這次，張藝謀真的輸了！

兔年春節檔大片雲集，其中《滿江紅》和《流浪地球2》目前穩坐票房前二，一個是張式美學慣有的故事片，一個則是國內稀缺的科幻片，這也讓張藝謀和郭帆這兩位新舊導演受到了眾多網友的期待與爭議。

在《滿江紅》之前，張藝謀的喜劇題材電影並不算出眾，當年的《三槍拍案驚奇》口碑和票房都很一般。

但在這部電影中，張藝謀展現出了一如既往的高水準，無論是電影美學、鏡頭語言、故事劇本都是一流水平。

除了結尾上升到價值觀讓人有些尬以外，其實整體上是一部完成度不錯的作品，頗有他之前作品的水準，但也僅僅如此。

因為現在的張藝謀，太懂中國觀眾了，他太明白觀眾們走進電影院想看的優質電影應該是什麼樣的。

這些年，張藝謀一直保持著高產的創作，從武俠動作題材的《影》，到懸疑諜戰的《懸崖之上》，再到劇情片《一秒鐘》，故事呈現和觀眾口碑都不錯，可以說張藝謀的導演之路愈發得心應手了。

與此相背離的是，他的作品也越來越給不了觀眾感動與共鳴，他這幾年的電影作品，彷彿成了“張氏流水線產品”，水準有、美學有，

但沒有突破、沒有批判，更少了對電影藝術的思考。

早期張藝謀的電影中，不僅有動人的鏡頭語言，還充斥著豐滿的故事核心。像《秋菊打官司》是改編自陳源斌的中篇小說《萬家訴訟》，當初張藝謀在拍片時認為自己的思考重點沒有放在對“人”的關注上。

所以他希望能借《秋菊打官司》一片來“補課”，增加對“人”的關注。同時，張藝謀意識到自己的作品在敘述存在弱點，也有意藉機磨練自己敘述的能力，最終該片獲得第49屆威尼斯電影節金獅獎，也是華語影片中不可多得的農村題材劇情片。

還有他的《紅高粱》，在創作時就是想創造一種地地道道的民族氣質和民族風格，那片神秘的野高粱地也是張藝謀透過原著來進行改編的。

此外，還有《大紅燈籠高高掛》《陸犯焉識》等等，都是風格多變、立意深遠的經典佳作。但現在，他的電影中除了絕佳的鏡頭美學、流暢的敘事表達，你很難再看到更深層次的核心。

有這樣尷尬處境的不止張藝謀一人，和他一起成長的第五代導演們都這樣。

有像田壯壯這樣，拍了《我們的角落》《搖滾青年》《大太監李蓮英》等影片而一鳴驚人，後又因為長期電影無法上映而“泯然眾人”的。

還有像陳凱歌這種，跌下神壇、被觀眾“遺棄”的，相較於他的成名作《黃土地》《霸王別姬》，從《無極》開始，其作品的口碑都飽受爭議。

《妖貓傳》被吐槽只有畫面震撼，其他毫無亮點；《道士下山》又被嘲是“一鍋放壞的雞湯”。

此外，他跑去參加綜藝也被群嘲，說他太裝、一股舊式文人思維等等，現在的陳凱歌彷彿已經被年輕一代拋棄，也很難從他的作品中挖掘出新意。

而中國的第六代導演們，又幾乎都不走主流“大路”，雖然賈樟柯、婁燁、王小帥都很有天賦，拍出了《三峽好人》《蘇州河》《青紅》等佳作。

但他們有一個共性：題材受眾過於小眾，有些作品甚至連過審都是奢侈事兒。

他們的影片展現出了不同的內涵，在藝術領域或許是值得探究的，可放在大眾審美時，就很難讓大多數觀眾感到共鳴。甚至有網友說，

第六代導演們空有一腔藝術審美，卻缺少電影市場和口碑認同。

還有一個姜文，他算得上是石破天驚，也匯出了《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》等優質作品，《讓子彈飛》更是驚為天人。

