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淺談青花瓷幾種畫法,看了之後就會區分

由 北極弧光HP 發表于 藝術2021-12-12

簡介正統青花碗上面所說的大概意思是先勾勒出輪廓、再用點或者染的方法裝飾,在國畫的技法中,“點”和“染”基本分不開,因此所說的點染是一個意思,斷句為“勾勒”、“點染”,但作為一種瓷畫法,這裡的點、染朋友們可以理解為“點畫”,用於區分下面將談到的“

點染是什麼意思

瓷器是水、土、火三種元素的結晶,歷史源遠流長,而且種類繁多,不同時期流星不同的品種,但有一種瓷器幾乎受到了元以後歷代人的追捧,並且一直延續到了現代,它就是青花瓷。

淺談青花瓷幾種畫法,看了之後就會區分

至於青花瓷為什麼這麼“火”,究其原因,還是它符合了歷代人的審美需求,有人說:“

人的審美需求是推動藝術發展的根本動力,失去了人的需求,藝術品的生命力就不強盛了

”,當然對於我們普通人來說,儘管審美能力不盡相同,但也應追求在審美的基礎上,鑑別、收藏這些藝術品,這符合青花瓷出現的歷史必然。

淺談青花瓷幾種畫法,看了之後就會區分

對青花瓷藝術性影響最大的當屬“畫法”,因為青花瓷與水墨畫的基礎差不多,都是在白色的背景下,用黑色做畫,它的藝術性來自於國畫中對山水、花鳥、人物的寫意,即符合人文精神又符合文人氣質,今天小編就為大家介紹一下青花瓷中的“畫法”。

淺談青花瓷幾種畫法,看了之後就會區分

山水畫最早的“教科書”《芥子園畫傳》中介紹了繪畫需要的“六要”,第二條叫“骨法用筆”,裡面有這樣一句話:

“有輪廓而無皴法即謂之無筆、有皴法而無輕重向背即謂之無墨”

,大概意思是說筆、墨兩者是分不開的,光有哪一樣都不行,光畫輪廓不點塗、光塗抹不畫線,兩者都是不可取的,我們來看看古人都怎麼做的。

畫法一:一筆點畫

所謂“一筆點畫”顧名思義,就是用筆尖或中鋒一次性畫出圖案,不需要點、染、皴、塗等二次上色。與是否連筆一筆呵成沒有什麼卵關係,大家不要被誤導,據說元青花有這種畫法,但全國也沒幾件,小編沒見過真的,明代早期民窯這種畫法倒十分常見,永樂時期的民窯多數都是這種風格,很多人都說美的不可方物,但小編認為,審美和歷史一樣,還是向前發展的,還有後期畫法繪出的圖案更美一些,仁者見仁、智者見智了。

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永樂青花碗

方法二:勾勒點染

“勾勒點染”這四個字如果非要斷句的話,應該是這樣的,“勾勒”、“點染”,而不是“勾勒”、“點”、“染”。我們先說概念,勾勒點染就是用或粗、或細的線條勾勒紋飾,再加以點染渲染,繪出所需圖案,明代宣德朝以後延續至清代,這種畫法在民窯上十分常見。

淺談青花瓷幾種畫法,看了之後就會區分

正統青花碗

上面所說的大概意思是先勾勒出輪廓、再用點或者染的方法裝飾,在國畫的技法中,“點”和“染”基本分不開,因此所說的點染是一個意思,斷句為“勾勒”、“點染”,但作為一種瓷畫法,這裡的點、染朋友們可以理解為“點畫”,用於區分下面將談到的“雙勾填色”法,且聽小編慢慢道來。

方法三:雙勾填色

簡單來說,這種畫法就是用線條勾勒紋飾的輪廓後再填入青料。

與“勾勒點染”法相比,二者同樣是先畫線、後裝飾,看樣子是沒啥區別,在同一時期的青花瓷上能區分出來嗎?答案是可以區分,但不很明顯,基本區別是“雙勾填色”更規整,勾勒點染更隨意,如果把前面勾勒點染理解成“勾勒點畫”,那麼這裡的雙勾填色就應該理解為“雙勾填塗”,“畫”和“塗”的區別大家自己理解。

淺談青花瓷幾種畫法,看了之後就會區分

康熙青花大罐

從瓷器繪畫的演變來講,“一筆點畫”早於“勾勒點染”,“勾勒點染”早於“雙勾填色”,至於一筆點畫和勾勒點染為什麼延續到清代,那時清仿明的結果,而雙勾填色是一直延續到現代的主要畫法。

畫法四:白描

這裡說的青花瓷“白描”與現代繪畫中的白描意思有些接近,就是用青花料一筆一畫的畫出所需圖案,這裡與“一筆點畫”又比較接近了,怎麼區分呢?青花瓷“白描”用的是硬筆,一般畫的是直線,非常細,而且一致;“一筆點畫”用的是軟筆,畫出的圖案形隨意走,不直、不均勻。

淺談青花瓷幾種畫法,看了之後就會區分

萬曆青花爐

明末一些樹的造型類似海藻,用的應該就是“白描”畫法,延續到清代中期,有一種“細路瓷”,將這種方法進一步發揚光大,但不得不說,白描只是一種輔助畫法。

畫法五:分水皴

“分水皴”這三個字的斷句應該是這樣的:“分水”、“皴”,分水的意思是利用加水的不同,調出各種濃淡的青花料,皴是國畫中的一種上色方法,和前面提到的“勾勒點染”中的“點染”類似,但又存在技法上的不用,小編沒學過美術,不能清晰地說出有何不同,只知道皴在畫法中非常重要,哪怕只用一筆,也能體現出所畫之物不同部位的不同特點,而且種類繁多,諸如“披麻皴”、“亂麻皴”、“雨點皴”等技法能有十多種。

淺談青花瓷幾種畫法,看了之後就會區分

康熙青花盤

青花瓷畫的分水皴法,主要意圖是體現構圖的層次感、立體感,在清代有很多美輪美奐的瓷器都是這樣畫出來的,代表性的是康熙朝青花瓷,但分水皴應該也是一種輔助性的畫法。

前面提到的五種方法(三種主要方法、兩種輔助畫法),正好也貫穿了青花瓷從興盛到衰落的明、清兩朝,其實按照審美上“有輪廓而無皴法即謂之無筆、有皴法而無輕重向背即謂之無墨”的觀點,

這些方法就應該是混用的,想找到只有一種方法的青花瓷是很困難的

,恐怕只有明初和清末有可能找到,因為這兩個時期也是畫法演變的開端和結尾。

怎麼樣?透過小編的介紹,大家對青花瓷的畫法是不是懂了一些,審美上是不是也提高了一些?其實我看未必,小編擺弄這些東西十多年了,審美上也沒啥進步,要是能提高到藝術家的水平,誰還開店啊?但這不妨礙小編為大家介紹這方面的知識,感興趣的一定要關注我哦,最近時間多,小編會常更新的,拜拜!

Tags:畫法點染勾勒青花瓷點畫