王超｜不為繁華易匠心——記民間工藝美術家王玉平

無師自通，技藝精湛，從普通的農家後代成為木雕藝術家；一天藝術院校的門沒進過，作品卻屢獲大獎並被作為藝術佳品贈送給國外友人……他用對藝術的執著和悟性，用生命的激情和沉澱，用靈巧的雙手創造出屬於雕刻界的“神話”。他，就是被聯合國教科文組織授予“民間工藝美術家”稱號的我市木雕藝術家王玉平。

孜孜以求，痴迷木雕五十載

王玉平今年

69

歲，是滕州市東郭鎮前塢溝村人，進入木雕行業已有

50

多年。他自幼酷愛素描、人物肖像及工筆國畫，後來跟隨滕州市工藝美術廠的老師傅馬守臣學習木雕，系統臨摹了傳統人物畫大師劉旦宅、劉繼卣的作品，刻苦鑽研加上才思敏捷，為他今後創新發展木雕藝術奠定了堅實基礎。

“興趣是最好的老師，從本質上愛好，弄別的也不行。”日前，在滕州三藝木雕公司，記者見到了王玉平，談到他摯愛的木雕，不善言語的王玉平卻神采飛揚，滔滔不絕。他說，中國的木雕藝術起源於新石器時期，是伴隨著人類勞動而產生的。開始只是一種不自覺的行為，直到人們有了審美意識，木雕才真正成為一門藝術，而魯班應是第一個木雕工藝集大成者。經過兩千多年的發展，木雕工藝日趨完美，木雕藝術大放光彩，成為一個獨具魅力的藝術門類。

滕州是有名的漢畫像石之鄉。兒時的王玉平，在勞作的田間地頭，在玩耍的老墳地，經常見到這些“石頭畫”，雖經歲月侵蝕畫面已經斑駁不清，但他十分喜愛，經常去描摹。從事藝術工作後，王玉平就對能接觸到的每一塊漢畫像石進行精心臨摹，用心揣摩古人的雕刻技法和藝術理念，逐漸豐富了他的藝術學養。王玉平常說，只有手法老辣，才能傳承好優秀的木雕工藝；只有飽讀詩書、廣徵博覽，同時關心政治，放眼世界，才能創作出富有時代特色的木雕佳作。“讀書破萬卷，下筆如有神”，讀書多了，下刀也有神助啊！

貝多芬說：“我要扼住命運的咽喉，它決不能使我完全屈服。”這句話深深影響了年輕時的王玉平。早年，他喜愛雕刻藝術受到很多人的反對，親朋好友、鄰居同事都對他孜孜以求的創作發出不同的聲音。面對這些反對的聲音，王玉平選擇了堅持。在艱苦的環境下，憑著對雕刻藝術的痴迷，王玉平發奮學習雕刻藝術。為了雕刻，他放棄了很多東西，最終用執著與努力深深地震撼了周圍的每一個人。

獨樹一幟，中西合璧補空白

2015

年

6

月，在中國創新設計文化展暨第七屆中國工藝美術精品博覽會上，有一件名為《傑克遜》的作品格外引人注目。此件作品以美國歌手、舞蹈家、音樂家傑克遜為主角，用傳統技法融合現代創意，大膽奏刀，透過誇張變形的處理，在幽默風格的精雕細琢下，一尊滑稽幽默的名人肖像展現在世人面前。大獎賽評委們認為，王玉平的作品構圖飽滿均衡，技法表現力遒勁沉酣；構思精巧奇崛，題旨內涵深邃，呈現極強的獨創性。在此次博覽會上，王玉平的參賽作品榮獲一個金獎、一個銀獎。

這種木雕工藝，是王玉平最大的創新——“漫畫人像木雕”。人像木雕一直就有，但幾乎是肖像攝影的翻版，中規中矩。而王玉平借鑑漫畫的特點，在雕刻中採用西洋畫法的焦點透視，抓住人物的神韻，極盡誇張之能事，在“三度空間”營造出既逼真更傳神的人物形象，呈現出比漫畫人像更厚實、更有力度的藝術效果。

