美術將納入中考，怎樣培養學生的創作能力？名師：從3個方面著手

#美術#筆者曾經一篇文章：

美國小學生畫蘋果，老師拎來一筐蘋果，由學生任拿一個去畫；日本的學生也是拿著個蘋果去畫；而中國學生畫蘋果，往往是由老師在黑板上畫一個標準的蘋果，規定好先畫左，後畫右，這邊塗紅，那邊塗綠……結果只有中國學生筆下的蘋果畫得最像。

讀了這篇文章，筆者獲益匪淺。

對於學生來說，最重要的不是畫得像不像的結果，而在於“畫”的過程。雖然中國學生畫得很像，但他們只是機械重複了老師的動作，並沒有自己的創造思維，這樣無形中就抑制了學生的想象力和創造力。

而美日兩國的學生卻按照自己的思維和想象，透過自己的認識方式去畫，雖然畫得不像，可這又有什麼關係呢？

由此可見，我們應該改變“灌輸接受”式教學，教師要善於啟發，循循善誘，及時發現學生的創造性萌動，留給學生一個“自由發現的空間”，讓學生充分顯露其藝術個性和才華，使學生找到屬於自己的藝術語言。那麼，究竟怎樣才能很好地培養學生創造力呢？

一、鼓勵學生仔細觀察

威廉.康頓語說過：“創造性設想就是已有知識和經驗的分解組合。”

鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥於客觀的外在形象，學生可任意將觀察視點擴充套件，不僅表現所見，也可以表現所思、所感，甚至還可以將整個客體幻想成有活力的生命物。

這就大大減少了被動抄襲現象。例如：在上美術興趣小組活動課前，我讓學生去體育場觀察一下 放風箏的人的動態、表情、動作，以及風箏的樣式。當我檢查他們是否觀察時，學生踴躍舉手，紛紛說了自己的觀察結果。

我不僅聽到了學生對放風箏的人的細緻描繪，還發現他們觀察了其它的人……聽著孩子們不同的描述，我覺得觀察特別重要，讓孩子用心去體會。這樣，孩子把收集的記憶在腦海中重放了一遍，就彷彿是一幅幅美麗的畫面。

這次活動課特別成功，學生的視點擴寬，再加上教師的適當引導，學生繪出的作品不僅畫面豐富多彩，而且人物表情特別生動，讓人看了就想去放風箏，體驗一下畫中人的快樂。

二、啟發學生大膽想象

在教學中對小學生創新精神的培養，主要是指激發學生的創造慾望、創新意識，形成有利於求異和發散思維的能力，並獲取嘗試創造的初步方法。

小學生具有強烈的好奇心，特別是低年級學生對什麼都感到新奇，對什麼都要問個為什麼？而好奇心是創造的起源，有了這種基礎，才能很好地去大膽想象。

例如：三年級的想象畫《可愛的動物》教學中，有些學生就問我“老師，為什麼書上的老虎和在動物園中見到的老虎不一樣呢？”我追問學生“那麼動物園中的老虎是什麼樣的？學生紛紛舉手回答：“老虎很兇猛，是森林之王，全身長滿黃黑的毛，還有一條尾……

書上的老虎和真的老虎有相似的地方嗎？學生回答：“它們都有頭、身體和尾巴。”“很好，這位同學一下就看出來了，那麼哪些地方有區別呢？”

很容易從觀察中得出只是頭部、毛髮、色彩等作了改動。這時，教師就讓學生認識到這些改動就是小作者的想象和創造，但改動後我們仍可以看出畫的是老虎。學生透過老師的啟發就說“我畫的時候能不能憑自己的想象畫？”肯定回答“當然可以。”這樣學生明白了什麼是想象，也知道如何去想象、去創新。

三、拓展學生多向思維

心理學家認為，發散思維是創造思維的核心。

培養學生的發散思維，著重啟發引導學生從不同方面對同一問題的思維，儘可能多的聯想，允許學生暢所欲言，讓學生大膽地發表自己的見解，提出多種假設和可能解決的辦法。

如：在四年級的手工製作課《做頭飾》一課教學中，鼓勵學生都來當一次頭飾設計師，看哪一位同學設計的頭飾最新穎、別緻，用什麼樣的材料，設計什麼樣的圖案最受顧客的歡迎？

於是學生開始浮想聯翩，爭先恐後地發表自己的設想，要做“向日葵”、“老鷹”、“天鵝”、“櫻桃小丸子”、“黑貓警長”、“孫悟空”等等。然後，教師舉一例講解做的步驟及方法。後來學生的作品各式各樣，千姿百態。學生對自己的能力有了充分的自信心，以後的學習中會挑戰自我，更上一層。

在美術教育中培養學生的創造能力，是順應素質教育的要求，也是對傳統美術教育的一種創新。

這種教育思想要不斷充實和發展，教育方法要不斷改革，培養出更優秀的創新人才。

（作者：煙 柳）