他引領的中國風，捧紅了周杰倫，連劉德華都來蹭熱度

如果沒有遇見你我將會是在哪裡歌名是什麼

上海一九四三年，范特西回西元前

忍者獨懼雙節棍，我的地盤武龍拳

蒼髮如雪序蘭亭，紅塵客棧菊花臺

青花瓷釉煙花冷，東風破陣千里外

小小刀馬旦，逐夢令白羽

自古多情人，真愛有幾許

風沙飛卷大敦煌，丹青揮灑牡丹江

一戀千年醉赤壁，桃花十里伊人香

“如果沒有遇見你，我將會是在哪裡？”用這句歌詞形容方文山和吳宗憲的關係再合適不過了。正是因為吳宗憲當年的獨具慧眼，發現了方文山的潛力，進而改變了這個落魄的小鎮青年的命運。

未成名前，方文山撿過廢品，做過維修、打雜各種工種，嚐盡人生百味。但是方文山並不甘心如此平庸一生，在工作之餘，他潛心研究歌詞的寫作，深入分析數百首歌詞的韻腳，記憶點…… 為自己的歌詞創作積攢經驗。

就像《一萬小時天才理論》中說的：所有天才都需要至少一萬小時的打磨歷練，才能施展出自身的才華。

年復一年，日復一日的堅持，方文山已經創作出100首歌詞，並將其集結成冊，取名“音樂工廠”，向各大唱片公司投稿，寄出去的希望如同廢紙般，被遺棄在喧囂的塵世之中，但就在一個毫無徵兆的深夜，吳宗憲的邀請電話， 改變了方文山的命運軌跡。

簽約吳宗憲唱片公司後，方文山本以為可以大展拳腳，怎料卻出師不利，公司內部選拔歌詞作品的比賽，方文山均以失敗告終。

當上帝關上一扇門的同時，會為你開啟另一扇窗。

作品始終不被認可的方文山逐漸地被邊緣化，慢慢的與公司裡另外一位鬱郁不得志，不合群的音樂人周杰倫走到了一起。

上海一九四三年，范特西回西元前

忍者獨懼雙節棍，我的地盤武龍拳

懷才就像懷孕，總是會被人發現的。

方文山與周杰倫這對難兄難弟，在鬱郁不得志的低潮期後，終於迎來出頭之日，周杰倫發行了首張個人專輯《Jay》，而其中方文山的詞作更是佔據專輯半壁江山。

歌曲《印地安老斑鳩》極為另類，歌中描繪出荒涼野地的動物世界，畫面生動逼真。

據方文山回憶說，當時聽到這首曲子，第一反應便是聯想到北美的沙漠，在沙漠中有各種各樣的動植物……

在歌中，方文山豐富的想象力得以盡情施展發揮，可謂開啟了方文山後腦洞專屬時代，崢嶸初露。

專輯主打歌《娘子》的詞作在華語樂壇更是空前之作，首先這是一首R&B歌曲， 大段的說唱歌詞：一枝楊柳，溪邊河口，一壺好酒，一碗熱粥，幾斤牛肉，景色入秋，黃沙掠過，客棧人多，馬有些瘦，世事看透……每一句都在押韻，內容連貫順暢，而不是硬生生的找字、湊句子，當時的華語樂壇一首古風古韻的歌詞都難見的，更何況如此大段的說唱歌詞。

此曲一出，震驚華語樂壇，內地音樂人高曉松在ktv包廂內聽到這首歌后，甚至將這首歌迴圈聽了數個小時，反覆欣賞並研究這首史無前例的歌詞。

周杰倫的首張專輯取得了空前的成功，方文山的中國風也初步成型。

熱衷於電影藝術的方文山：電影是用影像講故事，而歌詞是用文字講故事，所以在把歌詞當做電影指令碼去經營。

周杰倫的第二張專輯《范特西》堪稱他在華語樂壇封王之作。

從未去過上海的方文山，在為專輯寫《上海 一九四三》時，查閱了舊上海關於青幫紅門、軍閥混戰等很多材料，尋找特定年代上海的形象與氛圍，如同拍攝一部關於大上海的電影，以語言文字去還原那個年代的畫面感，用多元的文化突顯戲劇張力。

