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神仙打架！中國以前的畫師有多好看，求別讓她們消失
由 浙裡醉美 發表于 藝術2023-02-05
簡介傳統連環畫完成故事情節的展現已經足夠，但盧延光對畫面的探索顯然不止於此，他拋棄焦點透視，在平面裡用線條和色塊把構圖做到了極致構圖上不拘時間、場景的真實，或喻意象徵，或重疊組合，帶給人極大的視覺衝擊
農村堂屋中掛什麼湘繡
天生麗質難自棄，一朝選在君王側。
回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。
因為包含了帝妃愛情、安史之亂、江山與美人的抉擇和生離死別……
無論是在古典文學，還是在現代影視劇中，唐明皇和楊貴妃的愛情故事一直是人們爭相創作和演繹的題材。
白居易的
《長恨歌》
和陳鴻的
《長恨歌傳》
開啟了李楊愛情故事的文學創作的先河；元代白樸在《長恨歌》的基礎上創作了
《唐明皇秋夜梧桐雨》
；清代洪昇
《長生殿》
更是成為中國古典戲劇最高藝術成就的代表之一。
1990年《唐明皇》
林芳兵飾演楊玉環
提起文學和影史上的李楊愛情故事，大多數人均是耳熟能詳，而在繪畫上，那些精彩的創作和創作者們，卻似乎漸漸不被人提起。
這實在令人心痛和可惜。
其實倘若你願意暫時停下來，慢下來，重新回過頭翻看他們的作品，便會發現在今天這個時代，
它們依然能夠帶來頂級的美的啟蒙和美的享受
。
戴敦邦
《新繪長恨歌》
1981年，國畫大師戴敦邦先生
已在上海交大教書，主攻的方向轉為中國畫，眼力也大不如從前，於是他決定將《長恨歌》作為他告別連環畫畫壇的紀念之作。
“吾希望這部作品即使還不能突破自己畫連環畫的水平，至少要達到有它獨異的特色和風采。”
他根據白居易的《長恨歌》，前後經歷4年，創作出了這部
集幾十年技藝而成的
《長恨歌》，
共繪41幅圖，每幅均工筆細描，又有酣暢淋漓的寫意。
楊家有女初長成，養在深閨人未識
天生麗質難自棄，一朝選在君王側
回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色
他筆下的楊玉環筆下豐腴、端莊、嫵媚、慵懶兼備。
畫面古樸而精緻，豐滿而含蓄，雖是旖旎的色彩，卻不會讓人覺得豔膩，畫中的底子始終是古典的。
雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。
最後的笙歌，在驪山華清宮達到了極致，玉宇瓊樓高聳入雲，清風過處仙樂飄向四面八方。
畫面中唐明皇吹著笛子，右邊的宮女打著羯鼓，羯鼓手後邊女子彈的箜篌，前後兩個人橫抱琵琶，用撥彈彈奏著，在唐明皇座前還放著一盤荔枝，正應了那句“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”。
驪宮高處入青雲，仙樂風飄處處聞
緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足
隨著漁陽叛亂的戰鼓傳來，曾經的笙歌不在，唐玄宗被迫縊死楊貴妃，畫面從華麗變得蕭瑟，瞬間帶來極大的反差衝擊。
六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死
花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭
作為漫長連環畫生涯中的最後一部力作，戴敦邦先生將現代畫家的構圖和古代畫家的技法，還有文物等歷史文化知識完美地融合在一起，
環境、器物、衣飾、頭飾等無不考究
。
雙龍壺
鳳頭壺
“舞馬銜杯”銀壺
在其畫面上亦可以窺見《簪花仕女圖》，《虢國夫人遊春圖》、《揮扇仕女圖》和《宮樂圖》等古代經典繪畫作品的影子。
上《新繪長恨歌》
下《揮扇仕女圖》
無論是作為連環畫故事呈現，還是單獨拿出來一幅，都令人歎為觀止，拍案叫絕。
鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共
悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢
在天願作比翼鳥，在地願為連理枝
孟慶江
《長恨歌五十七圖》
師從蔣兆和、葉淺予的連環畫大師孟慶江先生，於1984年也創作了一部《長恨歌》。
這部《長恨歌》畫面總體以明黃色為主，造型古樸渾厚，工整細緻中又不乏誇張變形和浪漫精神，線條自然圓潤，每幅作品具有節奏感和裝飾性。
春宵苦短日高起，從此君王不早朝
姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶
遂令天下父母心，不重生男重生女
孟慶江先生講究下筆工整細膩，他的構圖基本不會冒險，不會大開大合，比較保守，但他守住的是讀者的審美，
在變化不大的構圖中，讓美能最大程度釋放
。
排空馭氣奔如電，昇天入地求之遍
上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見
攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開
“作為中華民族幾千年文明歷史傳承的載體之一，連環畫雖然在市場上暫時遇冷，但不會自然消亡。對於這種藝術載體，我們有責任繼承下來。”
這是孟慶江先生一直以來的堅持。
惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去
釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿
但令心似金鈿堅，天上人間會相見
於水、吳聲
《長恨歌詩意圖》
吳聲、於水於1984年前創作的《長恨歌詩意圖》，則帶給人另一種視覺享受。
絹本設色，工筆重彩，畫面中充滿了古意與寧靜，水氣與溫情，暗合了詩歌中那虛無飄渺的韻致。
於水和吳聲這兩位連環畫大家，傳承中國“詩意畫”的美學傳統，直追唐人筆意，以細膩精緻的設色筆調錶現了豪邁典雅的唐風。
與此同時，兩人更是大量唐代文獻資料，在人物妝容、服飾、裝束、樂器、生活器等方面，都基本還原了歷史的原貌，旨在為我們展示出一個鮮活的大唐。
橫笛
蘆笙
羯鼓
軟腳幞頭
窄袖便服
蹀躞帶
詩是有聲畫，畫是無聲詩，詩畫共讀自古就是中國美學的一種DNA。
盧延光
《長生殿》
有“廣東連環畫教父”之稱的洪斯文，曾直言：“
像盧延光用針筆畫連環畫所帶來的細膩感，是全國絕無僅有的
。針筆本來是工程上用來畫圖紙的，它就為了強調放大之後的精細，盧延光的連環畫如此細膩，就算當成單幅作品欣賞，水平也是很高的。”
80年代初，盧延光從模仿借鑑英國畫家比亞茲萊、奧地利畫家克利姆特開始，融入中國的傳統文化，創造出了屬於自己的繪畫特色。
你看他所創作的《長生殿》，鐵線遊絲，工整秀媚，白描人物略加修長，也不強調比例結構，也不故意變形，而是專意於輪廓起伏和節奏的勻稱。
雖無顏色，卻能生動顯露出脂粉的氣息，體現宮庭奢糜生活。
傳統連環畫完成故事情節的展現已經足夠，但盧延光對畫面的探索顯然不止於此，他拋棄焦點透視，在平面裡用線條和色塊把構圖做到了極致
構圖上不拘時間、場景的真實，或喻意象徵，或重疊組合，帶給人極大的視覺衝擊。
盧延光曾說：“我這個人經常會做夢，夢境常常是詩、是畫。夢幻般的流動線條，飛快變動的場景，光和色的交織組合給我以啟示。”
他用點、線、塊的疏密構成黑白灰的節奏關係，雖然畫面有時疏可走馬、有時密不通風，但總的是以實帶虛，筆筆到位，井井有序，黑白相間，細緻入微。
每一頁都可以說是裝飾藝術品。
戴敦邦、孟慶江、於水、吳聲、盧延光……
這些畫師，在今天對很多人來說或許都覺得陌生，但他們的創作，放在今天看，依然會被震撼和驚豔。
在一次接受採訪時，戴敦邦這樣說道：
“吾以畫為生，畫以吾為友。自成年以來，醒夢誘惑，幾乎盡在一個‘畫’字。除了畫畫，我別無選擇。我只能這麼一直畫下去，畫到我畫不動，畫到我死為止。”
很難想象，這些大師沒有名利的概念，腦子裡想的只是畫畫，畫好畫，他們畫一本連環畫，可能好幾年才畫出來一本。
當時的人穿什麼服裝鞋履、梳什麼頭髮、那個時候的建築是怎樣的、傢俱是怎樣的，都是靠畫家一點一點琢磨出來的。
那是大師尚未遠去，人心尚有敬畏的年代。
