《讓子彈飛》為何成為經典？打鼓那段戲僅1分鐘就耗費了幾百萬

提起姜文，你心中他的經典作品是哪一部呢？相信很多讀者都會將這一票投給《讓子彈飛》這一鉅作。2010年，《讓子彈飛》上映，在極短時間內，票房大火，眾多影評人和媒體紛紛給出高度評價。今天我們來走進這一影片，剖析它成為經典之作的潛在原因。

片中有一幕，為了在城門口迎接新的鵝縣縣太爺，一眾鼓手，排列在城下，擊鼓奏樂。這群鼓手可是大有來頭，他們來自日本，名為鬼太鼓座樂隊。全隊鼓手均為女性，共有成員三十名，在日本當地頗負盛名。

在影片拍攝當天，他們不遠萬里而來，卻因為天氣原因和新的工作安排時間衝突，不得不折返。等日本工作結束後，樂隊再次來到國內，這次又和第一次遭遇同樣問題——陰雨連綿，只能再次抱憾而歸。第三次，終於天時地利人和，樂隊終於順利完成了這次拍攝。就是這短短的一分鐘的戲份，劇組付出了上百萬的成本，這樣看來，《讓子彈飛》的大製作，實至名歸。

姜文的導演風格，一直帶著強烈的個人色彩。讓人一看就能發現，這就是他執導的影片。如果說拍電影就像講故事，那麼姜文的講述風格，無疑是獨樹一幟的。作為普羅大眾，你可能很難在第一次觀影的時候弄懂他到底想講一個什麼樣的故事，其實這也是姜文自己想要達到的效果。在業內人士的圈子裡，姜文的電影一向也是深受好評的。

從觀眾的立場上，我們可能根本無法發現，也無法理解，短短的一個鏡頭，或是普普通通的一個背景，為什麼需要這麼大成本？為什麼要費心思去這樣做呢？不管是陳凱歌的億元皇宮，還是姜文的百萬樂隊，說到底都是為了劇情服務，推動劇情發展。

不難看出，《讓子彈飛》這部電影，也完成了姜文對自己的期待，做一個特立獨行的故事講述者。觀眾在看完影片之後，可能能說出，這是一部很好的電影，但是好在哪裡？可能就說不上個一二三了。是否這就是導演們追求的效果呢？各位讀者們，你們怎麼看？