然而近兩年他的電影不僅少，《一步之遙》和《邪不壓正》的口碑都還不咋地，擔不起中國電影的大梁。

看著五代導演愈發隨波逐流，六代導演又逐漸“落寞”，反觀年輕一代的導演們卻迸發出了不一樣的創作火花。比如郭帆的《流浪地球2》，耗時3年只為打磨出屬於中國科幻領域的標杆。

在他身上，老一代導演所無法掌控的科幻片迅速發展起來了。

其實在《流浪地球1》裡，影片中的特效就足夠精彩，讓無數觀眾開始看到中國科幻片的進步，創下了46億票房奇蹟。

在《流浪地球2》裡，郭帆更是增添了豐滿的故事邏輯，讓“移山計劃”變成“流浪地球”計劃更加順理成章，也讓更多觀眾看到了國產科幻片的“春天”。

雖然《流浪地球》系列的敘事表達還有一些生硬的地方，比如劉德華和女兒丫丫那條故事線就稍顯稚嫩，和張藝謀的劇情敘事手法還比不了。

但郭帆的電影野心已經是張藝謀無法去完成的了。

或許就像他在影片中強調的，“這是一個需要2500年乃至100代人完成的計劃”，雖是初嘗之作，卻瑕不掩瑜。

郭帆還不是個例，像文牧野、路陽這些新一代導演也是這樣，最近兩年票房口碑雙豐收。文牧野用《我不是藥神》《奇蹟·笨小孩》，讓觀眾再次被濃厚的“人情味”所打動。

正如他在採訪中談到的：“雖然成功、賺錢可能是很多人幸福的落點，但我推崇的是：無論成不成功，賺沒賺到錢，幸福都是最重要的。”

路陽則是用《繡春刀》《刺殺小說家》，讓大家看到了“新一代”鬼才導演的影子。

而一個叫“餃子”的菜鳥導演，匯出了50多億的動畫片《哪吒之魔童降世》，讓更多的人開始關注國漫，期待中國動畫也能夠走向世界。

而在小眾路線領域，非科班出身的紀錄片導演邱炯炯，匯出了備受誇讚的《椒麻堂會》，影片中想象力奇絕，別具一格的敘事手法完全不走老路子，可謂是魔幻荒誕卻不失真摯厚重。

一些網友說《流浪地球2》這個科幻神作，撞上了《滿江紅》這個傳統主流電影，擔心它會不會撞到“頭破血流”，也擔心它會親手關上中國科幻片的大門，但其實這種擔心顯得有些多餘。

我們不可否認《滿江紅》中，有東方現實主義浪漫，有不求大快人心的“死”，而求綿延不絕的“生”，但更要看到《流浪地球2》中的“危難當前，唯有責任”。

畢竟張藝謀的時代與郭帆所處的時代有著許多不同之處，因為但凡提起科幻片、動效大製作，全球觀眾心中都會想到好萊塢電影，但郭帆帶著他的野心，試圖讓更多的人看到未來科幻片的不同色彩，一個屬於中國式的全新表達。

很多人都知道《流浪地球2》籌備了3年之久，而《滿江紅》僅僅籌備了半年。

據悉當初張藝謀去山西看了這座老宅子，想要拍出超過《大紅燈籠高高掛》的作品，還想過用一鏡到底的大膽嘗試，但最終為了故事的流暢性還是“妥協”了。

不可否認，《滿江紅》已然取得了“滿堂紅”，張藝謀還是中國電影的金字招牌，鏡頭美學也依舊出彩，但它從某處程度上已經“輸”給了《流浪地球》。

因為從長遠來看，中國電影可能並不需要《滿江紅》，但是一定很需要《流浪地球》，這是中國電影新舊更迭所必需的。

在新一代的導演身上，我們能看到對時代情緒的敏銳捕捉、想象力以及野心，他們能夠引起年輕觀眾的共鳴。

老一代導演的逐漸退場，新一代導演陸續登場，他們身上有著華語電影的未來，或許正如張藝謀在採訪時所說“我希望永遠拍不同的東西”，我們也期待中國電影的未來能夠百舸爭流。