同時方文山借愛在西元前、威廉古堡兩首歌秀了一把西方文學的功底，可謂是想象力的大爆發，歌詞寫的神乎其神，讓見慣各種陳詞濫調的歌迷耳目一新，歌曲的爆紅絕非偶然。

每次當週杰倫寫好曲譜後，都會和方文山進行深度的意見交換。

比如寫完忍者的曲之後，杰倫希望歌詞表現出一種日本武士的感覺， 而寫好雙截棍的曲目後，杰倫說要找到一種李小龍的感覺。

杰倫把自己要表達的想法告訴方文山後，文山便會順著杰倫的思路，呈現出預想的作品效果。

拿到雙截棍曲譜後，方文山與友人去燒烤店吃夜宵，而恰好燒烤店內煙霧瀰漫，隔壁還有國術館，詩人就是這樣，現實的處境使得靈感一觸即發，就在那間不起眼的燒烤店，最富爭議的《雙節棍》誕生了。

打破傳統的文字風格，不與世俗同流的曲風，讓文山和杰倫這對組合成為世人爭議的焦點，同時也被喧囂之聲捧上了巔峰。

伴隨著爭議聲，方文山延續了雙節棍中的武俠精神，後期又填寫出氣勢如虹的《龍拳》，以及誰與爭鋒的《霍元甲》，而霍元甲這首歌的填詞方文山用的是業界公認最難押的e韻，由於e韻字極少，很難寫出連續押韻的句子，更何況是用作整篇歌詞，但是方文山卻做到了。

小城裡思念流過去

清澈的勇氣 《霍元甲》

其實方文山押e韻最牛x的歌是早在2004年的一首廣告歌《我的地盤》

儘管是一首商業歌，但歌詞藉助大段長篇的歌詞對周杰倫 “唱不清詞兒” 質疑給予迴應，以前無古人後來者的實力，做到全篇都押e韻，且歌詞結構完整，語句毫無跳躍感，在達到商業宣傳的同時，歌中語句霸氣側漏，彰顯王者之風。

在我地盤這 你就得聽我的

把音樂收割 用聽覺找快樂《我的地盤》

在世人對《雙節棍》等作品的爭議尚未平息之時，方文山已乘中國文化之東風，直破萬里浪，將優美的中國文字與古詩詞巧妙融合，開創一個全新的樂壇中國風時代

蒼髮如雪序蘭亭，紅塵客棧菊花臺

青花瓷釉煙花冷，東風破陣千里外

高曉松曾經讚譽方文山：“把中國文字的美感寫到這個地步，絕對不輸李商隱李煜” 這句話雖然有些過譽了，但是在文人相輕的娛樂文化圈子，高曉松能有如此的讚美，足見方文山在專業人士心目中地位之高。

將方文山定義為當代詩人，甚至當代文豪都不為過，何況當代詩人的文字優美程度，傳播廣度，影響力都無法與方文山歌詞作品相提並論。

而他本人表示自己一直是以詩人的標準要求自己來寫作品。

在平日工作之餘，方文山研究中國古典文學，對詩詞的閱讀鑽研很深，達到人文合一的境界，為他的歌詞創作提供了大量素材與靈感。

2003年方文山因蘇軾的《京口得鄉書》，“白首送春拚一醉。東風吹破千行淚。”而得來靈感，利用中國文字之美，透過華麗的辭藻組合，打造出方文山獨有的中國風歌詞《東風破》。

2005年創作的《發如雪》，是在方文山讀到李白《將進酒》中的詩句：君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪，有感而發。

2006 年方文山協助周杰倫登上音樂事業的巔峰，新專輯的水準堪比當年的《范特西》，所以將專輯取名為《依然范特西》，其中包含為張藝謀電影鉅製“滿城盡帶黃金甲”創作的主題歌《菊花臺》歌詞創作題材取自黃巢的《不第後賦菊》。專輯中還包括關於中醫文化的另類作品《本草綱目》，以及中國風佳作《千里之外》，小哥費玉清的演繹，提升了中國風音樂的質感與層次，方文山透過這張專輯將中國元素髮揮到了極致。