王玉平說：“這種思路是偶爾出現的。就跟相聲一樣，是一種幽默，語言可以幽默，形象也可以幽默。當時我製作幽默人像時，有很多人反對，認為我就是‘胡治’。”

這種創新源自王玉平對歷史文化的景仰、積澱和對現代藝術表現形式的理解、感悟，讓他的作品擁有了獨具創作靈性的藝術氣質。經過多年的探索，他的作品一洗舊工藝的呆板單調，避開了傳統木雕的空洞繁雜，以刀帶筆嫻熟運用，並巧妙利用木質的紋理，透過適當誇張變形，使作品的造型、線條獨樹一幟，給人們帶來厚重的歷史感和現代的奔放感。這其中，飽含著王玉平幾十年藝術人生的艱辛跋涉，無不體現著一位藝術家對傳統和現代的獨特把握和深刻體驗。他正是將自己的思考敘之於手中之刀，才成就了一個個栩栩如生的藝術珍品。

對於王玉平的創新，我市劇作家李詩芳評價說：“當時看了王玉平這種風格的人像作品，大家都感到很震驚，都說不可思議。很難想象能在木頭上做這樣的文章，雕出這麼栩栩如生的作品。”

2016

年

11

月，受中國木雕博物館邀請，王玉平捐贈了

4

件人物作品。該館首任館長、亞太地區手工藝大師、國家級非物質文化遺產傳承人陸光正先生認為，王玉平的作品既有傳統木雕的厚重質樸，更抓住了西洋人物畫的神韻，實現了對傳統木雕的超越，填補了中國木雕界漫畫人物木雕的空白。

薪火相傳，不為繁華易匠心

幾十年的精雕細琢，讓王玉平收穫頗豐：

1995

年，聯合國教科文組織授予他“民間工藝美術家”稱號，《人民日報》海外版、新華社《每日電訊》、香港《文匯報》、央視等媒體相繼介紹了他的作品；

2006

年

4

月，受中華伏羲文化研究會的邀請，到人民大會堂參加中國首屆民間藝術高層論壇；原文化部常務副部長、中國文聯黨組書記高佔祥稱讚他“玉平方家，藝苑生輝”；原中國書協副主席王學仲為他題詞“才藝風華，美妙絕倫”……

不捨初心得始終

，

不為繁華易匠心。在外人看來已經功成名就的王玉平，並沒有因此使自己的生活帶來多少改變，至今住著三間平房，生活也極其簡樸。究其原因，是王玉平一直不事張揚，把最大的心思都用到了對作品的精益求精上。為了讓作品達到最佳效果，他不惜反反覆覆修改與雕琢，甚至不能有絲毫的瑕疵，自己不滿意的就直接損壞掉，重新再來一遍。

李詩芳回憶說，玉平曾經有一次給著名詞作家、《詞刊》原常務副主編劉欽明雕像。當時刻完送去之後，劉老師覺得眼神上表現得似乎不夠。回來一說，玉平說再來一幅吧。他後來真的又專門刻了一幅。後來

，

李詩芳又請王玉平給著名詞作家喬羽雕像，喬羽看到雕像後給予了好評。

作為魯班故里的木雕藝術家，王玉平深知歷史賦予的責任重大。看到如今許多木雕工藝品都進入了工廠化流水線生產，他提出了自己始終堅持的三點理念：一是不因當今機器生產的便捷，而代替手工操作的技能；不因加工材料的珍稀，而消解木雕的技藝；不因長期“遊於藝”，而習慣於“疏於理”。

“和其他傳統工藝一樣，木雕也面臨著傳承和創新的難題。作為魯班的傳人，保護傳統工藝是我的責任。下一步，我想辦一個‘木雕工藝班’，培養更多的複合型木雕專業化人才，將木雕這一傳統技藝發揚光大。”對傳承古老的木雕技藝，王玉平充滿了希冀。