中國版梵高，半生潦倒，身後作品過億

大家好，我是不懂藝術的老賊。

常玉，一個陌生的中國畫家名字。要是聽過周杰倫的《最偉大的作品》可能會有點印象。

裡面有句歌詞是這樣的”

浪蕩是世俗畫作裡最自由不拘的水墨，花都優雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹，漂洋過海的鄉愁種在一無所有的溫柔，寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵

“

是的，常玉是寂寞的，他說

“關於我的作品，我認為毋須賦予任何解釋，當觀賞我的作品時，應清楚瞭解我所要表達的......只是一個簡單的概念。”

下面就讓老賊帶大家瞭解一下這位寂寞的畫家。

1900年，常玉出生在四川順安（今南充市）一個富裕的家庭，父親常書舫是有名的畫室，大哥經營著四川最大的絲綢廠，被人稱為“常百萬”，二哥則手握上海最大的牙刷廠，日進斗金。

所以常玉的前半生是富裕的，他不必為生計而奔波，自小跟隨父親畫畫。十歲跟隨“晚期第一詞人”的趙熙，學習中國傳統繪畫和書法，

18歲那年，常玉考入了南京藝術學院，也就是後來的上海美術專科學院，也在那裡結識了徐悲鴻和林風眠等人。

1919年，隨著新文化運動熱潮的到來，常玉和徐悲鴻等人一起去了法國，也開始了他寂寞的一生。

常玉是天才這個毋庸置疑，

他沒有去美術學院進修，

而是

他一個人遊蕩在法國巴黎的大街小巷，欣賞著各色各樣的人和風景

，還常常坐在咖啡館裡，一邊看《紅樓夢》或拉著小提琴一邊繪畫。

對於常玉來說

有人透過學習別人的藝術形式，一步步開創出屬於自己的風格，而像常玉這樣直接自己領悟出來的，只能用“天賦異稟”來解釋。

常玉

喜

歡用毛筆蘸墨水或顏料在紙上速寫，寥寥幾筆就勾勒出女子豐腴優美的形體，畫中這些簡單飽滿的黑色線條，像是用中國書法描繪的寫意畫，女子的神情若隱若現。

常玉出名了，當徐悲鴻還在畫室苦學畫畫時，他已經有了屬於自己的工作室。

常玉出名了，當徐悲鴻還在畫室苦學畫畫時，他已經有了屬於自己的工作室。

他按照自己看到的巴黎女人的印象，再融入了中國傳統繪畫理念，開放中帶著保守，怪誕中卻有著一絲合理，粗粗的線條，怪異的色彩，就連結構上都不走“尋常路”。

粗粗的線條，怪異的色彩，就連結構上都不走“尋常路”。

藝術就是這樣，懂得人自然懂，不懂的人大為震撼，好友徐志摩曾評價常玉的畫為

常玉越來越出名，但是他的畫卻沒有人買，可能在藝術前衛的巴黎，常玉的畫還是太過超前了。

常玉認為好的作品需要時間來發酵，再者他也無需擔心經濟上的問題，家裡每月給他匯錢，他依舊堅持自己的藝術路線，

“宇宙大腿”。

直到1930年，事情發生了轉機，不是他的畫大賣了，而是常家遭遇了大的變故，在難給他匯錢了。

這位貴公子體會到了生活的艱難，他開始隨處打工，去餐館端盤子，幫人畫屏風，做水泥工，還自學了陶藝，但還是窮的房租都交不起。

但就算如此，常玉還是沒有改掉他的藝術的追求

，

穿著考究，伴著一杯咖啡，思考眼前的畫作。

他一直痴迷於畫人體，對他來說，人體的線條和美感是無法代替的。

哪怕是吃不起飯，交不起房租，他都要把錢花在請人體模特上，在這棟破舊的出租屋少說也進來過幾百個漂亮的模特。

本來常玉是可以改變這種現狀的，用赴法留學的畫家吳冠中的話來說，

對常玉來說“人體真是一件完美的“藝術品”，用再多美好的語言都無法形容，穿上衣服簡直是對這美好的“藝術品”的遮蓋和玷汙。”

常玉有一位好友叫做亨利·皮埃爾·候謝，提起這個名字會有些陌生，但他有另一個身份，他是

常玉“品位高雅，但敏感任性，並不善利用時機”。

也就是說，只要常玉願意合作，他完成可以成為下一個畢加索。

但對常玉來說哪怕身無分文，他依舊不願意迎合市場，畫商到常玉那裡買畫，往往都要“約法三章”：

杜尚和畢加索的經紀人，

對於不喜歡的畫商給錢他也不願意畫，對於喜歡的畫上，畫可以免費送，

這樣的態度使他和主流藝術市場漸行漸遠，

長此以往的肆意任性，1932年候謝兩人徹底中斷了合作。

和侯謝斷絕往來後的幾十年裡，常玉一直過得很貧窮。

他的畫一年到頭賣不出去幾幅，最誇張的時候，曾打包將幾百幅畫作以幾百元的價格兜售，沒想到就算這樣也要被對方討價還價一番。

但這改變不了他對藝術的熱愛，1956年，中國文化藝術代表團訪問巴黎時，曾特意去拜訪常玉，讓他回國做一名藝術教授，常玉拒絕了。

先付錢，畫的時候不能看，拿到畫立馬走人。

1965年，常玉意外摔傷了，在房間呼救無人應答，最終是樓下的鄰居聽到巨響，不放心，上樓找常玉，這才救了他一命。

孤獨、寂寞、絕望的情緒包圍著他，在這樣的心境下，他創作出了生前最後一幅畫，《沙漠中的象》，並藉此開了人生中最後一個畫展。

或許在他看來，貧窮也好，富足也罷，只要能畫畫，哪裡都一樣。

他說，在經過一生的繪畫歷程後，我現在終於懂得了如何去繪畫了，《沙漠中的象》，這是一隻極小的象，在一望無垠的沙漠中奔走，這就是我。”

沒人喜歡常玉的畫。去世10年，作品無人過問，幾百法郎就能端走一捆。

直

到2019年，他的代表作《五裸女》在拍賣會上以3。039億港元成交，成為當時亞洲藝術最高價格的拍品；2020年，他的另一代表作《綠色背景的四裸女》以2。58億港元成交。

他的畫作開始受到追捧，曾經幾百元購買了他幾百幅畫的人，標價幾萬元一幅都有人哄搶，幸運的是，臺北的美術館還留有一些常玉的畫作。

但於常玉而言，讚美來得太晚。

回望常玉的一生，他極其擅長畫女人，花卉和馬，隱喻昭然若揭：

1966年冬天，常玉在自己的家裡因為煤氣洩露去世了。離世時，他的胸口還放著一本書。“我彷彿做了一個最荒唐、最豔麗、最秘密的夢……”常玉生前曾對好友徐志摩這樣說。

；

我彷彿做了一個最荒唐、最豔麗、最秘密的夢……

；

女人是他對這個世界的慾望和愛

。

對於常玉來說，

盆花寓意高潔的精神世界，和離土而居的畸零

直到常玉去世很多年後，巴黎坊間還有關於他的傳說：西方人絕不可能有這樣的線條。