【行攝部落】絲網，是什麼時候用版畫？感光液什麼時候用版畫？

感光液什麼時候用

版畫是什麼？你是否也有疑問，或被別人反覆詢問？為此，我們決定為您介紹這一極為重要的藝術形式，為版畫正名。

版畫是藝術的3大門類（雕塑、油畫、版畫）之一。 它是一種素材透過製版和藝術精密微噴的手段完成的具有複數性和藝術性以及間接性的平面作品表現方式。版畫的分類有木刻版畫，銅板版畫，綜合版畫，數碼版畫，石版版畫和絲網版畫等。

今天，就先從離我們生活最近的絲網版畫說起

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絲網，是什麼

大部分人對於波普藝術中那些極具色彩感染力的作品並不陌生，其畫面的獨特之處是大塊平整的高飽和度色彩，有著很強的視覺衝擊力。實際上，能夠達到這種藝術效果的技法正是版畫的其中之一：絲網版畫（Silkscreen Print）。

張夢圓《孕育》

絲網版畫是一種“孔版印刷”，也被稱作是“漏版印刷”。直白地說就是將顏料從一張絲質材料上透過刮板，最終漏到紙或布上。這種材料類似於大家都熟知的絲襪，當然絲網的韌性和細密程度都遠比絲襪要好得多。

再詳細一點，藝術家需要在這個絲質的材料上隔離出某個形狀，形狀以外的網眼都是被封死的，顏料只會從藝術家希望的區域過濾到紙上，形成不同的畫面。

徐辰衣《當快樂來臨》

絲網能夠表現出極為平整而均勻的色塊，是波普藝術以及之後的當代藝術和商業生產等多種領域中運用極為廣泛的一種藝術形式。可以說，絲網幾乎包圍了我們今天的生活。它出現於上世紀30年代左右，在版畫的大家庭中算是小輩。雖然誕生的比較晚，但它的發展速度卻十分快速。

胡宇昊 版畫作品

1940年，美國便率先成立了絲網版畫家協會。往前追溯到18世紀時，是英國人將馬尾繃在框格上，貼上鏤空的圖形或文字的漆紙進行印刷。但馬尾網畢竟粗糙，所以後來就被絲絹網代替，最終成為了現代的絲網印刷工藝。美國的安東·尼·維洛尼斯等藝術家從印染技術中得到啟發，嘗試用這種原理製作版畫，絲網版畫就這樣誕生了。

安迪·沃霍爾作品，絲網版畫

雖然版畫在藝術領域中長期以來一直佔據著極為重要的位置，但直到目前，知曉版畫的人依舊是少數，而真正瞭解如何鑑賞版畫的人更是少之又少。

從字面上來理解，它首先和“版”有關。實際上看一幅版畫的作品，就可以從“版”這個概念切入。絲網也不例外，方法很簡單，畫面中一共出現了多少種顏色，就說明它一共套了幾版的顏色。比如上面這幅，安迪·沃霍爾一共套了五版，分別是紅、黃、藍、深藍以及黑色。

安迪·沃霍爾作品，絲網版畫

再來看這根享譽全球的黃香蕉，也同樣是用絲網製作的。用剛才這個簡單的辦法來分析，顯而易見，這是一幅雙色套印的絲網版畫作品，分別是黃、黑兩種顏色。如果你曾一度認為這根世界上最著名的香蕉是安迪·沃霍爾用畫筆完成的，那就太外行了。

草間彌生作品，絲網版畫

同樣，日本“波點婆婆”草間彌生最著名的大南瓜，也是黃色與黑色的雙色套印絲網版畫。值得注意的是，這幅作品中的兩種顏色銜接得嚴絲合縫，按邏輯分析應該是先印製了一版完整的黃色覆蓋了所有的紙面，然後再用只有特殊區域才有的黑色覆蓋，所以完全無縫隙，是顏色的疊加。草間彌生僅用兩版顏色就創造出如此豐富的畫面，充分說明她對於畫面節奏的超高把控，她的大南瓜無疑已經成為了當代藝術史中的經典。

安迪·沃霍爾作品，絲網版畫

談到色塊之間的銜接，不妨再仔細觀察一下安迪·沃霍爾的作品。畫面中每個色塊與其它色塊的邊緣明視訊記憶體在著錯位或重疊，這說明安迪在創作過程中的確是一塊顏色、一塊顏色完成的。

實際上，這種色塊之間的銜接技術在版畫製作過程中稱為“對版”，也就是專門對齊每一版的位置以達到天衣無縫的完美效果。但很顯然，這位美國最傑出的波普藝術大師對此並不在意，可以說相當隨意，反而呈現出獨特的個人藝術風格。雖然看似隨意，但大師們的“隨意”往往是經過縝密思考以及不斷實踐之後得到的。

安迪·沃霍爾作品，絲網版畫

再看安迪·沃霍爾的這幅作品，從畫面左側頭髮中比較淺並且不均勻的部分，能夠清楚地看到絲網的痕跡。說白了這完全屬於“堵版”的情況，也就是指顏料在絲網上有些微幹，堵住了一部分小孔，導致過濾到畫紙上的顏色變少，呈現出這樣的效果。在印製過程中遇到這樣的情況，需要先將堵塞的部分完全清洗乾淨，再重新開始。

斯特作品，絲網版畫

“照相製版”技術真正意義上完善成型是在1925年前後。有了此項技術，藝術家將大量攝影的人像或景物直接進行曝光製版，這也成為絲網版畫的一大特色。

曾經許多的藝術家都創作過不少版畫作品，或透過版畫特有的複製性對自己的其他架上作品進行藝術複製。除此之外，絲網版畫最大的優勢是能與各種領域進行嫁接，被廣泛運用於服裝設計、平面設計、產品設計等諸多領域。