2007年，華語樂壇迎來了中國風最美的歌詞，甚至可以稱之為最美的現代詩—《青花瓷》。一時間，華語樂壇掀起了中國風的熱浪，後來模仿者無數。而方文山也因系列作品的成功，成為華語樂壇中國風的領軍人物，可謂是達到人生高潮，達到人生巔峰，好嗨哦！

2008年，方文山借王羲之的文化熱度，祭出佳作《蘭亭序》，但因為《青花瓷》的成功在前，後期作品難以達到前者的轟動效應。畢竟《青花瓷》已成為中國風音樂無法逾越的高山，甚至連方文山自己都只能望山興嘆。

2010年，方文山有感於《洛陽伽藍記》，寫出《煙花易冷》，雖然當時未能廣泛流傳，但在若干年後林志炫空靈、傳神的翻唱，將《煙花易冷》這首歌打造成了爆款，方文山也跟著又火了一把。

而到了2012年時，方文山的《紅塵客棧》已略顯頹勢，那個鼎盛時期的方文山已經不在了，中國風之盛也永遠的定格在《青花瓷》的那一年。

正所謂譽滿天下，謗亦隨之，由於華語樂壇跟風成性，以致近年以來模仿中國風歌曲氾濫，質量低下……人們也將矛頭對準了方文山，質疑他的歌詞是一種詞語的堆砌，根本談不上優美，更談不上中國風韻。

為此，方文山正面迴應過這種質疑“如果只是名詞的羅列，比如埃及、法老、獅身人面像的拼湊，而沒有情感在裡面，那可以叫做堆砌。但如果你可以在歌詞裡面找到你我，有畫面感、有結構、有情緒，便不能稱作堆砌。”

人們在質疑聲中忘了一個事實：正是由於方文山的出現，歌迷們開始注重歌詞的意境與優美，關注誰是作詞人，並瞭解作詞人，方文山將華語樂壇填詞人的地位推到前所未有的高度，方文山的功績是絕對不可抹殺的。

小小刀馬旦，逐夢令白羽

自古多情人，真愛有幾許

“因為流行音樂，需要取情感的最大公約數，這樣才能流傳、才能引起共鳴。”方文山

隨著方文山與周杰倫這對組合的走紅，無論多大的腕兒都以能唱到黃金組合的歌為榮，爭相來蹭這對組合的人氣。而方文山與周董也沒有讓信任他們的人失望，聯手為眾歌星獻上佳作無數。

過往的歡樂

是否褪色

想問你怎麼捨得《你比從前快樂》

《你比從前快樂》這首歌不能代表方文山的水準，但也是憲哥傳唱度極高的作品，儘管後來憲哥和杰倫產生了理不清的是非恩怨，但方文山一直都承認並感激憲哥知遇之恩。

過去甜蜜在倒帶

只是感覺已經不在——《倒帶》

《倒帶》這首歌名氣很大，但就歌詞而言屬於方文山的中下等作品，下等作品但卻有廣泛的流傳度，正是如今樂壇的畸形發展，不比文采和旋律，靠的是男女歌星的緋聞來炒作歌曲，以增加傳播的廣度。重形式、輕質量，重宣傳、輕內容，這就是華語樂壇持續低迷的原因所在。

耍花槍 一個後空翻

腰身跟著轉 馬步扎的穩當

耍花槍 比誰都漂亮

接著唱一段 虞姬和霸王《刀馬旦》

當人們還在爭議方文山、周杰倫的作品時，有著國際視野的天后李玟，眼光獨到，先下手為強，合作完成《刀馬旦》，初試民族風大獲成功的coco，也成為第一位吃螃蟹成功的歌星。

