⑩一定要了解的世界名畫（油畫）︱藝術名畫

年代：1890年 規格：72。4x91。1cm 材質：布面油畫 收藏：紐約大都會藝術博物館

這作品是梵高（荷蘭）臨摹自米勒的同名作品。作品描繪的是一幕親密的家庭勞動的場面，背景舞臺則是不大不小的夏日花園。畫的右方一位農婦扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。畫中，一樹繁花和長滿鮮嫩蔬菜的花園展示了鄉村的富饒多產，並與讚頌生命的主題交相輝映，滿懷深情地讚頌了始於勞動的“人生第一步”！

這雖然是梵高臨摹米勒的作品，但是整幅畫都顯露出梵高個人的風格。畫面用色鮮明，多用藍，黃和綠色。這些高明度及屬於自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條，這明顯是受到日本藝術的影響，亦讓畫面增加實在的感覺。

另外，他亦以彎曲旋轉的筆觸繪畫樹、灌木和農作物。這是他成熟畫作中常用的手法，使畫面散發出生機勃然的氣息。整幅農村景象讓人感到農民的真實、平凡又充滿親情。

米勒《人生第一步》

畫面是一塊農村的耕地，背面是農民的房屋。畫的右方一位農婦扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。每個看到這個畫面的人，笑意都要飛上嘴角。人生的第一步，要邁向父親。此幅作品（一說是原作的照片），非常崇拜米勒的梵高，曾經在1890年臨摹過，畫名也叫《人生第一步》的油畫作品，以它向米勒致敬。

作者：約翰尼斯·維米爾 - johannes vermeer ；名稱：繪畫的寓言（畫室）；尺寸：120x100；年代：1666-1667；現收藏於：維也納藝術史博物館

《繪畫的寓言》又名《畫室》。維米爾的畫大都在室內完成，這裡畫家描繪了自己的畫室。畫面前景上裝飾性的帷幔佔據了畫的左邊，畫中心背對觀眾坐在畫架前的是畫家維米爾本人。模特兒裝扮成天使的模樣，戴著花冠，手拿喇叭，懷抱書本，站在掛著一幅地圖的牆邊，地上鋪著黑白相間的方塊地磚。整幅畫面籠罩在黃褐色調中，主光源來自左方，模特兒沐浴在柔和的光線裡。這幅油畫似乎突出表現了畫家與模特兒的構成關係，也可能蘊含著畫家維米爾讚美繪畫藝術的崇高永恆的寓意。

《抽菸斗的人》，法國畫家居斯塔夫·庫爾貝（1819-1877）作品。油畫，45×37釐米。

在1846年間庫爾貝創作了以自己為主題的“抽菸斗的人”。這幅畫富有靈感，暗紅色的背景，灰色的上衣，帶有灰綠色陰影的白色襯衫，黑色的頭髮和鬍子圍籠著帶有橄欖色陰影的微紅臉部；這個臉畫得猶如提香的手法那樣有力。肩膀厚實，臉部的柔和感覺表現得極其雅緻。這種雅緻的感覺還擴而及於深調子，涉及突出在深暗背景上的形體，使得這個“得意而調皮、富有幻想的、似乎沉醉在燻汙菸斗的煙霧之中的”臉，蓋上了安逸而幸福的烙印。

造型的想象力是雅緻的繪畫處理基礎；以現實主義手法表現出來的安逸姿態，突出著浪漫主義的幻想神情。在這幅自畫像上，庫爾貝的自我欣賞得到了完美的抒情體現。後來，他畫出了更加重要的作品，在繪畫處理方面更加豐富的作品，可是再沒有一幅比這幅更加優美了。當庫爾貝畫這件作品時，他還只有27歲。正由於庫爾貝的自我欣賞，他的許多自畫像成了傑作。

梵高《夜晚露天咖啡座》，目前收藏於荷蘭克勒勒-米勒博物館

梵高由於工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那裡燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發了他創作的激情。他曾說過：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”這幅畫是由綠色的天花板、血紅色的牆壁與不和諧的綠色傢俱組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的牆壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。

他告訴提奧“我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所”。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的鬥爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。

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臨走前，

“藝術名畫”

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