抽象派是什麼？抽象派藝術如何發展？

抽象派是什麼？抽象派藝術如何發展？

抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然物件外觀的藝術。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。

構成主義藝術家：賴智誠Lai Zhicheng《中華城》丙烯木板

在19世紀70年代開始遭遇莫奈等印象派藝術家們對於“主觀真實”的觀念挑戰時，數千年來建立起的傳統藝術體系不可逆轉地遭到瓦解，迎來變革。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的捨棄與對本質因素的抽取。

一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建築等藝術樣式，就其形象與自然物件的偏離特徵來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起於歐美。

印象派藝術家：莫奈，《睡蓮》布面油畫

莫奈顛覆了既有繪畫中對光線與色彩表現的規則，塞尚把物象的視覺再現分解成了幾何塊面，梵高則徹底把繪畫的造型、色彩和筆觸變成了主觀感受和心理活動的情感渲洩，他們帶來了藝術家更多主觀表現的自由，並導致藝術原有的服務屬性開始慢慢消解。

抽象派藝術家：康定斯基，《印象》布面油畫

受到印象派藝術家們的啟發，1910年年輕的康定斯基畫出了第一張完全沒有具體物象描繪的抽象水彩畫，現代主義藝術真正的革命開始了，抽象藝術也理所當然因其代表了現代藝術中最典型、最徹底、最具革命性、代表性的藝術樣式而發揚光大。

《無題》丙烯木板

諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。

1概述 2由來 3兩大分支 4歷史 5理解 6中國的抽象藝術

抽象藝術（abstractart）是藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然物件外觀的藝術。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的捨棄與對本質因素的抽取。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建築等藝術樣式，就其形象與自然物件的偏離特徵來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起於歐美。

《啊打鈷紫。NO3》油畫

諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。現代抽象藝術大致可分兩種：①對自然物件外觀加以減約、提煉或重組；②完全捨棄自然物件，以純粹形式構成出現，稱純抽象。

前者有兩種型別：一種以自己對事物的概念為創作依據，減去被認為是次要、偶發的因素，追求一種本質；另一種則從個別特殊的自然物件中抽取藝術形象的模式。後者則分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如W。康定斯基、J。米羅等；理智型被稱為冷抽象，以K。C。馬列維奇和P。蒙德里安為代表。

《啊打白。NO9》油畫

抽象主義思潮盛行於20世紀50年代。現代抽象藝術運動整體上是對模擬自然的傳統的反叛，它對現當代藝術產生了深遠影響。

隨著觀念藝術的普及，以及上世紀80年代末基於全球化浪潮和傳播社會形成的基礎上興起的當代藝術的確立，抽象藝術不再是革命的代表和最具探索性的前沿藝術樣式，似乎已經成為一個停止發育的完善成熟的體系，並且幾十年前早已成為歐美藝術市場的主流藝術消費物件。

《排列與斷裂》 布面丙烯

抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特徵是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，而這種方法基本上就是屬於表現主義的，最早見於康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來。

“抽象”藝術在畢加索看來並不存在，他認為只不過有人強調風格，有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來，抽象藝術是：“我把一切不帶任何提醒，不帶任何對於現實的回憶——不管這一現實是否是畫家的出發點——的藝術都叫作抽象藝術。

實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進一步發現了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象願望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪，爾後捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，後來他們共同組成抽象派。

構成主義藝術家

兩大分支自1910年第一件抽象作品產生後，在西方迅速發展，衍生出許許多多的形式，成為抽象藝術的主體。屬立體主義分支的有：

1。 用光線粉碎物體實質，表現現代感覺和速度的未來主義（1909-1915）

2。 用鐵絲、玻璃及金屬片等材料，以長、方、圓及直線組成非形象的形象的構成主義（1913-1917）

3。 不去觀察物件，憑感覺和尋找所謂新的象徵符號，去描繪直接感受的絕對主義（1915）

4。 完全以三原色或黑白灰的直角形色塊與直線構成畫面的新造型主義（1917）

5。 反對再現自然，又要從自然出發而進展到抽象的具體藝術（20世紀20年代）

6。 以平塗的色帶或色面構成愈發簡單的、純粹圖形的抽象形式主義（20世紀50-70年代），如硬邊藝術、色面藝術、最低限藝術等

用幾何圖形，透過人為的光色處理，造成視覺上差錯的光效應藝術（20世紀60年代）等

從野獸主義和表現主義派生出：

1。 以線條、痕跡和斑點為符號，反映作者潛意識中的自我感覺的抽象表現主義（20世紀40年代）

2。 在大畫布上，作家不自覺行動中，靠顏色無意識的潑灑滴流進行自我表白的行動畫派（1945-1955）等

3。 抽象主義在不算長的發展過程中，作品已顯現出足夠的內在美和表現力，並涉及到繪畫、雕塑和工藝美術等領域，但在審美標準上帶來了混亂或分歧。

構成主義藝術家：賴智誠Lai Zhicheng《東方明珠》丙烯木板

抽象主義的美學觀念最早見於德國哲學家W。沃林格的著作《抽離與情移》。他認為，在藝術創造中，除了情移的衝動以外，還有一種與之相反的衝動支配著，這便是“抽離的趨勢”。產生抽離的原因是因為人與環境之間存在著衝突，人們感受到空間的廣大與現象的紊亂，在心理上對空間懷有恐懼，並感到難以安身立命。

人們的心靈既然不能在變化無常的外界現象中求得寧靜，祗有到藝術的形式裡尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受，使希圖將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來，用抽象的形式使其具有永久的價值。