「硬核看文物」一件戰國時期的金銀錯獸渦紋蟠螭方器

蟠虺紋銅尊盤是什麼時期的

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今天我們來欣賞一件非常有特色的青銅方鑑，它可能來自於戰國時期。鑑是盛放酒或水等液體的容器，可以理解為酒罈子；精美的青銅鑑往往用於高等級的祭祀場合。

廢話不說，直接看圖。

資料記載來自於1928年金村大墓

在開始欣賞之前，先介紹幾點這件青銅鑑的基本情況：

第一點，1937年出版的《洛陽金村古墓聚英》中，收錄了這件非凡的青銅器，並依據傳統命名方式稱它為“金銀錯獸渦紋蟠螭方器”。皇家安大略博物館官網描述她為“方鑑，帶有開放式器蓋的容器，用於酒的加熱或散熱”。

第二點，它的體量比大多數青銅鑑要小。鑑的器型往往較大，我看它的照片時，覺得穩重大氣，想來尺寸不凡；但出乎意料的是，在博物館的記錄中，它的口徑邊長不過 30。3cm，高 19。8cm，是一件體量很小的青銅鑑（資料來自安博官網。或許這是早期學者將其稱為“方器”的原因）。

第三點，它完整的時候，四面原本都是有鋬的。

這和同時期的其他典型青銅鑑結構一樣，且四面的鋬造型應是同一種（如下圖示例）。

一件青銅鑑。圖片來源於網路

看鋬杵的結構可知，原本的四個鋬是留好插杵的兩個孔、分別鑄造好後，再安裝上去的。按常理它們是會跟青銅鑑一起出土的，至少不會離得太遠。可能有兩個原因讓它失去了鋬：鋬掉落了，盜掘者不知道它們和青銅鑑是一套；盜掘者刻意把它們分開賣掉了。

接下來正式開始欣賞。這件青銅鑑在我看來，有三點區別於其他青銅鑑的特殊之處。

第一，它有一件少見的、做工精巧的鏤空器蓋。

帶蓋的鑑本就不多，何況還是四面斜坡式的器蓋。我們看一下俯檢視，能更清楚的欣賞到器蓋工藝的繁瑣。

雖然已經破損嚴重，但依然能感受到完整形態的精美和氣勢。這種鏤空蟠虺（pánhuǐ，盤曲的小龍小蛇）紋結構工藝複雜，只出現在少數高等級墓葬的器物上，如大名鼎鼎的曾侯乙尊盤。

曾侯乙尊盤區域性。圖片來源於網易

這種鏤空蟠虺紋結構怎麼用青銅溶液澆鑄出來呢？傳統的認識是使用失蠟法制作出來的，即先在可塑性強的蜂蠟上把完整的結構和紋飾雕刻出來（蠟模），然後內外裹上耐熱的材料（陶土）做範，加熱後蜂蠟融化，最後在陶範中澆灌青銅熔液，冷卻後便得到了與蜂蠟造型一樣的青銅鑄件。

但是今天更多的學者認識到，失蠟法未必是當時工匠的首選。以這一件器蓋為例：

它的結構雖然看起來繁瑣無比，其實主要是棕色標記（吐舌頭的獸首）和紫色標記（帶小鉤的捲曲身體）的結構的組合。

另外鑄件之間有大量的疊壓關係：

一根壓一根的疊壓關係，說明結構中的大部分交錯是透過鑄件扭、拗來實現，而非整體澆鑄來實現的。

這兩點說明，它更可能是用“一模多範”的方法批次的澆鑄了棕色和紫色的獨立鑄件，然後透過扭拗和焊接的方式拼合在一起。不好理解？

把一個個獨立鑄件想像成樂高的小方塊就好了。

器蓋上能清楚看到蟠虺紋結構與框架之間的連線痕跡

想一想，即算是用蜂蠟，是不是也很難把每一個結構都雕刻得大小、粗細、長度和紋飾都完全統一，對嗎？何況失蠟法不需要也不方便去實現鑄件之間的疊壓關係。

這裡隱藏著一個技術發展的邏輯：技術總是朝著追求更高效率、更低成本的方向發展。

那像樂高一樣的單個鑄件拼合有什麼好處呢？好處很多的。從實用角度來說，可以不限於空間、時間的實行大批次標準化的零件生產，乃至定製生產；可以按照需求拼合出不同尺寸、不同形狀的結構；大大降低了報廢的損耗（一個鑄件沒做好或者損壞了，換一個鑄件就可以；而整體澆鑄出現意外，成本就高了）。從藝術角度，鑄件拼合拓展了整體澆鑄的美學邊界，能輕鬆實現更多藝術造型等等。

