白描如歌，線條的美，是作者的藝術感悟與個人情感的完美體現

羅寒蕾的作品以線為主，她寫道：“白描如歌，線條的形式美、抽象美，是作者的技術能力、藝術感悟與個人情感的完美體現。工筆白描與音樂有許多相通之處。線條的輕重緩急、抑揚頓挫富於變化，如歌如泣，形成或清亮或沙啞、或高亢或低沉，或明快或隱晦的音調節奏。”她重視畫面的虛實空靈，給畫面做減法，突出了線的美感，而減化了色彩。

五官和頭髮的刻畫尤為精彩，著色不多，只在很關鍵的臉和手的轉折處略施色彩，以保持人物的純淨，薄中見厚，餘味悠長，彷彿能聽見畫中人勻靜的呼吸聲。2005年跟著蔣採蘋老師學重彩後，她創作了《靜夜聽風》、《自畫像》等工筆重彩作品。後來她發現自己還是更鐘情於白描，於是從重彩又回到了工筆淡彩。

在技法上，羅寒蕾在主體人物的背後創造了一種獨有的表現技法—網。這張網不是拓印的，而是她一筆筆勾畫上去的，有以假亂真的效果。她先用牛仔布或蚊帳拓印，然後洗掉，只留下1/10，就根據留下的這1/10的印痕，她極其耐心地用畫筆去“編織”紋理，有的作品甚至在背景上“編織”紋理的時間佔了2/3，而人物主體只花了1/3的時間。她把衣物的肌理放大，透過虛實對比來刻畫質感，雖然注重細節的刻畫，但畫面整體上又不瑣碎，筆寫意工、鮮活生動，營造出一種時光的質感和靜謐的意境。

羅寒蕾觀察細緻入微，無論是人物的五官、頭髮的細節刻畫，還是紋理質感的表現都讓人歎為觀止，驚訝於她超乎尋常的耐心、毅力和創造意識。她追求極致與完美，真正體現了中國人的大國工匠精神。羅寒蕾的作品多次亮相於中國美術館等多個大型美術館，早在2004年，她的作品就入選嶺南美術出版社出版的《中國當代美術新銳叢書》，她的畫冊成為各大美院學生和專業人士臨摹學習的範本，受到美術界、收藏家和社會各界的廣泛關注與好評。

徐華翎在中央美術學院求學多年，具有紮實的西方素描造型功底，但她選擇了工筆人物畫作為研究的方向，思考自己如何在傳統工筆畫的基礎上進行創新。徐華翎的作品一直有一個創作主線，如《香》、《依然美麗》等系列，既是對女性的情感、意識進行的描繪，也是對女性的一種秘密的觀照。徐華翎筆下的少女，無論正面、側面還是背面，都虛化了面部五官的刻畫，人物多是靜態，垂直站立，沒有多少動態。受西方攝影作品的影響，她覺得軀幹部分沒有五官那麼豐富，反而相對乾淨單純，她把女性的軀幹部分擷取或放大，當成紀念碑一樣去畫，讓畫面構圖飽滿，更富有張力。

徐華翎改變了傳統工筆畫中習慣性的勾線填色，運用了沒骨畫法，用較淺的綠灰、藍灰、紫灰以及膚色暈染。她弱化了人體邊緣的線條和光影，有時也在身體中融入花草影像，彷彿讓身體迴歸於自然，表現出柔美和朦朧的意境。徐華翎也迷戀於細節的描繪，很細膩地畫出蕾絲的質感。不過，羅寒蕾在質感肌理的表達上，表達更寬泛。從寫生到創作，關鍵是想法的轉變。徐華翎筆下的少女看似別人，其實表現的都是自己。

隨著年齡增長，作者的心境變了，作品中人物的著裝、髮型、道具也會相應地改變。作品《窗外1》中的女孩，穿著白襯衣，穿著綠色格子裙，表達了一種懷舊的情緒，以及對青春逝去的傷感。她沿著“解放傳統視覺語言”的方向，以“輕描淡寫”式的繪畫語言創造出與眾不同的心象，形成獨特的現代視覺審美趣味。作品為國內同年代的收藏家群體所青睞，藝術市場價值也在不斷地被挖掘。