約翰內斯·維米爾：古典大師也網紅

荷蘭人約翰內斯·維米爾，17世紀的畫家，隔了200多年後，成為20世紀以後的西方文化語境中的常梗，也就是現在所說的“網紅”。

在普魯斯特的著名小說《追憶似水年華》中，鑑賞家Charles Swann是重新發現弗米爾的人。

阿加莎·克里斯蒂的偵探小說《葬禮之後》中，維米爾的一幅畫在結尾起到了關鍵作用。

蘇珊·弗裡蘭的小說《風信子藍裡的女孩》講述了與維米爾的一幅畫作有關係的八個人的故事。還有很多通俗小說與維米爾有關。

甚至科幻小說裡也有他。1978年，美國科幻作家戈登·埃克倫德在他的短篇小說《弗米爾的窗戶》裡，講述一位有抱負的藝術家被賦予了複製弗米爾作品的能力。

維米爾的代表作《戴珍珠耳環的女孩》，44。5×39cm，海牙毛利斯博物館藏

電影中同樣少不了維米爾。1985年，電影《Zed & Two Noughts》講述了一位名叫範·米格倫的整形外科醫生為了複製弗米爾的畫作，對畫作中的場景進行高度精確的處理。

2003年，電影《戴珍珠耳環的女孩》虛構了弗米爾創作這幅著名畫作的過程，以及他與同樣虛構的模特之間的關係。這部電影製作精良，獲得了第76屆奧斯卡最佳攝影、藝術指導和服裝設計的提名。

電影《戴珍珠耳環的女孩》海報

歌曲和戲劇中也有弗米爾，就不一一列舉了。

連歷史學家都來湊熱鬧。歷史學家蒂莫西·布魯克的《弗米爾的帽子：17世紀與全球黎明》研究了弗米爾的六幅畫作，尋找荷蘭黃金時代世界貿易和全球化的證據。

《戴紅帽子的女孩》，22。8×18cm，華盛頓國家美術館

我們熟知的電視劇《神探夏洛克》中也有弗米爾。

第一季第三集《The Great Game》中，弗米爾的一幅未被發現的畫作被證明是一幅贗品。因為弗米爾在世時，一顆最近的超新星還沒有出現在夜空中。

為什麼弗米爾會如此受歡迎？

約翰內斯·維米爾

Johannes Vermeer

（1632年～1675年）

維米爾是荷蘭代爾夫特的畫家，在代爾夫特本地受人尊敬，但在家鄉以外幾乎默默無聞。當地一位名叫彼得·範·瑞文的贊助人買下了維米爾的大部分作品，這更降低了他名揚四海的可能性。

在阿諾德·霍布拉克（Arnold Houbraken，荷蘭藝術家，倫勃朗的徒孫）關於17世紀荷蘭繪畫的主要著作中，維米爾幾乎沒有被提及。因此，在隨後的近兩個世紀的荷蘭藝術調查中，維米爾被忽略了。

直到19世紀，研究者重新發現了弗米爾，才使他的聲望逐漸高漲。現在，公認維米爾是荷蘭黃金時代最偉大的畫家之一，與哈爾斯、倫勃朗並列。

《牛奶杯》，44。5×41cm，阿呣斯特丹美術館藏

約翰內斯·維米爾一生作品不多。這些作品卻經受住了時間的考驗，最終給它的創作者帶來了世界級的榮譽。

當學者和收藏家們重新重視維米爾時，驚訝地發現關於他的生平資料非常稀少，他自己簡直就沒有留下什麼關於繪畫的文字可供研究考察。只能從其他人那裡一點點將他的人生拼湊出來。

1653年12月29日，維米爾在畫家行業協會聖路加公會註冊成為繪畫大師，但無人知曉他的導師身份，參加了什麼性質的培訓，學徒期多長，當時的代爾夫特檔案記錄中也沒有他的名字。他似乎突然就成為畫家，並且獨樹一幟，漸漸自成一派。

因此，約翰內斯·維米爾被稱為“代爾夫特的斯芬克斯“。

《窗前讀信的少女》，83×64。5cm，海牙毛利斯博物館藏

現在人們知道了，維米爾的父親是藝術品商人，還經營一家旅館。父親去世後，維米爾子承父業繼續經營藝術品生意和旅館。但戰爭和經濟衰退拖垮了他，後來他不得不帶著妻兒住到岳母家中。

早在1653年加入畫家行業時，該協會的記錄就清楚表明，因為經濟困難，弗米爾沒有支付通常的入場費。

《鋼琴課》，73。3×54。5cm，英國白金漢宮皇家收藏

1672年，法荷戰爭爆發，嚴重的經濟衰退襲擊了荷蘭，藝術市場沒有幸免，弗米爾承受了極大的壓力。1675年，荷蘭的經濟才有了起色，弗米爾卻不幸病逝，僅僅43歲。

維米爾和妻子一共生了15個孩子，有4個孩子夭折了。他在岳母家度過了餘生，主要在二樓的前屋創作油畫。弗米爾的畫作進展緩慢，大概每年定購三幅畫，這可能也是他經濟狀況始終沒有好轉的原因。

《繪畫藝術》，100×120cm，韋恩娜博物館收藏

畫中背對觀眾的畫家就是維米爾自己

維米爾對色彩的把握和光線的處理非常出眾。他的作品通常佈局簡單，尺寸不大，但往往給人巨大的視覺衝擊。因為他善於使用點畫法和光線，使畫面產生流動、優雅的氣氛，被後人譽為光影大師。

維米爾善於運用天然深藍色顏料青金石，他創造了一個比他所見過的任何一個世界都更加完美的世界，這意味著他筆下沒有一個物體完全以其自然顏色出現。但是青金石價格昂貴，在17世紀的藝術家中，沒有人像維米爾這樣奢侈地使用過。

《女人拿著水壺》，45。7×40。6cm，大都會藝術博物館收藏

長期以來，維米爾的繪畫技巧一直被人議論。沒有資料表明他接受過正規的藝術學習，他為畫作打的素描草稿也非常有限，但他對細節的關注精準到寫實。

研究者認為，維米爾應用光學精確定位他的繪畫。

2001年，菲利普·斯蒂德曼教授出版了《弗米爾的相機：揭示傑作背後的真相》一書，書中特別指出弗米爾曾用暗箱創作。

這位教授認為，維米爾的很多畫都是在同一個房間裡畫的。有六幅畫如果是從房間後牆的暗箱裡畫出來的話，它們的尺寸正好合適。

弗米爾畫作中珍珠般閃亮的亮點，可能是暗箱的原始鏡頭產生暈光的結果。

《情婦和女僕》，90。2×78。7cm，紐約弗裡克收藏

作品數量不多，繪畫技巧獨特，學畫過程神秘，英年早逝，這些因素組合在一起，構成了維米爾持久的話題性，並且仍然在挖掘之中。

面對維米爾的畫作，我總覺得在那些寧靜的畫面下，壓抑著這位近乎天才的畫家噴薄的熱情。現在，這些隱藏的情愫與觀眾發生了共鳴，這才有了眾多的模仿和喜愛。

維米爾少有的風景畫《代爾夫特》，98。5×117。5cm，海牙毛利斯博物館藏

英國尚思藝術

傳播維多利亞時代老歐洲的優秀畫作，分享那時的精緻生活。