李白登黃鶴樓見到崔顥題詩，自嘆不如，模仿崔顥作《鸚鵡洲》

中國是詩的國度，唐代是詩歌發展的頂峰，唐代詩人輩出，李白、杜甫、白居易、王維等，他們的名字點燃了唐代璀璨的星空，加上唐朝國力日意昌盛，助推了文化包容並蓄，令唐詩格局開朗、題材廣泛、昂揚壯闊、各競風流，體現出很強的現實意識、生命意識和宇宙意識，大唐氣象異彩紛呈，自信滿滿。

元代辛文房《唐才子傳》記載了李白遊覽黃鶴樓的故事。李白登臨黃鶴樓，飽覽眼前美景之後，詩興大發，忽然看到崔顥的七言律詩《黃鶴樓》，連讀幾遍，拍手叫好，自己搜腸刮肚，打油一首，詩云：“

一拳捶碎黃鶴樓，一腳踢飛鸚鵡洲。眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭

。”

崔顥的《黃鶴樓》讓詩仙李白都無詩以對，就此擱筆，悻悻而去。真的是這樣嗎？據明代文學家楊慎考證，此詩並非李白所作，而是一個禪詩所寫。是不是李白原創並不重要，重要的是，讓李白大呼“絕妙”的詩，究竟妙在何處，以至於詩仙讚歎不絕？

翻開《唐詩三百首》，就會發現崔顥的《黃鶴樓》排在七律詩中第一首，南宋詩論家嚴羽曾著有《滄浪詩話》，他在此書中說：“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。”原詩如下：

黃鶴樓

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

“昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓”

。起句撫今追昔，神仙騎鶴而去，只有高樓在原地矗立。此處的“昔人”指的是仙人子安和三國名臣費禕，黃鶴樓也是因為這兩個人曾經在樓中停留休憩，並由此駕鶴登仙，後人才把此樓命名為黃鶴樓。

“

黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠

”。頷聯開始又重複“黃鶴”二字，這在格律詩中被視為大忌，而且平仄並未做到交替、相粘、相連。崔顥一氣連用三次“黃鶴”，並未讓人覺得囉嗦，反而有貫穿上下文，一氣呵成之感。接著作者放眼高空，白雲悠悠，如似仙境。這種氣韻打通了古今，打通了時空，為讀者營造出一個縹緲的似有若無的意境。

這正是拋開句式章法的限制，有了奇句，擺脫“以詞害意”的結果。例如杜甫的名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，這一句的尾字“骨”本應用平聲字，然而杜甫在這裡用了仄聲字，若是換一個字替代，反而不如這一個字鏗鏘有力，擲地有聲。

“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”

。頸聯中，作者將思緒和視野收回到眼前，看到的是漢陽樹和鸚鵡洲，這是實景描寫。在明媚的陽光下，樹木蔥翠，芳草萋萋，景色宜人。作者將平川、江水、樹木、芳草、綠洲盡收眼底，頭頂的藍天白雲，眼前的銀色江水，遠處的碧樹芳草，在時空交錯和春日的暖陽中，無比明麗絢爛，宛若畫卷。

“

日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁

”。日暮客愁，這是中國人的思鄉之情。夕陽西下，倦鳥歸巢，遊子歸家，淡淡鄉愁從“芳草萋萋”一句已然而生，落筆到一江春水，不由得增添了幾許愁思。

作者從天上的悠悠白雲，寫到人間的日暮鄉關，再回到天上的煙波浩渺。時間的往來穿梭，空間的移步換景，加上反覆使用疊字“悠悠”“歷歷”“萋萋”，不斷強化音韻節奏，讀之如行雲流水，抑揚頓挫，字字生情。崔顥以神來之筆，細膩描繪了盛唐氣象。

那麼李白究竟寫沒寫黃鶴樓的詩呢？不但寫了，還寫了兩首《黃鶴樓》，其一為《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”另一首是《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》：“一為遷客去長沙，西望長安不見家。黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”

這兩首詩也不失為佳作，但遺憾的是，兩首都是短小精緻的絕句，相比於崔顥的七言律詩，體量較小，這一比，似乎李白輸給了崔顥。李白當然不甘落後，他以另外的方式致敬致敬崔顥，表達對他的敬仰之情。那就是他沒有寫黃鶴樓，而寫了鸚鵡洲，原詩如下：

鸚鵡洲

鸚鵡來過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。

鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青。

煙開蘭葉香風暖，岸夾桃花錦浪生。

遷客此時徒極目，長洲孤月向誰明。

詩仙將崔顥原詩“黃鶴”二字改為鸚鵡，將“悠悠”改為“青青”，這其實是在模仿崔顥的寫法，也沒有做到合轍押韻。後兩聯合律。汪師韓在《詩學纂聞》中曾說：“李白《鸚鵡洲》一章乃庚韻而押青字，此詩《文粹》編入七古，後人編入七律，其體亦可古可今，要皆出韻也。”有學者把這首詩歸入拗體七律。

李白從鸚鵡寫起，借鸚鵡洲春景感懷自己仕途不順，並借禰衡的典故，喻示自己流落異鄉的遭遇，抒發孤憤的心情。

兩個唐代詩壇的巨星，做了兩首不合轍押韻的七律，掀起了唐代詩壇巨浪，均風骨颯颯，超然曠達，在中國文學史上留下了濃墨重彩的一筆。

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