也就是說，

統一批次生產標準的零部件，是一種更高階的工藝理念

。當然也有一定的代價，比如鑄件拼合的結構在堅固性上未必強過整體澆鑄；零部件越多，使用過程中出現意外的可能性相對更高——對於高規格青銅禮器的使用頻率和使用方法來說，這些差距是可以忽略的。

不過我看這件器蓋的結構，總覺得少了什麼東西。於是我疑心它原本的結構是這樣：

在紅線標記處原本有四根支架支撐蓋體的框架結構，四面鏤空蟠虺紋純粹是裝飾性的。在埋藏地底的漫長過程中，墓葬發生了垮塌，作為受力結構的框架首當其衝的被損毀了。

這樣是不是更合理？

第二，它的主體器壁的造型別出心裁。

仔細看，器身的四側腹壁透過明顯的錯層分為了六個板塊（黃凸紫平）。這種造型真的很少見，典型的反映出了這一區域的紋飾工藝：每一板塊的紋飾是透過有紋飾的模具在泥範上分別印製出來的。“紋飾分割槽印製”跟“鑄件拼合”背後的理念是一致的，都是分別製作區域性，再拼合為整體。

同時，我猜測凸起板塊部分在方鑑壁內部也是凸出的，當然需要實物驗證。這種工藝在春秋時期已經成熟並廣泛應用，主要是器壁“錯層分割槽”的設計理念有創意，我是第一次見。

第三，器身口沿和頸部的紋飾使用了多種材質。

我之前沒見過青銅鑑上使用金銀錯、嵌松石技術的例子（多見於青銅壺）。瑞典著名漢學家高本漢所著《YIN AND CHOU RESEARCHES》（《殷周研究》，1935年出版）一書中，有對這件青銅鑑口、頸部紋飾的線圖和錯藝材質的研究：

四種顏色分別對應的材質是金、紅銅、綠松石和孔雀石——加上本身的青銅，一共使用了五種不同的材質。其中孔雀石與銅礦共生（銅的碳酸鹽形態），綠松石是銅礦的伴生礦石（銅鋁磷酸鹽形態），它們都是藍綠色——工匠是刻意區分使用，還是混用了呢？

礦石形態的綠松石（上）和孔雀石（下）

如果我們仔細看高本漢先生畫的線圖，會發現青銅鑑這一片區的口沿紋飾錯的是金和綠松石，頸部紋飾主要是紅銅和孔雀石（此處對高本漢先生的細緻表示佩服）——也就是說，

青銅鑑的製作者或使用者很可能追求的就是在青銅暗金色的背景上，亮金和松石藍、熟紅和孔雀綠的搭配效果。

以上是我認為這一件青銅鑑與同時期、同類型器物不同的三個特色。

最後我們來討論一下這件青銅鑑的使用場景。有沒有意識到，鏤空的蓋子雖然漂亮，但是完全起不到遮光蔽塵的作用呀！這種蓋子唯一的實用特點可能就是方便氣體流通，可能因為如此，皇家安大略博物館推測它的功能為“用於酒的加熱或散熱”。

不過適合加熱的往往為高柱足容器，這種圈足器型不適合底部加熱。

這樣的高柱足底部有空間，更適合加熱

“冷卻”倒是一個有趣的想法：在祭祀活動的流程中，某一步驟會將熱酒倒入方鑑，蒸汽透過盤旋的龍蛇上升，烘托出一種莊嚴的氛圍——從祭祀的藝術角度不失為一種好的猜想。

西周時期的青銅鬥。圖片來源見水印

但是按照鑑的基本盛放功能和蓋子的結構，我推測它在實際使用時會覆蓋上絲綢類的紡織物，祭祀流程中將絲綢揭開，用鬥從蓋子中間的方孔取酒。

最後的最後，我們再看一眼這件非凡的青銅鑑。

資料記載來自於1928年金村大墓

請注意它的表面顏色基本是綠色的正常銅綠（鏽）；而大多數的青銅鑑因為其容器功能，多次與溶液接觸後，容易出現侵蝕到本體的紅色有害鏽蝕（見上面引用的一張銅鑑顏色）。這說明這一件青銅鑑的使用次數並不多，在墓葬中的儲存狀況也不錯。

你覺得呢？

說明：

金銀錯獸渦紋蟠螭方器，現藏於皇家安大略博物館，根據記錄，出自金村大墓。

梅原末治定名的“金銀錯獸渦紋蟠螭方器”中雖然有銀，但“金銀錯”是一種技術，並不是指“錯金銀”。

所有此青銅鑑的圖片來源於皇家安大略博物館官網，有備註的圖片由“這是博物館”的

這館長

製作。

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