黃公望——“淺絳山水”之《富春大嶺圖》

淺絳山水的開創人是誰

在中國山水繪畫發展中，黃公望可謂一代宗師（如圖1），他在繼承董源、巨然以及元初趙孟等人的繪畫藝術的基礎上，開創併發揚光大山水畫新風，把文人山水畫推向成熟、穩定，因此被後世譽為“元四家”之冠。

圖1 黃公望

黃公望“淺絳山水”筆力老道，簡淡深厚。其晚年所畫之《富春大嶺圖》（如圖2），深得中國畫寫意的精髓，明白虛實相生的構圖關係，立意取捨的原則。縱觀此圖，富春江北岸大嶺山重巒疊嶂，山巔曉霧迷遮，若隱若現。水岸相連，古樹崢嶸，曲徑幽遠，飛瀑簾掛。給人一種“發思古之幽情”的超脫感。 本篇文章將對《富春大嶺圖》的筆墨和構圖進行分析，讓您能夠更有針對性的瞭解黃公望的繪畫特點。

圖2 富春大嶺圖

一：內容闡述。

我們可以從畫面中看到：此畫作的畫芯是後來重新裝裱的，並且有祝允明、吳錫麒等人題詞。富春山重巒疊嶂，山頂雲霧繚繞，若隱若現。畫面下方山腳江岸彼此相接，坡上樹叢崢嶸繁茂，兀石環抱。沿畫中小徑，蜿蜒盤伸。沿小徑拾步而上，可見小橋草廬隱落。遠處山澗，飛瀑簾掛，緩緩而下，給人一種空靈超脫感。此畫相較於其他元代畫作，用生宣紙繪製也是極為罕見的。和宋代在絹本上繪畫時的嚴謹工整刻板相比，更能展現黃公望灑脫自然。

二：筆墨分析。

仔細觀看畫面，我們可以發現：近景處的樹木形態各不相同，能看出有好幾個樹種，樹幹和樹木的枝幹都以勾勒或者書寫的方式，畫的很分明，每棵樹都有自己的形態。樹葉疏密有序，濃淡適宜，使用點、寫、皴等方式，比較細緻。中景山腰處的樹木處理較為含蓄，樹幹以勾勒為主，樹木則皴和擦來表現，能與近景的樹拉開距離感。遠景聳立於山上的樹木大筆皴然樹叢，樹葉和樹幹的表達更加概況，山體較遠處的樹木用點苔法。墨色則由近及遠，層層遞退。運筆以書法用筆，中鋒表現樹幹特點，中鋒、散峰表現樹葉特徵。

近景中江岸處的山石以勾勒為主，勾勒轉折處靈活自如，除此之外帶這幅畫相較於黃公望其他畫作，山石表達上少有皴筆，勾勒與水墨配合，虛實相融，枯潤有度。山石點苔用上濃墨，使得虛實感更強，更加醒目。中遠處的山景，以“寫”的方式勾勒皴筆山的形態，運筆方式多以中鋒 為主，夾雜一些側鋒的運筆，輕重緩急，細細繪來，山峰似有似無，就像隱逸在雲霧之間。整個山石用墨極淡，淡淡一層，使得整幅畫淡雅空靈。

二：構圖分析。

《富春大嶺圖》整幅畫面構圖，嚴謹緊湊且富於變化，上面虛空，下面厚實，對比鮮明。近處的景色描繪的是江岸上的橋沿著山勢而行，一側是江岸，一側則是山，山側坡石上草木繁茂，沿江小徑蜿蜒徐徐而上，沿途能看到草蘆人家。中部的山腰之上，營造了一條輕緩而下的飛瀑，增強了縱深感，山線則用簡單的線條，寥寥數筆，幾抹淡墨一帶而過，就把整個山線巧妙地隱藏於雲霧之中，似有似無，給人以想象的空間餘地，讓人臆想山林間的意境。

黃公望在《寫山水訣》中提到“平遠，闊遠，高遠”的三遠觀點，這“三遠”便是他自己山水作品章法的很好概況。《富春大嶺圖》是一副豎軸構圖，黃公望以“闊遠”、“高遠”來營造空間，特別是“高遠”，採用散點透視，看上去像是鳥瞰全景，而細細去看景緻，又都是平視的，最妙之處，是遠處雲端“留白”的處理，對山線的“留白”沒有勾勒出完整的山形，看似用了最簡單的方式來處理，卻是得到了“闊遠”最好的效果。

黃公望的《富春大嶺圖》是他的晚年作品，已經經歷了人世起伏，遊歷了山川美景，將自己的思想感情都透過筆墨舒展開來，意境需要筆墨來表達，黃公望在筆意之間探索的是大自然無盡的情趣，變化發展的規律。

文章只是針對黃公望的《富春大嶺圖》進行幾個方面的分析，希望對您瞭解黃公望有一定的輔助作用。

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