大寫意畫家李貴君作品欣賞

李貴君

李貴君，1984年畢業於哈爾濱師範大學藝術系，師從著名畫家高卉民教授。榮寶齋畫院畫家、世界華人書畫家協會副主席、香港美術家協會常務理事、中國石油美協會員、黑龍江省美協會員、國家一級美術師。

由水墨丹青欄目組和水墨丹青展覽館主辦的第二屆水墨丹青名家展於2015年5月30日下午3點在北京紅博館一廳（水墨丹青展覽館）開幕，大寫意畫家李貴君參作品參與了此次展覽，展至6月6日。

李貴君作品

李貴君所有的作品，都在熱情洋溢地表現著北方這一特定環境的花鳥。從他作品的每一隻鳥、每一朵花、每一棵樹以及每一條線、每一筆皴擦、每一塊墨團、每一片顏色上面，都能感到形象傳達審美功能的大力發揮和筆墨符號精神資訊的充分表述。

李貴君作品

黑土地是塊神奇的土地，他以蒼松，勁竹，幽蘭，傲梅，殘荷，八哥，漫山遍野的山花野草，密林深處的沼澤、白樺，葦塘中的白鸛、丹頂鶴以及千里冰封萬里雪飄的恢宏自然景觀，描繪具有濃郁的地域特色的作品，這是構成李貴君作品風貌的真正源泉。

李貴君作品

李貴君很好地處理了花鳥畫繼承與創新的關係，才取得了既有傳統的根基，又有創新的藝術成績。他的作品給人以視覺的衝擊力，心靈的洗禮，沁人心脾。

李貴君作品

大寫意介紹:

大寫意的鼻祖可以追溯到唐代的王洽。宋代的梁楷做出了突破性的貢獻。明代的徐渭則把大寫意推向了極致。他在生宣紙上充分發揮並隨意控制筆墨的表現力，進而把水墨大寫意推向了能夠強烈抒寫內心情感的至高境界，對後世產生了深遠的影響。在之後的四百多年間，湧現出了像八大山人、石濤、黃慎、任頤、吳昌碩、齊白石、張大千、黃賓虹、傅抱石等眾多的自成一格的寫意畫大家，創作了無數光照千古的水墨寫意畫珍品，在中國美術史上留下了璀璨的一頁。

在當代，水墨大寫意仍然有著無與倫比的魅力。它之所以令人懷念，首先在於它是以黑與白為主構成的藝術，有其深刻的哲學內蘊。中國水墨畫的色彩觀以根本上說是受道家思想的影響，道家把“無”看成是能包容一切的“無極之境”，把追求“無”的境界看成是大境界，認為在“黑”、“白”兩極中蘊藏著極為豐富的色彩變化。水墨大寫意把五彩世界“化”入水墨天地，奧妙無窮，充滿神秘與遐想。其次，水墨大寫意由於水、墨的

透明性和交融性，加之生宣紙奇妙滲化的不確定性和魔幻般的可遇不可求的唯一性，其筆情墨韻往往帶給人們一種出其不意的愉悅，充分體現了中國畫家所追求的筆墨中蘊涵的節奏，韻律與大千世界的同構美。水墨大寫意在形式上以高度單純而洗練的藝術語言，表達最豐富而深刻的意境，已成為現代繪畫追求的終極目標。事實上，水墨大寫意由於其神韻的營造、節奏的把握、旋律的運構、黑白灰的排程以及造型的意象性、畫面空間的平面感、用筆自由揮灑的表現性，早已步入“現代”藝術形態。水墨大寫意作為中國畫發展到一定高度的產物，無論是在自身歷史的延續上，還是在畫路的廣博性上，都尚有很長的路要走。重要的是，中國畫的發展應擁有自己的學術獨立性。畫家應保持內心的自由和獨立的人格，強化自己的社會責任和美學追求；美術教育工作者應反思中國畫教育中忽視傳統技法和傳統文化精神的問題，走出國畫教育的誤區，把傳播民族文化當成義不容辭的天職，以重塑中國繪畫的主體意識。

重新認識和主動挖掘中國傳統繪畫的審美價值，深入探討大寫意精神在當代的意義，將水墨大寫意這一民族優秀的高雅藝術傳承下去併發揚光大，為21世紀的中國畫壇開闢新的光明前景。“

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