冷風過境回憶凍結成冰……

悲傷入侵誓言下落不明《熱帶雨林》

《熱帶雨林》歌詞中都是標準的方文山式的修辭手法，讓只會講大白話戀愛故事的少女組合SHE提升了品味和層次。

羽毛在我的手中

那傷心沒有想像的重《白色羽毛》

《白色羽毛》把離別傷感的情歌寫的極度悽美，比喻得如此形象貼切。

也許只有周杰倫的師妹才能得到方文山如此用心的佳作。

你用泥巴捏一座城

說將來要娶我進門《小小》

一提到容祖兒，聯想到的就是隻會唱《揮著翅膀的女孩》，要感謝《小小》這首歌打破了這種尷尬的局面，成為容祖兒另一首撐起門面之作，讓曾經懵懂的女孩華麗轉身為今日有深度有內涵的女子。

太美的承諾因為太年輕

《親愛的不是愛情》

創作《親愛的不是愛情》時，方文山從詩人完美過渡為哲人，教導著涉世尚淺的少男少女，該具備如何的愛情觀，人生價值觀

用呼吸吹醒平淡的水氣……

在慵懶的天氣

藉著雨點說愛你《愛情》

《愛情》這首歌並不能顯現出方文山的才華，但是畢竟關於愛情的庸俗老套的歌詞已經難以出新，這樣的文筆已經算得上是清新脫俗之作，更何況郭天王出道一來一直是人比歌紅，舞曲類更受追捧，正缺少能讓歌迷靜下心聽的歌，這首歌在郭富城20多年演繹歌曲中，絕對是鶴立雞群，郭天王基本可以憑這一首歌唱到退休了。

檀香引 窗花透 窗欞

暗夜臨 剪紙憶 剪影《逐夢令》

《逐夢令》是李玉剛繼新貴妃醉酒後的抗鼎之作，此前，大陸歌手與方文山已有合作，但是這首歌詞應該諸多合作作品中最為優美，流傳最廣，影響力最大的一首歌，就歌詞水準仍在高位，可以與同期《蘭亭序》等歌詞相媲美，遠遠高於後期的《紅塵客棧》等中國風作品，

風沙飛卷大敦煌，丹青揮灑牡丹江

一戀千年醉赤壁，桃花十里伊人香

方文山的走紅其實是華語樂壇的悲哀，因為二十一世紀以來，華語歌壇步入一個青黃不接的時代，羅大佑、李宗盛已老去，急需新人注入活力，放眼當今歌壇，能做到連續十多年筆耕不綴，歌詞始終保持在高水準創作的，只剩方文山一人。

不幸的是華語樂壇偏偏趕上哈韓、哈日的音樂風潮以及F4等偶像天團的顏值時代，人們沉浸在一潭死水的華語樂壇中漸漸麻木，已不再注重音樂質量與內涵，而正是方文山的橫空出世，讓人看到了些許的希望。

伴隨著中國風的流行，杰倫與方文山誰對中國風的貢獻更大，也成為一個不可避免的話題。

如果硬是要論個高低，我會毫不猶豫的選擇方文山。

就歌詞創作而言，周杰倫自己的作詞沒有一首能拿得上臺面，與其他詞作者合作的作品更是無法和方文山相媲美，周董沒有方文山的話，他的作品限於歌詞的表達不夠，會導致歌曲作品停留在曲調優美或者有個性的層面，但不可能有《青花瓷》《雙截棍》等頂級的代表作，更不會有後來的周杰倫時代， 但是反觀方文山與他人的合作，卻仍是佳作不斷：

注意 踩到狗尾巴就像觸電一樣

千萬別攻擊別人最脆弱的地方《直來直往》

2002年時方文山與李偲菘合作，為小天后孫燕姿填寫出隨性、豁達的《直來直往》。

風沙 在斷枝折花

天涯踩在我腳下《風沙》

多年不唱歌的梁朝偉也找到方文山寫專輯主打歌《風沙》，作曲人是陶喆。

頹廢 混雜著煙味

我滿臉鬍渣

在自得其樂的世界《煙味》

方文山與Alex San（辛偉力）為陳奕迅填寫了煙味，但是讓人驚訝的是，在進入高潮的副歌部分，竟然放棄了押韻的優美，換做突兀的詞句，來配合音樂走勢，讓歌曲更有衝擊力。

