來說，好的作品就是單純

的“好看”、“開心”、“讓自己和別人都會覺得快樂”。

根植於一蔬一茶一飯的日常生活中。

她的每一張畫裡，都藏著好故事。

張新英在佈局畫面

春天的夜裡，農村的人大概都有這樣的體驗，一群貓在屋頂上叫春，鬧得人不能入睡。

而老上海人也一定能夠一眼認出畫中的屋頂正來自“上海郊區最有地方特色的房子，屋脊兩旁裝有屋雞，翹著高高的尾巴。屋頂上還砌有好看的煙囪，居室頂上開著小小的天窗，人還未入睡時，透著微微的燈光。”

張新英《鬧春》

幼時，全家的鞋子都是張新英自己做的，拿起畫筆後她也將糊鞋箔的故事畫到了畫中。

民間與現代、抽象與具象揉合在一起，色彩對比強烈而又協調，這幅畫後來還被比利時美術館主任馬爾克·文豪夫教授收藏去為學生做色彩構成教材。

張新英《糊鞋箔》

小時候家裡的年夜飯，那熱熱鬧鬧的場景，多年後回想起，依然讓人無比懷念。

張新英《灶間一角》

每天的太陽，記憶中的歲月，隨處可見的平凡小物……都是張新英的靈感來源。

張新英《向陽的椅子》

那些看似粗糙的青花陶瓷、藍印花布、紅漆果盤、農家水桶和隨意簡筆畫的灶頭花總是能戳中人內心最柔軟的角落。

人們稱張新英為“中國的馬蒂斯”，而張新英的繪畫主旨也確和馬蒂斯的藝術理念不謀而合：

“我所夢想的是一種均衡，純粹又寧靜的藝術，它可以撫慰人的心靈，就像一把舒適的安樂椅，使疲倦的身體得到休息……”

張新英《花灶頭》

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/03/

1982年，基辛格的夫人南希來到上海，看到張新英的《迎新客》，喜歡的不得了，遂帶回去收藏，並將其掛在了家中的客廳裡。

次年一位聯合國官員的夫人，專門來到上海拜訪張新英 ： 她在南希夫人家裡看到這幅《迎新客》，也甚是喜歡，不遠萬里來金山專門來求這幅畫。

張新英《迎新客》

1987年，張新英根據生活中的經歷，畫了一幅群貓“大鬧廚房”的場景。

貓的鬍子被她別出心裁地畫成了兩根胡蘿蔔絲：

“聯想到平時蒸一盆魚，講究色、香、味，要在銀灰色的魚肚上放幾根胡蘿蔔絲。於是我試著把貓的鬍鬚畫成兩根胡蘿蔔絲。”

後來因為這幅畫，她被聯合國教科文組織與中國民間文藝家協會評為

“一級民間工藝美術家”。

張新英《鬧廚房》

2004年，張新英的作品在日本展出。

一位日本女性在張新英的《吻》前久久佇立，潸然淚下，她說她也有像畫中一位可愛的嬰兒，畫中的母親總忍不住讓她想到自己。

“這些畫裡面有生活、有快樂和祝願。”

宮城大學的島森哲男教授如此評價，這次展覽的張新英的三十三幅作品也全都被宮城教育大學收藏。

張新英《吻》

另一幅作品《擀麵》，一度被壓在箱底，後來在丈夫的鼓勵下拿出來參展，竟一舉斬獲“江南之春畫展”的一等獎，畫中的圖案此後還被美國威斯康星州一家詩歌出版社製成該社的徽章。

她不愛精細、靈巧、華麗、時尚；對色彩、造型、構圖、形式，稍加“雕琢”，就一派天成，自然有趣。

“土能土到底，洋能洋上天。”

透過她對繪畫色彩的解讀，也為我們開啟一扇面向中國民間美術的窗戶，從中得以窺見中華傳統文化特有的光芒。

張新英《擀麵》

/04/

晚年的張新英和吳彤章，選擇了歸隱田園。

張新英養貓蒔花畫畫，吳彤章也放下了繁重的輔導、巡展、國內外的文化交流，有更多時間思考探索自己的藝術創作。

張新英與吳彤章共同創作

很多人關注張新英的作品，卻忽視了吳彤章同樣是大家。

“奶奶的畫滿滿是‘童心’，爺爺的畫處處是‘慧眼’”。

他所創作的國畫長卷《農村百貨店》，畫了一百五十多個農民形象，被譽為“金山的《清明上河圖》”。

吳彤章《農村百貨店》

他畫寫意畫，不起草稿，胸未成竹，隨心而來，隨機而變，餘韻悠長。

吳彤章《月海》

吳彤章《起舞弄清影，何似在人間》

吳彤章《策馬揚鞭馳草原，風捲殘雲到天涯》

而在人生的暮年，兩位已過

鮐背之年

的老人決定出一本畫冊。

將生命中那些重要的作品整理成冊。

—— 那是他們人生中最重要的一本畫冊，也是最後一本畫冊。

不為名，不為利，只為將那些對藝術的感知，對美的感知，真誠地記錄下來。

李翠英《三棵樹》

吳彤章和張新英，這兩位最樸實的老人，傾盡自己的情感和熱情，用“心”畫出了這世間最單純的美好。

藝術從不高深複雜，藝術就是生活，生活就是藝術。

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