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35歲唱《童話》爆紅的光良，用《勇氣》捧紅梁靜茹，自嘲不紅了
由 永珍文娛 發表于 娛樂2021-06-13
簡介他們一個鋼琴彈得好，一個吉他玩得順，兩人一拍集合，組成了“光良品冠”的音樂組合
有一首歌叫童話什麼
“我願變成，童話裡，你愛的那個天使”
這段歌詞來源於歌曲《童話》，這首曾爆紅的歌溫暖過無數人的心房。
說到這裡，不知道你們會不會想起一個叫光良的歌手。
現在的他鮮少出現，已經不紅了，他也曾自嘲自己的歌曲要查無此人了。
但其實，他和品冠組成的《無印良品》可以說是90年代品質最好的歌唱團體。
而單飛之後的他，應該是說是華語樂壇這二十年裡最走心和創作質量最高的歌手了。
01有心栽花
光良1970年出生，原名王光良。
他自幼就很喜歡音樂，在以後的幾十年裡，音樂一直是他的信仰。
光良一直對鋼琴有著濃厚的興趣，本來父母是打算給幾個孩子買一架鋼琴回家學習的。
但沒想到遇到了金融風暴，本來在加油站當經理的王爸爸被裁了。
買鋼琴的事情也因此擱淺。
直到光良的妹妹到了學琴的年紀，光良才有機會學習鋼琴。
為了省錢，家裡安排光良和妹妹合上一節課。
一節課30分鐘，光良上前15分鐘，妹妹上後15分鐘。
接受了培訓的光良，展現出了對音樂的天賦。
國中二年級，光良就開始進行音樂創作了。
國中畢業，光良考上了計算機系，學習電腦工程及錄音工程。
看得出來，光良學習計算是出於謀生的考慮，但同時，他也沒有放棄夢想。
對光良來說，音樂不僅是愛好，而是他人生的底色。
從1990年起，他就開始參加各種歌唱比賽，並頻繁獲獎。
1993年，他憑藉歌曲《永在我心裡》獲得了海螺新韻獎。
隨後簽了唱片合約。
1994年，光良遇到了同樣喜歡音樂的品冠。
他們一個鋼琴彈得好，一個吉他玩得順，兩人一拍集合，組成了“光良品冠”的音樂組合。
組合創作了歌曲《掌心》，並獲得了當年全國華語創作比賽的第三名。
此時的兩個人還沒有意識到，《掌心》這首歌將對他們一生起著多麼重要的作用。
02千里馬遇到伯樂
1995年，李宗盛到馬來西亞甄選新人，光良和品冠的那首《掌心》給了李宗盛莫大的欣喜。
李宗盛當機立斷，一週後滾石就和他們簽約了。
很多人事後都覺得他們運氣好，但是如果沒有他們之前的努力和準備，那麼即使李宗盛去十次，他們還是沒有機會。
熱愛並付諸行動，是他們幸運的原因。
他們的組合被重新命名為“無印良品”，併發行了《掌心》專輯。
專輯取得了非常亮眼的成績，連續十週登上龍虎榜冠軍，並在榜上停留達20周之久。
他們在臺灣也獲得了極高的評價，外界是這樣說的
“三年來唯一讓李宗盛感動的聲音。”
一夜爆紅之後，公司趁熱打鐵，順勢推出了他們的第二張專輯《無印良品X2》。
專輯入圍了第九屆金曲獎的最佳最佳組合獎。
打敗了當時歌壇的“巨無霸”周華健。
03高處不勝寒
專輯在馬拉西亞取得成功後，他們去了臺灣。
質樸的光良說，去臺灣是他第一次坐飛機。
突然的爆紅，讓光良極為不適應。
後來光良回憶那段往事說當時的感受是：
既開心又壓抑。
開心是可以做音樂，認識新朋友，吃美食。
壓抑則是很茫然，不知道自己應該去哪裡。
他為了躲避壓力，甚至偷跑去了國外。
這個時候就可以看出，光良對於娛樂圈的一些慣有的運作方式不太適應。
對他來說，音樂是很純粹的，當音樂因和商業結合而變得浮躁的時候，他是不能接受的。
隨後，他們繼續出了《想見你》、《無印良品3人行》等專輯，成績依然不錯。
。
但是，隨著成長，他們二人對音樂的追求開始有了不同
於是在出道5年之後，兩人友好分手。
“我們始終在做自己，以這樣的方式告別，是為了追求各自的明天。”
2000年，無印良品的最後一張專輯《珍重》出版，組合也正式解散。
他們舉辦了“珍重無印良品再見演唱會”，同年發行了《珍重無印良品再見演唱會LIVE全記錄》。
像是焰火在騰空，在盛放的瞬間忽然熄滅，美麗而又短暫。
曾經攜手的兩個人在人生的十字路口，終於分道揚鑣。
自此，再也沒有了無印良品。
04單飛之後
單飛之後，光良開始嘗試做製作人。
他先後為梁靜茹、劉若英等製做了唱片。
2001年，他為梁靜茹製作的《勇氣》讓將梁靜茹一炮而紅。
同年，光良的個人專輯《第一次個人創作專輯》釋出。
這張專輯的音樂元素很豐富，輕搖滾和現代風格都有嘗試，但是在市場上反應並不大。
直到2005年。
這一年，《童話》橫空出世。
聽到這首歌，人們才發現，當年那個聲音溫暖的少年已經很久沒有出現了。
但也是聽了這首歌，人們發現，那個少年還是少年。
《童話》這張專輯的製作過程非常曲折，因為理念的不同，在決定如何製作這張專輯的時候，光良和公司產生了分歧。
因此光良寫了兩個版本，供唱片公司選擇，但矛盾依然無法調和。
為了能讓唱片完全按照自己的理想呈現，他已經做好了賠錢的打算。
最艱難的時候，無助的他甚至一個人在電梯裡失聲痛哭。
但他還是沒有妥協，因為音樂對他來說，不是工具是信仰。
他說：
音樂本身一定要有感情，有生命在裡面，才能打動人。
對光良來說，《童話》只是他想做的音樂，火是意外驚喜。
他認為自己寫的每一首歌，都是自己的孩子，他對每一首歌，都傾注了熱愛。
《童話》不激烈，不煽情，不炫技，卻成為了最能撫慰人心歌曲。
如同光良做音樂的初衷：記錄感人的心情和熱愛。
他另一首歌曲《少年》的歌詞可能也是他心情的寫照。
我們心裡，還是那個偏執的少年。
而此時的光良35歲了，從做音樂到現在，他已經知道了自己要的是什麼。
2006年，光良舉辦了首場個人演唱會，地點在紅磡體育館。
門票被一搶而空。
05浮華之後
《童話》之後，光良依舊不緊不慢的做著他的音樂。
哪裡有舞臺，心情到了，就去唱唱，即使淘汰也無所謂。
音樂做的少，市場反應一般也不要緊。
隨著年紀的增長，他也開始承認自己老了，不紅了，可那也不要緊。
因為音樂始終是信仰。
對他來說，他不太可能去迎合市場，在音樂上，他唯一要考慮的是自己內心的聲音。
有綜藝節目裡曾經開玩的說過：
光良是最窮的藝人。
但是那又怎麼樣呢？
人終其一生能找到一個人，一件事，能讓自己付出所有而甘之如飴，是多麼幸運的事。
等到年華老去，回憶往事，除了塵世間紛繁的浮光掠影之外，留在心裡的都是熱愛該多幸運。
我們總說：“願你出走半生，歸來仍是少年”
光良做到了，在音樂裡，他一直是那個充滿熱愛的少年。
