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寫意之美丨猜不透、悟不盡的高階東方美

由 家中先生 發表于 藝術2022-12-29

簡介在《中國美》中,著名視覺藝術家葉錦添為舞臺背景設計一條水墨畫效果的飛龍,在與國外特效團隊溝通的過程中,他一再告訴對方,你這條龍太真了,太實了,我要的是像霧像雲一樣縹緲的形態,它沒有龍的身子、面容,但它是龍,那才是中國的龍

為什麼西方寫實東方寫意

如果說,要從東西方的藝術形式裡各選一樣,來代表東西方的審美特徵,那麼這位代表選手一定是“國畫”與“油畫”。

在油畫漫長的發展史中,“寫實”始終佔據主流,追求的是照片一般的真實感。

而在中國畫的世界裡,“寫意”才是亙古不變的要旨,無論是大開大合的筆鋒,還是工筆細描,追求的永遠是那一抹畫外之音,是山外山,花外花。

可見,以形寫神,氣韻生動,讓觀者由寥寥數筆浮想聯翩,達成情感共振,這是中國古典審美所追求的境界。

寫意之美丨猜不透、悟不盡的高階東方美

神似勝於形似

在古老的東方審美中,我們描繪一樣事物,造出一樣物件,所追求的“像”,往往不是外形上的還原。不是在畫人物的時候數著臉上的皺紋一條都不能少,不是講究透視、比例、光影逼真,我們不求工細形似,只求以精練之筆勾勒景物的神態,抒發作者的情趣,也就是達到所謂的“神似”。

在《中國美》中,著名視覺藝術家葉錦添為舞臺背景設計一條水墨畫效果的飛龍,在與國外特效團隊溝通的過程中,他一再告訴對方,你這條龍太真了,太實了,我要的是像霧像雲一樣縹緲的形態,它沒有龍的身子、面容,但它是龍,那才是中國的龍。國外的特效師叫苦連天,因為他不懂這份寫意之美。

所以,水墨效果呈現的龍不過是載體,葉錦添希望透過這一意象表達的是“風住虛空”“人生如朝露如夢幻”這樣融匯了老莊與佛家思想的精神境界。

片中的另一位藝術家徐冰也是如此,他的代表作品是“天書”系列。在他的展覽上,你會被端正的中國字所包圍,結果每一個字都是假的,甚至是英文組合,他寫了成千上萬個字,又彷彿一個字都沒寫,徐冰以此追問文字、文化與人的關係。

其實他們的追求與古人一脈相承。

夏文彥在《圖畫寶鑑》中評價仲仁的畫作,說“以墨暈作梅,如花影然,別成一家,所謂寫意者也。”

孔尚任在《桃花扇》中寫“櫻唇上調朱,蓮腮上臨稿,寫意兒幾筆紅桃……薄命人寫了一幅桃花照。

魯迅也說,“我們的繪畫,從宋以來就盛行‘寫意’。”

披露心意,抒寫心意,意境的表達勝於一切,這是大雅。

其實,我們在日常生活中也可以追求這樣的寫意之美。

比如,在選擇裝飾畫時,可以選擇更為情緒流的畫作,不一定要寫實某樣物品、某處風景,但最好能寫照你的情緒與情感,甚至表達出你是怎樣的一個人。

比如,桌上鋪條藍色桌旗,便可想象是臨水而座,曲水流觴,營造獨屬於自己的意象詞典,不也是一份生活情趣?

留白的藝術

寫意講究留白,要空,不要滿。

留白是什麼呢,是欲訴還休,是點到為止,是讓渡出想象的空間,無論是畫作、文章,還是好山好水,都是邀請看客一同參與到創作之中,用看客的想象與感受填補那份空白,最終一份作品、一片山水才能獲得美學意義上的完整。

南宋馬遠的《寒江獨釣圖》,畫中只見一葉扁舟,漁翁獨自垂釣,整幅畫中沒有一絲水紋,卻能讓人感到煙波浩渺,彷彿滿目皆是流水湯湯。予人以想象之餘地,如此以無勝有的留白藝術,具有很高的審美價值,正所謂不著一字,而形神俱備,此處無物勝有物,無聲勝有聲。

寫意之美丨猜不透、悟不盡的高階東方美

將創作者與觀賞者巧妙地納入了一個圓之中,多麼有哲學意味,又多麼接地氣。

而對於觀賞者來說,於空白之中,去猜,去悟,去感受,每一個人最終都會得到獨立於他人的審美體驗,這個過程又是多麼有趣。

在《中國美》中,葉錦添無論走到哪裡,做什麼,都要帶著他的假人模特Lily。這是他的行為藝術,但他從不解釋,也不定義。很多人說能在Lily身上看到自己,很多人在世界各地偶遇Lily並與她合照,也有人說,Lily代表了“人”……也許,怎樣解讀都不是葉錦添的初心,但怎樣解讀都不會出錯。正因為人們不斷地解讀,不斷地重塑,葉錦添的這一行為藝術才有了真正成立的可能。

徐冰亦然,他用當代塑膠垃圾袋還原古典山水畫。當你走進展廳,看到的是宋畫山水,看不到背後藝術家撿回來的千瘡百孔的塑膠袋……藝術家想表達什麼呢?環保?裝飾畫的新可能?對古典的解構?

留白真的是一種生活中的大智慧,月滿則虧,留下餘地,不露怯,還有滿月的希望。

在日常生活中也是一樣,不一定非要將房子填充得滿滿當當才是富足,無論是傢俱,擺件,還是生活物品,精簡,留白,留下餘地,反而是給與了自己更大的空間與餘裕。

寫意之美丨猜不透、悟不盡的高階東方美

以意造境

在紀錄片中,葉錦添反覆強調他要營造另一重時空。他試圖以各種各樣的藝術形式,將舞臺上或者電影中的人物送入另一重虛構的時空之中。

其中最為典型的便是電影《臥虎藏龍》。葉錦添解釋說,周潤發與章子怡在竹海之中上下翻飛、刀光劍影的那一幕,完全可以理解為,一念心動,兩人進入了一個虛構的宇宙,所有的動作與交流都發生在外人看不到的那個宇宙之中。

因此,古往今來的中國藝術家,其實都是藉由藝術之路,通往另一片更廣闊的天地,在那片時空之中,無垠無涯,無限制,無止境,沒有塵世雜念,也無車馬喧囂,是用精神念力為自己構建的結界。

所以葉錦添才說,中國的美學很獨特,古老的東方韻味是最高階的美。

我想,對於我們這些普通人來說,獨屬於我們的那一片淨土或許就是家了,關上家門的一瞬間,世間風浪便都與我們無關。

當你點起喜歡的香薰,播放舒緩的音樂,擰開角落的檯燈,翻開一本書,喝一口熱茶,或觀望窗外的萬家燈火,這一刻,你也是暫時脫離了日常世界,浸入了屬於自己的時序之中。在這一刻,你可以什麼都不想,也可以放任思緒壯遊天地,你可以做任何事,也可以什麼都不做。

即便斗室,即便我們不能舞文弄墨,我們也可以在家中為自己留下這樣一個小小的精神角落。

寫意之美,是撥開一切外在堆砌,將全部的力道用於追求內在美。

我們審美,不止審眼前美,更要審內在美。

我們體驗美,不止求得舒心愉悅,更能在精神上登高望遠。

如此說來,看似寫意隨性的東方美,其實有著世界所無法企及的美學野心呢!

Tags:葉錦添寫意留白審美Lily