染色:傳統藍染可以摩登，紙張可以堅韌，皮革可以變得華麗多情

為家，上色

色彩，是能引起審美愉悅的、最為敏感的形式之一。

就像說起靛藍，心中會飄過一塊藍印花布的模樣；提起牛油果綠，彷彿吹來了春天的清新之風；要是說到金色，就會染上明亮的華麗氣象。在我們的家居生活中，除了基礎的白牆和原木色地板之外，增添不同的色彩會讓家居顯得更有情趣，也更能彰顯主人的個性。

不同的色彩對應不同的材料也能創造出超乎想象的特點。傳統的藍染可以摩登，紙張可以堅韌，皮革可以變得華麗多情。讓我們一起給家居添上豐富的色彩吧！

|木染，家藏一個摩登貴州 |

一提起貴州大山裡的藍印花布，人們的第一印象是“傳統”和“民族風”，甚至還有些“土氣”。要將這些作品運用在現代家居風格中，實在是難以想象。

4年前，當面料設計師吳燕玲（Elaine Ng Yan Ling）第一次踏入貴州時，她立刻就迷上了這片土地。

在青山綠水環繞的村莊裡，婦女們坐在織布機和染缸前日復一日地勞作。樸素的工作方式和獨特的織染方法都令人深深觸動。然而，由於語言、交通、圖案設計等方面的侷限，這樣的手工面料往往僅在當地市集上交易，並沒有多大的流通價值。

要改善現狀還得靠設計。

設計師吳燕玲走訪貴州4年有餘，為少數民族婦女設計一套生產體系，從山村到城市，將傳統手工藝美學和商業生存需求連線起來。

這位畢業於倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院未來紡織品設計碩士專業的“85後”設計師，回到自己在香港的工作室，立刻發起了一項名為UN/FOLD的社會專案，思考如何將當地的織染方式、圖樣等延伸到更廣闊的傢俱領域，並讓現代城市能夠接受。

小板凳是貴州當地人家家戶戶都有傢俱，它們吸引了吳燕玲的視線。她非常喜歡貴州傳統面料的藍染技藝，希望能夠運用在木質傢俱上。但藍染一直都只在柔軟的布面上使用，透過蠟纈、絞纈、夾纈等方式呈現圖案的變化。要如何脫離織物，在硬質的木頭上進行呈現呢？

吳燕玲的辦法是鑲板。根據木材易加工的特點，將其設計成各類易於拼接的小塊，運用拼接的方式進行組合拼裝。將模組木片進行多次印染，每塊木片的色彩明暗度各不相同，透過有規律或是無規律的排列組成一組組漸變影象，就像經過扎染、蠟染的花布一般。

她還在傢俱中沿襲了貴州獨特的八角形椅腿造型。這本是傢俱製作中的瑕疵——當製作凳腿和凳面的榫卯不完全匹配時，當地人常將凳腿四角斜切削薄後插入，也就形成了八角形。

一直以來，在貴州民族織物與現代設計的結合上，都有一個繞不過的難題——當地織布寬度最寬也只有半米，無法滿足大件作品對面料的需求。也正因為此，很多前往貴州採風的設計師都只能合作小件作品，無法在大型傢俱上運用。

利用蠟染、鑲板拼接染色的桌椅，探索了藍染從軟面布料到硬質木料上的使用。

吳燕玲很快想到了變通之道：為何不放棄當地的織布，去別處採購面料，再拿回貴州進行蠟染圖案呢？如此一來，傳統手工藝與當代美學的結合之路立刻開闊起來。

透過這個辦法，吳燕玲開發出傳統手工和現代技術相結合的沙發、屏風等作品。例如，一塊名為“現代婚姻”的屏風，是吳燕玲的工作室與當地村民共同按照傳統文化圖案設計印染圖案，既保留了當地手工編織羊毛面料的防水處理方式——用紅豆泥塗在布面上並用木槌在石頭上反覆敲打百餘次，又採用了鐳射對面料進行雕刻處理的新技術。最後，加上實心核桃木架與黃銅椅腳固定，一款時尚的屏風就誕生了。

沙發突破了貴州當地織布橫幅不夠寬的侷限。

當吳燕玲帶著15件傢俱的設計稿找到傢俱品牌Stellar Works時，作品中獨特的圖案和她與貴州婦女合作的故事立即打動了對方，廠家決定將這些設計推出聯名限量設計產品。

首批上市的屏風、床頭櫃、沙發等傢俱造型摩登、做工精緻。它們將貴州傳統手工藝升級到當代設計層面，既保留自身的本質，又能適應當代潮流和生活。

床頭櫃支腿沿用了貴州傢俱中常見的八角形斜切面。

|染色皮革，一點華麗 |

不少人對於皮革顏色的認知，往往單一。要麼是古樸的棕黃，要麼是商務的暗黑，要麼是熱情的大紅，都不知道皮革也有色彩斑斕的一面。

對於創立染色皮革品牌“謎因”的黃曉莉而言，皮革是一塊柔軟的畫布，可以如同油畫一般堆疊出各種各樣的色彩，表達內心夢幻的意象。

謎因的皮革花瓶打破了傳統花瓶形狀，將花瓶呈現出平面的視覺感。

2014年10月1日，黃曉莉記起這一天居然毫不費力！她跟著好朋友來到一堂皮革染色的手工體驗課，當她從染色盤中得到的一塊花了許久時間調染，絢麗朦朧得像美夢一樣的皮革時，她覺得自己飄蕩的內心突然安定了。“就是它了！”這是她的內心第一次出現這樣肯定的聲音。

