著名畫家安德魯·懷斯，上世紀80年代，影響了中國一代青年畫家

安德魯·懷斯（Andrew Wyeth，1917。7。12 - 2009。1。16） 是20世紀最著名、最傑出的畫家之一。上世紀80年代，懷斯還在中國掀起一股“懷斯風潮”，影響了中國一代青年畫家。當時，我們還是美術學院裡的一名學生，對安德魯·懷斯迷戀的不行，總是期盼自己也能畫出這樣的美術作品。

他延續了曾以愛德華·霍伯（Edward Hopper）為代表的美國地方主義繪畫傳統，並啟發了後來出現於20世紀七、八十年代的美國照相寫實主義繪畫，他與抽象表現派畫家傑克生，帕洛克（Jackson Pollock）及雕刻家大衛·史密斯（David Smith）同為美國藝術界的代表人物，具有崇高的地位。

懷斯的藝術啟發了此後出現於上世紀七八十年代的美國“照相寫實主義”繪畫，他成為美國上世紀最偉大的畫家之一。

文藝復興初期的繪畫和波提切利的作品，給予懷斯的影響不僅在畫風方面，還在於人物形象所具備的屬性和意義。即使在美國“抽象表現主義”繪畫的鼎盛時期，他也不為美國“主流”藝術潮流和觀念所動，走出一條“獨持偏見，一意孤行”的藝術道路，仍然堅守著獨特的寫實畫風，並開創了富有爭議的“現實主義”題材。

《克里斯蒂娜的世界》

在其代表作《克里斯蒂娜的世界》中，便反映出懷斯心靈深處無形的苦痛。畫面描繪的是身患小兒麻痺症而致殘的少女克里斯蒂娜，無助地匍匐在荒涼的草地上，正在艱難地向山坡上的木屋爬去。荒蕪的大地佔據了畫面的大部分，空曠、孤寂的氣氛擠壓在少女身上，形成一種淒涼和悲冷的情調。同時，懷斯將遼闊的背景與對父親的懷念之情融入其中，丘崗的斜面構成了他深刻孤獨感的象徵。

懷斯用細膩而精煉的寫實手法描繪自然間的一草一木，他的畫面中有一種被稱為“提煉出的抽象”的繪畫元素，透過自然的表面深入其中，並在作品中融入個人的主觀理想和願望，將客觀現實與主觀感受融合在一起，形成具有深刻內涵的思考性藝術。

懷斯在很多作品中表現美國田園生活，並取材自身邊的景緻和人物，其作品色彩柔和、筆觸細膩、刻畫精細入微而又帶有感傷、淒涼和悲冷的情調。同時，他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市，而是終生住在故鄉，從不外出旅行，這與他力圖在最簡單、最平凡、最直接的事物中，尋找靈感的慾望相符。

在懷斯的作品中，有著令人神往的力量，以喚起人們對故鄉的懷戀，以及對逝去時光的回憶。藝術創作時，懷斯時常沉迷於自己所認知的世界中。他的作品寧靜、簡練和純粹，但背後卻隱含著一種失衡心態，令人感受到深藏不露的緊張、威脅和不安。

安德魯·懷斯的作品，為我們開啟了靈魂之窗，每每拜讀，都震撼著我們的心靈。寫實、沉穩和保守，成為懷斯的特徵。懷斯的保守、懷舊風味，使得普通觀眾非常容易進入和喜歡（尤其在上世紀抽象表現主義把大眾搞得敢怒不敢言的背景下）。

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不過，大多數觀眾也就僅僅停留在了作品精緻的表面，無法更進一步；這情形好比懷斯表現的窗——窗只是更大身體（房屋）的入口，多數沉默的謎語藏在內部，也就是寫實之下，難以言傳的隱藏部分。用王爾德的話，乃是“可見的神秘”。畫面只提供了通道入口，卻並不保證通向哪裡。

所以，要想與懷斯的作品產生共鳴，就需要你會讀畫，能用心去感受它所表達的畫外的東西。按照懷斯自己的話來說：“我是個抽象畫家，只不過他們還沒發現”。