蝴蝶依舊狂戀著花

你卻錯過我的年華《千年之戀》

與司徒松合作成就了蘇見信的代表作《千年之戀》。

撈月亮張網補星光

給爺爺下酒喝一碗家鄉《牡丹江》

與楊瑞代合作寫出溫馨，暖人，情感至深的《牡丹江》，讓內地歌迷認識了臺灣組合南拳媽媽。

一些些 一天黑 一輪滿月

一場戀愛我什麼都不缺《一》

善於經營自己的劉德華當然不會錯過中國風的熱度，老天王邀來方文山與著名音樂人林邁可合作。

方文山以中國傳統的一字詩為藍本，為天王劉德華寫出了近些年難得的佳作《一》，近年來在音樂方面吃老本的劉天王，終於在歌曲演繹方向上有了新的跨越。

我在那敦煌臨摹菩薩

再用那佛法笑拈天下《大敦煌》

當年大熱的刀郎也忍不住拉來方文山幫他填寫出《大敦煌》，歌中“拈”字用的很傳神，化用了佛經的典故。

（但是，方文山寫的《敦煌謠》明顯屬於應景作品，特別是其中“始終拈花微笑”一句，抄用的過於直白。）

方文山與內地音樂人合作雖然頻繁，成功率不高，特別是讓人期待的與許嵩《花木蘭》，也未能摩擦出火花。而《伊人》、《十里桃花》等作品儘管名聲很大，但都未能體現文字之美，屬於中等的作品。

以畫作傳世悠悠千載子不語

縱使繁華盡入泥 不嘆息

《丹青千里》

才子終是才子，儘管近年來作品漸現頹勢，2018年與張亞東合作的《丹青千里》仍散發出方文山骨子裡的濃濃中國風韻，依稀看到巔峰時的方文山。

就算你穿上二手的牛仔褲

你還是要有那種一流的技術

《壁虎漫步》

如果方文山沒有與周董合作，當然就不會有動物世界般的《印地安老斑鳩》，但卻可以與潘瑋柏合作出另類動物《壁虎漫步》。

沒有與周董的合作，張藝謀的電影不會有主題曲“滿城盡帶黃金甲”

但是方文山和王力宏仍可為張藝謀的大作《長城》合力奉獻出抖音刷屏的《緣分一道橋》。

如果方文山沒有與周董合作，我們雖然看不到最美的《青花瓷》，

但他照樣可以與林俊杰聯手打造出美豔絕倫的《醉赤壁》。

我策馬出征 馬蹄聲如淚奔《醉赤壁》

而《醉赤壁》產生的聯動效應，絲毫不亞於當年的《青花瓷》。

內地歌壇借用《醉赤壁》歌詞 “前朝記憶渡紅塵”，以《渡紅塵》為歌名，創作出兩首優秀中國風歌曲，爆紅於各大網路媒體，捧紅歌手樂桐、張碧晨。

歌詞“落葉堆積了好幾層，而我踩過青春”被才女蔣方舟化用到《東京十年》的書中，成為全書最精彩一段，也是唯一有神韻的佳句。

歌詞中還有地球人都知道的網路神句：“確認過眼神，遇見對的人”

英雄不問出處，方文山最終學歷只是臺灣的職業中學，相當於內地的藍翔技校。

在浮躁的華語樂壇，與其他明星大腕學歷造假，買各種獎項為自己貼金相比，方文山沒有為自己低學歷、落魄的經歷做粉飾，反倒是以屌絲逆襲的成功警醒世人：內容是核心競爭力，作品質量才是硬道理， 漂亮的皮囊只不過徒有其表，而有趣的靈魂才能深入人心。

方文山

當代填詞人排名第五位

詞作意 境 指數： ★★★★☆

詞作影響力 指數：★★★★★

歷史人物模板：

李煜，字重光，南唐最後一位國君，善於詩詞，並以詞的成就最高，繼承了晚唐花間派詞人的傳統，語言明快、形象生動、詩文悽美，其亡國後詞作更是題材廣闊，含意深沉，在晚唐五代詞中別樹一幟，對後世詞壇影響深遠。