上世紀20-30年代，絲網印刷技術就被廣泛應用於紡織印染工業中。當時的藝術家被請來參與設計具有時代氣息的圖案，然後利用絲網印刷技術限量生產。這些印染產品具有不同於一般產品的藝術價值，首先就歸功於絲網“照相製版”在當時的應用。

絲網印刷在第二次世界大戰前後，由於工業的發展得到了很大促進，特別是軍事的需要。當時在商業上被大量的運用，它可以用來印刷廣告、包裝、服裝圖案等等，可以說隨處都能見到絲網印刷的物品，直到今天依舊是極為廣泛的。

無論是藝術領域或是設計生產，甚至到平日生活裡的細節之處，絲網隨時都能出現在我們身邊。它作為版畫中最年輕的一位，在不斷地被更多的年輕人和喜歡鮮活藝術力量的人們製作與欣賞著。

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絲網，怎麼做？

在揭秘了這麼多關於絲網版畫技術層面的細節之後，也許大家會對它產生一定的求知慾。在開始講到製版過程之前，還是用通俗的說法來概括一下：版畫的製作過程像極了烹飪，絲網也不例外

為了做好“這頓飯”，前期可有不少的準備工作；另外，在印製好作品之後，也可以理解為吃完飯之後，必須要馬上去“收拾洗碗”，藝術家們往往在此時還要拖著疲憊的身軀去完成絲網的後續清洗工作，這無疑是個細緻的體力活。這也是為什麼，幾乎每一位優秀的版畫工作者都能練就出超乎常人的耐心

絲網的製版過程大致可以分為幾個部分：

1、將草圖按照不同的顏色分別畫或列印在不同的透明膠片上。

2、在暗房內將感光液用藥液槽均勻刮在絲網上，放入烤箱烘乾。

3、將帶有圖案的透明膠片放在烘乾的網框上在曝光臺上曝光，之後用水把未感光的膠沖掉，再放入烤箱烘乾。

4、把晾乾後的網框固定在印刷臺上，對版並進行印刷。

製作好的透明膠片上，會有黑色的圖案。這些黑色的部分在曝光過程中很好地遮擋了與其對應的感光膠，使得不被曝光最終被水沖洗掉，也就形成了供顏色漏下去的區域。這樣應該就更好理解了絲網版畫被稱為“漏版”印刷的原理。

藝術家需要有很好的頭腦對自己最終希望得到的畫面進行顏色的拆分，將所有這種顏色的部分統統畫在同一張透明膠片上。所以在不斷地製作過程中，版畫工作者必須時刻保持清晰的思維，以及對於每一個步驟的到位操作。

版畫獨特的複製性也為它的印製過程增加了不少的工作量。制好的絲網框需要在儘量短的時間內完成需要印製的所有數量，這是一種重複性的勞動，同時也是對藝術家腰力和體力的全面挑戰。

此外，印製版畫的節奏需要較為緊湊，中間很少有休息的機會。若中途停下就必須全面清洗避免堵塞，否則在接下來的過程中容易出現各種影響絲網狀態的因素，導致堵版等狀況。

在完成一種顏色的所有印製數量之後，藝術家需要開始“衝網”，也被稱為“脫膠”，就是將絲網上的顏料和感光膠統統卸掉，為了下一版的使用。

此時需要用到一種專門的材料，俗稱“鬼影膏”，這種材料帶有一定腐蝕性，需要佩戴膠皮手套。另外，一般的水流根本不足以沖掉頑固的感光膠，絲網的清洗需要使用高壓水槍，隨之而來的是震耳欲聾的聲響。這樣一套完整的程式走下來，藝術家無疑已經精疲力盡，但這僅僅只完成了其中一版顏色而已。

此時，大家想必對於絲網版畫有了一個比較清晰的瞭解。實際上，藝術並非想象中那麼洋洋灑灑，哪怕是畫面中一個簡單的色塊，背後都有著它獨特的技術內涵。熟知了絲網版畫這一獨具魅力的藝術形式之後，再看這些經典的藝術作品定會有新的體會。假若從前是從藝術的角度去看，那麼今後，還可以從版畫的角度再來品味一番。

我們不能再簡單地認為版畫就是刻木頭，或者是那些革命宣傳畫，這是對版畫的誤解。版畫的精彩，等待更多的中國觀眾去感受和體會。藝術作品究竟有多少種欣賞的角度，又能承載多少深層的內容，非常值得思考，無疑的是，它真的不僅僅是薄紙一張。

版畫是對於藝術家原作的二次創作，因為一般藝術家的原作都會被美術館有名的收藏家還有拍賣公司這些地方收藏，所以只有很少的人才能看到原作，因此我們就被藝術家授權與藝術家一起來進行二次創作來製作發行限量的版畫，我們的版畫每一步都傾注了藝術家的心血和時間精力，隨之產生的人工和材料成本也很高，每版全世界只能製作99幅，如果您有幸收藏，也就是全世界只有包括您在內的99個收藏者，每一個版數不同，所以您收藏的是獨一無二的藝術品並且附有藝術家簽名，擁有著收藏價值以及藝術附加值.

版畫體現著一個社會整體的文化修養，也代表了平靜安詳的生活方式。一個社會經濟發展至一定水平的標誌就是將藝術品消費作為一種日常化的經常性消費。今天中國經濟發展的速度眾所周知，而文化的普及也隨之而來，富裕起來的人民需要藝術，版畫必然成為大眾藝術收藏的重要藝術類型。