黃是誰？黃的生平簡介，黃是怎麼讀的？黃的代表作有哪些？

黃筌怎麼讀

在唐代以前，中國花鳥畫只是人物畫的背景中的點綴品，到了唐代的邊鸞、陳庶、刁光胤等，才開始探索花鳥畫的獨立價值，使花鳥畫漸漸脫離人物畫而成為獨立的畫種。但那時花鳥畫僅具雛形，若論中國花鳥畫的真正成熟期，當推五代。

黃筌，字要叔，四川成都人。少時拜唐代名家刁光胤為師。黃筌不死守陳法，又旁取諸家之長，融匯貫通，自成一家。由於其天賦英才，十七歲便入畫院當待詔，經歷前、後蜀，曾做過畫院主管，因而黃家的畫風左右了蜀地。宋初黃筌及其子隨蜀主歸宋，宋太祖對其亦甚器重，委其太子左贊善大夫之職，其黃家畫風也左右了宋初宮廷的欣賞傾向。

黃筌的繪畫風格，以富麗工巧見稱。多以淡墨細勾。然後用重彩渲染，世人稱之為“雙鉤填彩法”。《夢溪筆談》說：“妙在傅色，用筆極精細，幾不見墨跡，但以五彩布成，謂之寫生。”可知黃筌在把握物象的真實形態、賦予其生命力方面確有出類拔萃的技巧，這與黃筌對大自然的深刻體驗是分不開的。黃筌平時對物象觀察極為周到，一花一葉、一蟲一鳥的組織結構、形態動作，都能充分把握，作圖時又能一絲不苟，以墨線細勾，兼以賦彩高妙，故能使作品靈活如生，文采斑斕，尤勝於實物。由於注意力都集中在鳥蟲的結構和色彩上，細部纖毫畢現，對刻畫動態和神情並不有利。只要看看他留下的課徒稿《寫生珍禽圖》便可明白。

由於是服務於宮廷享樂的需要，所畫多是四方搜尋來的奇花異鳥，所以有“黃筌富貴”之稱。黃筌的真品流傳甚少，但繼承其畫法的北宋畫院作品卻大量可見。在宮廷裡久盛不衰。

徐熙，江南鍾陵人。先世歷代為官，是江南望族，但徐熙卻一生不曾踏入仕途，故後人稱其為“江南處士”、“江南布衣”。徐熙性情豪宕，志節清高，畢生致力於畫學，孜孜不倦。

徐熙的作品正如其人，不專向華貴綺麗發展，而廣泛地描繪大自然中的一切景物，甚至平日很少有人注意的汀花野竹蒲藻，都是他畫裡的絕好題材，人稱“徐熙野逸”。徐熙在畫法上與黃筌大不相同。《夢溪筆談》說：“徐熙以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已。”徐熙在自撰《翠微堂記》中敘述了他作畫的經驗和心得：“落筆之際，未嘗以傅色暈染細碎為功。”可見其作畫注重整體，注重表現物件的動態神情，顯然更適應這個時代美的形態的要求。

徐熙沒骨花鳥畫的成就受到歷代畫史的肯定，是後世寫意花鳥的先驅。從宋代以來，所有鑑賞家和批評家對徐熙的卓越風格和高度的表現力，一致予以尊崇激賞，而加以貶抑者卻未見諸畫史。這正說明徐熙的獨到之處和不朽價值