海頓的作品有哪些？海頓的作品有哪些？海頓的作品都有著怎樣的特點

海頓哪裡人

海頓《第88號交響曲》

巴黎交響曲與海頓同時期的傑作

●歌劇院陰影下的海頓

1775年開始，相比此前的幾年，海頓在交響曲創作領域的作品顯得乏善可陳。原因很簡單，這時候歌劇成為了艾斯特哈薩宮中上演最多的樂種。親王對於歌劇的熱情明顯要更高一些，作為僕人的海頓只能不斷地為貴族們創作或者改寫歌劇作品，甚至還擔任起歌劇院的指揮，負責劇院的日常事務以及演出排練等等。繁雜的工作以及並不順利的生活讓海頓感到沉重的壓力，但他還是無奈地忍受著，被動地接受著，試圖讓自己在音樂中找到生活的趣味。

這十年中海頓寫下的交響曲包括了第53、62至64、66至71、73至81號，而76至81這六部交響曲是在1782-1784年之間集中完成的，由此可見在1775-1782這長達七年的漫長歲月中，海頓僅僅寫下了十部交響曲。

雖然大多數後輩作曲家一生創作的交響曲都不超過十部，但對於“交響曲之父”海頓而言，這段時間應該算是自己交響曲創作歷程中的嚴冬。

很明顯，這個時期的交響曲都是作曲家在極大工作壓力下完成的。評論家們認為，這些交響曲在技巧上已經日臻完善，甚至在不少樂章中有妙筆生花的神來之韻，只是在內涵和思想層面上卻顯得較為膚淺。其中不少作品甚至有明顯的拼湊以及借用的嫌疑。最為明顯的則是第63號交響曲《羅克梭蘭尼》，它實際上是歌劇《三個蘇丹后妃》的配樂。這部作品的第一樂章提煉自海頓早先自己創作的一部歌劇《世外桃源》，而終曲樂章則選用了早期一部未編號C大調交響曲的片斷，而後來作曲家本人又用一個流行的風格加以取代。同樣出現類似問題的還有第53號交響曲，它居然有四種不同版本的終曲樂章！凡此種種，均可見海頓這一時期的不少交響曲顯然是在十分倉促的條件下寫成的，歌劇院工作的重壓，讓海頓在交響曲創作領域無所施展。這些作品中並沒有湧現出類似《告別》那樣，特別輝煌的曲目。

這種窘迫的狀況一直到1782年，方才有所改善。在這一年海頓應倫敦出版商的請求，寫下了一套三首的第76、77、78交響曲。

1783至1784年間，作曲家又寫下了另一套交響曲集，編號為第79、80、81號，這些作品此後都被迅速出版。

但總體而言，這一時期海頓所創作的交響曲還不能列入他最頂尖的作品行列中，一些客觀以及主觀的因素，讓海頓並沒有全情投入交響曲的創作。但1784年一項特殊的邀請，卻改變了這一情形，海頓即將迎來全新的創作高峰！

海頓《第84號交響曲》

●巴黎交響曲

從十八世紀六十年代開始，海頓的音樂作品逐漸受到了法國聽眾的關注，頗受人們的敬仰和愛戴。1784年，當時巴黎著名的“奧林匹克音樂會樂團”的贊助人之一，擁有顯赫地位的法國貴族多尼伯爵，本著對音樂的熱忱以及對海頓才華的渴慕，建議樂團指揮聖喬治給海頓寫信，要求訂購六部交響曲。而這些交響曲同樣是樂團樂師們相當渴望得到的。多尼以及聖喬治承諾以每部500法郎的高價購買六部海頓的新作，這對於作曲家而言無疑是一筆相當可觀的財富。要知道此前海頓寫下的諸多交響曲，除了供艾斯特哈薩宮的那些貴族們欣賞外，沒有給自己帶來更多的經濟回報。所以此番來自巴黎的盛情和重酬，自然讓作曲家頗為意動，前後六部作品在1785-1786之間的短短兩年內迅速寫成。

由於是受巴黎貴族邀請而作，這些交響曲的首演自然也在巴黎進行，而後人更將這六首編號從82至87的作品統稱為《巴黎交響曲》。

這套交響曲的前幾場演出在1787年舉行，在當時的巴黎引起極大的轟動和好評，更加確立了海頓在法國聽眾心目無比崇高的地位，樂評界稱這些作品“氣質非凡、結構超群，令人驚歎”。而能夠取得這樣的成功，與海頓創作這些作品前細緻的準備工作有很大的關係。當時巴黎奧林匹克樂團在規模上要遠遠超過維也納的樂團，包括海頓手下的宮廷樂團。所以作曲家顯然針對大編制樂團做了相當周密的創作計劃，畢竟面對更多的樂器，對於作曲家自身的創作能力而言也是一次前所未有的挑戰。要知道當時巴黎的奧林匹克音樂會樂團在編制上，小提琴就有四十支，低音提琴也達到十支，管樂編制則是兩管到四管，人數近百人，已經與現代的大樂團不相上下了。而演出結果卻很成功，由於這六部作品是特別針對大樂隊創作的，因此比以前體現出更豐富的音響和音色變化，堪稱海頓自身創作的一次重大突破。其次，作曲家仔細調查了巴黎聽眾的鑑賞標準乃至欣賞品位方面的偏好，在創作中加入了法國傳統音樂的元素，以便適應巴黎聽眾的口味。這些努力加上海頓原本便具備的良好作曲天賦，使得《巴黎交響曲》得以成為作曲家交響曲創作歷程上的又一座豐碑，作品睿智、典雅而溫馨的格調體現出海頓創新的創作思維以及開闊的音樂視野。

