高懷見物理 和氣得天真 —王衛寧近作淺說

王天禾/文

無地域畫家的名利張揚。無當下畫家的風格固化。無突顯畫家的私譽垂青。做到這三點，試問哪位大神敢應？！我有推薦。

大多國畫家，在傳統、寫生、創作巡迴漸進的學習體驗和研究到形成個性筆路的作畫過程，從而確立個性風格，往後就是不斷熟練、重複，將確立下來的手法牽強在傳統習慣審美與技法層面，基本上完成一已認知的固定程式後，再無長進。院派風格的畫家還要完成“不與人同”的“高階”審美格調，哪怕是狂怪扭曲，只以彰顯其藝術性的專業優長為終極目標。

王衛寧的繪畫看不出當下畫壇主流的私賞習氣。即不抄錄被寫生實體之樣貌，亦無玩弄筆墨技巧之浮誇。他的藝術實踐大致有兩方面的深入探索：

一是發揮筆墨的書寫性和水墨氤浸的質感。他對水墨浸染的骨法用筆，體驗在一花一葉的情感關照中所生髮出的意象天成之形質。已然不依靠讀者以看畫面與對物體的關聯度即可直觀體會畫者的內心讀白。以水墨寫形意象融散的文心求索在素宣纖維的帶領下，直滲讀者那塊心靈空朦的一隅。畫面中虛空的部分，無論是空白和色彩，仰或是水墨都浸透幻視的遐想，使人不忍移目他顧。就這空朦之處的，非實體的境象、非著意的無形卻鑿實了生宣和筆性的著實碰撞，在觀者心頭回蕩著似傳統，如現代，寓當下的致美苛求。近來他的一些應求近作深受追求審美格調的愛好者垂青。

二是抓住中國畫線性物化本體的關懷，將白描的工筆語境極具創意地融進渲寫的滃淡韻致之內。這類作品以較少的色相對比、較少的墨色反差卻供養出畫面線性的文質雅意，將原本張力彌弱的線描類作品平添許多整體的靜觀清賞的意趣。近來他這類創作漸趨成熟著耳順之年的儒雅心境對硯田累積的映襯。清斂著讀者的向美之心。

衛寧先生在我看來是個心氣平和的人，待人接物，溫文爾雅。應對俗世，平心以待。來往紛擾，從容不迫。他的和氣並非一團綿弱，而是不私己慾的難能可貴。熟悉他的朋友與其談笑，不拘間已調門舒緩，靜由心生。他在面對生活和事業的雙軌上不停、不趨、不緊、不慢，由然自若地行進在人生和藝術的途徑間，穩建地行走在世界的實境裡，求索在藝術的景象中。

有高蹈境界的懷遠灼見，方能體會物象內裡包含的本質。和生命之涵養，聚氣質之德的人可得浪漫天真。怡然自得，性情上深明事理，志趣上返樸歸真。我借杜子美：“高懷見物理，和氣得天真”的詩句，祝衛寧好友：層樓觀勝景，高岸現奇峰！