黃曉莉曾經從事平面設計工作。或許是看夠了世界盛行黑白灰的“極簡風”，又重新感受到色彩帶來的愉悅，或許是愛上了那種操控不同顏色的“成就感”，又或許是因為喜歡染色皮革晾乾後，逐漸變色的“時間感”——當黃曉莉開始鑽入皮革染色技藝中，她就想要創造更絢麗、更多變的色彩。

皮革染色中，給超大面積的全牛皮染色一直都算是行業難點。一張植鞣革，也會因不同部位牛皮的紋路粗細、纖維厚薄硬軟、顏色深淺，而造成最終成品顏色不能一致。

她於2015年創立品牌，開始正式研究皮革染色。皮革染色是一個複雜的物理化學過程。染色前對皮革進行中和，使得皮革的酸鹼值與染液相同才能染透，將顏色深入皮革內部。黃曉莉期間嘗試了無數次染色媒介物的配比，做了幾百次實驗。“最難的地方在於媒介物的調配，這也是每個皮革染色者的不傳之秘。”黃曉莉說。

如今，染出一個美麗的顏色不再只靠運氣，黃曉莉已做到胸有成竹，能夠成功控制染劑的吸附、擴散、滲透和固著。“做之前心裡想的顏色和圖案，和做出來的成品樣子，80%~90%都是吻合的。”

不過，黃曉莉反對在生活中大面積地使用染色皮革，她更喜歡奉行“一點華麗主義”——在大面積簡潔、基礎的風格上，採用帶有一點華麗風格的染色皮革，就能起到點睛之筆的作用。這樣既不浮誇、也不會過分乏味。

這個“一點華麗主義”，不僅體現在她的染色皮革首飾中，也被貫徹在皮革類家居品的設計中。無論是玄關的雨傘掛鉤、客廳的報架，還是衣櫃上的把手，柔軟的染色皮革與明亮的黃銅產生視覺對撞，即使都是家居生活的小物，也被放大了感觀，令人忍不住將視覺停留在其上。

不同的皮料有不同的特點。頭層牛皮有厚度，堅韌耐用，一般運用在家居設計中；山羊皮脆弱而柔軟，只適合做小件；蜥蜴皮昂貴，本身就有豐富的色彩，適合放在首飾、袖釦上閃現光澤；蛇皮其獨特的紋理，在日常把玩的手鐲上展現則別具一格。

用皮革創作，包容永珍。黃曉莉說：“我喜歡這個愈發豐富多彩的世界。”

|紙染，找到生活的每一頁 |

紙，總給人十分脆弱的感覺。

它由植物纖維製造而成，沾水後往往容易破損。因此，在生活中，人們對紙張的認識常常停留在印刷、包裝、一次性使用材料的侷限中。

這也是王大可在運用手工染色紙創作家居品時受到最多的質疑。

染色紙可以透過編織煥發新的藝術魅力。

王大可大學在蘇州拜師學藝，學習字畫裝裱與修復技藝。透過修復一張張破損的老字畫，他掌握了不少紙張的染色處理法。2015年畢業以後，他又去雲南，學習傳統手工造紙。2018年回到蘇州，成立“不紙”工作室，從事手工紙製作、設計，研究手工紙等內容。

要利用手工紙染色，並製作成日用品，首先要提高紙張的韌性。

通常，王大可會根據用途把紙張加厚，同時會塗刷各種膠、粉、漆等材料，提高紙張的防水耐磨性，延長使用壽命。

一次，一位在蘇州做素宴的朋友找到了王大可。朋友需要一些防水、不掉色的特殊紙張，用於一場茶會素宴雅集。王大可本想讓朋友直接去買點夏布，話正要出口時他轉念一想：夏布的原材料是苧麻，苧麻是早期的造紙材料之一，在紙沒有完全成為資訊載體之前，絲織品也是資訊載體之一。是否可以把夏布當成“紙”對待？

於是，王大可選擇了連紋紙、紫莖澤蘭紙、皮紙與夏布結合，這些紙張與布分別經過植物染色、植物漆防水處理，利用裝裱的技法讓兩種材料平整地結合在一起，再用家用縫紉機縫合，最終在朋友的茶席上大放異彩。

用紙來做杯墊、茶席的創意讓大家嘖嘖稱奇。最受大家讚歎的，是王大可的彩色紙墊帶來的生活儀式感。

為了配合茶席的主題需要，王大可給帶去的茶墊染上了咖色和米色，乾淨素雅、令人靜心。而翻到墊子的另一面，竟然是鮮豔活潑的果綠色，配合這場春茶宴最後的飲食部分，帶來了清新的視覺體驗，讓人食慾大增。

“一張紙，用結皮香、慈竹、桑皮、黃麻、龍鬚草等不同材料製成，就會有不同的紋理、質感，也能體現不同的顏色。染色紙不只是為了好看，更重要的是發揮出每一種草木的個性，再將其找到生活之中可以安放的位置。它或許是一個陪襯，而不是主角，但卻能讓每個主題都更加精彩。”

手工染色紙製作

1。 不同的染法，如揉染、折染、刷染、扎染，大部分的染材是熱萃取，還有低溫萃取、氧化還原萃取等多種方式。

2。 不同的染材要進行媒染，媒染的作用是固定顏色，不同的媒染劑對同一種染材會產生不同的顏色。媒染分“先媒後染”與“先染後媒”。

3。在染完之後，紙張會有皺痕，需要透過展平、加厚、塗刷其他材質進行處理，然後在陰涼通風處陰乾完成。