海頓《第85號交響曲》

這六首作品的創作順序與編號並不符合，根據史料研究顯示的創作先後序列應該是87、85、83、84、86、82。而可以確定的是，後三曲創作於1786年，而第83和第87號則創作於1785年，剩下的第85號具體日期不祥，但肯定也是在這兩年內寫成的。

六部作品中有三部後人為它們加上並不算十分貼切，也不夠形象的標題。

C大調的第82號交響曲標題為《熊》，之所以為它起了這樣一個有趣的標題是因為在終曲樂章開始的低音部隱約可以聽到類似熊吼叫的聲音。而G小調的第83號交響曲標題為《母雞》，因為在這部作品第一樂章第二主題中有類似母雞啼叫的聲響，以此而得名。

降B大調的第85號交響曲標題為《皇后》，原因是當時法國皇后在欣賞了奧林匹克音樂會樂團演出的這首作品後，對其深表喜愛，因此出版商即以《皇后》為名發行了這部交響曲。其第二樂章採用了當時巴黎相當流行的浪漫曲《溫柔年輕的少女李瑟託》，也是它深得人心的一個重要原因。

在三首沒有標題的作品中，則以D大調的第86號最為出名，甚至被稱為整套《巴黎交響曲》中最為耀眼奪目的一部。這部作品的第四樂章：精神抖擻的快板，旋律中所體現出的那種一瀉千里與暢快淋漓，著實讓聽眾感到無比的輕鬆、喜悅和歡欣。這個樂章巧妙地融合了奏鳴曲與迴旋曲這兩種曲式，這一海頓獨有的發明正體現出作曲家此時非同凡響的手筆。

由於六首《巴黎交響曲》是海頓十二首《倫敦交響曲》之外最為著名的作品，因此錄音版本相當多。而最受推崇的當屬奎坎指揮啟蒙樂團演奏的版本，由Virgin出版發行，這套錄音被認為是《巴黎交響曲》的最佳演繹，企鵝評薦三星帶花。而目前較為常見的則是DECCA DOUBLE系列中多拉蒂指揮匈牙利愛樂樂團演奏的版本，選自1971年的那套全集。其餘值得推薦的還包括PHILIPS的馬里納以及DGG的卡拉揚版本。

●在艾斯特哈薩的最後五首作品

第88-92號交響曲是海頓在艾斯特哈薩擔任宮廷樂長期間寫下的最後五部交響曲，處於《巴黎交響曲》以及日後聲名遠揚的《倫敦交響曲》之間，但大家切莫忽視這些作品的重要性。

第88和89號交響曲是海頓在1787年左右應自己樂團的小提琴手託斯特之約而作，並由這位託斯特先生帶往巴黎並出版。實際上第88號交響曲絲毫不遜色於海頓先前所寫的六部作品，同樣深受聽眾們的廣泛喜愛。這部交響曲一大特色就在於有一段類似蘇格蘭風笛效果的絃樂三重奏，同時其慢板樂章在小號與鼓的應用上也體現出海頓的獨到之處。而其動人的終曲樂章雖然篇幅短小，但構思極為細密，音響效果也很輝煌。與前面提到的第86交響曲第四樂章一樣，第88交響曲的終曲也是一首迴旋奏鳴曲，而且同樣是精神抖擻的快板，但後者顯然在技巧上更加純屬，海頓說這是獻給對理智和美兩者結合情有獨鍾的維也納人的一首頌歌。另一首第89交響曲，在風格上有所不同，其冷靜、剋制的旋律和結構與第88交響曲熱情奔放的格調形成鮮明的對比，從而使第89交響曲顯出一份冷豔之美。

1788年，曾經約作曲家創作《巴黎交響曲》的法國貴族多尼伯爵再次寫信給海頓，想讓他再為自己和奧林匹克樂團寫三首交響曲。而令海頓頭疼的是，此前他已經答應了來自德國南部的華勒斯坦親王，為他和他的樂團創作三首交響曲

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海頓便將此後創作的第90、91、92三部交響曲，分別獻給了多尼以及親王。在這三部作品中，以第92交響曲最為出色也最為知名，這部標題為《牛津》的交響曲頗有來歷。

1791年英國著名的牛津大學決定授予當時紅遍歐洲的作曲家海頓音樂博士的頭銜，海頓為了表示感謝，便帶著第92交響曲前赴倫敦向校方致謝。當年7月在謝爾頓尼安劇院連續舉行了三場音樂會，海頓親自指揮演奏了這部交響曲，因此得名。當然《牛津交響曲》之所以受人歡迎，決不是因為這個特別的標題，而是它令人心馳神往的音樂表現力。有專家評說這部作品是海頓對自己早先交響曲創作的一個階段性總結，全面體現出海頓的輝煌造詣，甚至說這部作品是“白玉無暇”、“天國般聖潔”。

1790年，海頓的主人尼古勞斯親王去世了，作曲家總算得到了更多的行動自由，而機緣巧合下海頓即將去往新的國度，在那裡他將向自己交響曲創作的巔峰邁進！