畫至神妙處.山川氣本靜

靜心閣的藝術

文/侯軍

我與孫更發素未謀面，但是一見他的畫，卻好似舊時相識，有一種無來由的親切感。為何？我想，這大概有兩個原因：其一，孫更發生於燕趙，長於燕趙，所畫的山山水水也是燕趙大地所特有的形貌。而我是天津人，同屬燕趙文化圈，自幼及長，目中所見之山，足下所涉之水，同樣是一派燕趙風光。故而，很容易與孫更發筆下的山水景緻，產生一種天然的意合神眸。燕趙之山，險峻而蒼涼，因乾旱少雨，植被遠不如南方山水之茂盛。然北方樹木一旦成活，其生命力卻超常旺盛，軀幹挺拔，樹冠凜凜，具有一種大丈夫氣概，這又是南方的錦山秀水所缺乏的。燕趙大地，尤其太行山、燕山一帶的蒼山怪石，嶙峋險壑，皆崢嶸畢現，裸露無餘。雖無江南之秀麗蘊籍，卻有北方漢子的豪邁耿直與坦蕩。如此大山大水，域嶺危崖，一旦被畫家收攏入畫，則滿目所見皆如家鄉故土，蕭疏村落亦似夢中老家，能不眼熟麼？能不親切麼？

其二，孫更發畫山水喜用焦墨，據說一直在私淑剛剛故去的焦墨山水大師張仃先生。而偏偏張仃先生是我的忘年師長，對張老的焦墨山水，無論其造型用筆，還是其發展演變，我都是十分熟悉的。在張老健在時，我曾數次與老人家對話交流，還撰寫過關於中國畫及焦墨山水的藝術對話錄，在《江蘇畫刊》發表後廣為流傳，後來還被收錄在對話集《問道集》中。如今，驀然見到孫更發的焦墨作品，從中依稀可見張仃先生的熟悉身影，不禁生髮出一種如見故人的感覺，或許，此即親切感之另一來源也。

當然，親切感只是一種藝術欣賞的直覺，而非理性的藝術判斷。認真研讀孫更發的作品，你會發現他有三個突出的特點：一是寫生的功夫下得很足，他很勒奮，眼裡也很出畫。一山一水，一樹一石，哪怕是一個小小的襯景，一處點綴的房含，他都是筆不輕落，墨不虛填，而追求筆筆有根有據，既要有眼前的實景又要有胸中的積蓄，因此，他筆下流出來的畫面顯得紮紮實實，落紙生根。當今畫壇，能有如此定力的畫家不多，能有如此紮實的寫生功力的畫家就更少了。

二是孫更發的心很靜，他為自己取了一個恰如其分的齋名：“靜心閣”，真是名實相副。心靜則畫靜。清代畫家湯貽汾《論畫析覽》雲：“山川之氣本靜，筆躁動則靜氣不生。”又說：“畫至神妙處，必有靜氣，蓋掃盡縱橫餘習，無斧鑿痕，方於紙墨間靜氣滯結。靜氣今人所不講也，畫至於靜，其登峰矣乎。”清代另一位大畫家惲南田也在《南田畫跋》中說：“意貴乎遠，不靜不遠也；境貴乎深，不曲不深也。”孫更發顯然深諳此理，他的畫，筆雖澀卻不燥，線雖枯卻不浮，畫面即使填得很滿，卻總有一種荒涼渾穆的氛圍，而在這種荒涼渾穆的背後，則蘊含著一種空曠之靜，孤寂之靜乃至天籟之靜，正是這種超然物外的靜氣，使他的畫具有一種迷人的蒼涼厚重之美。我之所以看重孫更發的畫，蓋緣於此也！

三是孫更發畫得很老實，這既是他的優點，也是他的缺點。畫出眼中之景，很好；追出胸中之畫，很難。前者他已經做到了，後者則尚有差距。畫家終究不是攝影師，寫生也不是拍照片。如何將眼中之所見，透過藝術再創造，變成胸中之畫，給觀者帶來情緒上的感染乃至震動，那就必須經過詩意的濡化和哲理的昇華，而這恐怕就不是單靠老實畫畫就能實現的了。中國畫畫到極致，就是畫詩情、畫學養、畫境界了。在這方面，恰恰是孫更發在未來的藝術之路上發揮潛能，更上層樓的空間。好在這位實力派畫家還很年輕，只要他能保持靜心和恆心，像畫寫生一樣勤奮地讀書多思，做足畫外之功，我相信，他未來的前途未可限量。我期待著在不遠的將來，他不再只令我感到親切，更能帶來驚喜！

畫家孫更發

孫更發1970年出生於河北省石家莊市，2014年結業於中央美術學院賈又福山水畫創作高研班，現為河北省美術家協會會員，國家一級美術師，王懷騏藝術研究會研究員。

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