張大千｜晚年變法而成的潑墨山水可謂造化神秀，登峰造極

張大千，原名張正權，名張爰，別名大千居士、號大千，下里巴人，祖籍廣東省番禺。他才華橫溢、性格豪爽，一生痴迷於書畫，從未間斷，在人物、花鳥、山水、工筆、寫意等方面均有突出貢獻，是中國近當代著名畫家之一。

張大千曾出家為僧，後還俗以法號行。他自幼受到家庭濡染頗愛繪畫，勤於臨習古蹟書畫，並專注於收藏，具備深厚的傳統繪畫功底，曾拜師曾熙、李瑞英門下，後名震京滬。也曾遠赴敦煌臨習壁畫三年，使得繪畫上產生巨大飛躍。

踏遍九州，遊遍諸國，吸收西方現代派繪畫營養並融匯到中國傳統山水畫中，完成傳統與現代的交接，創立獨具特色的潑墨潑彩風格，進而開拓了中國山水畫方面新的表現方法，豐富了藝術風格和形式。

潑墨法，其實自古已有之，王洽、米芾、梁楷、石濤等人也都曾將這種表現技法運用於自己的創作中，但這些書畫大家只是運用破墨法在具象的形體中表現抽象的神韻，未能將其發展成體系。

張大千雖重視筆墨，但又不固守前人，起初以臨摹石濤繪畫為主，把石濤當作自己的藝術楷模，著力於從傳統學習入手，極其重視傳統筆墨在畫面中的運用。

他的潑墨潑彩藝術成於 19 世紀 60 年代中期，至其 80 年代初過世為止，中間持續了約 30 年的創作時間，屬於張大千整個藝術發展的晚期。

1956 年，張大千的潑墨作品《山園驟雨圖》的誕生是他掙脫前人羈絆的開端，也正是由於這幅作品，使得他的繪畫藝術邁進嶄新時代。

張大千 山園驟雨圖

他大膽變法，不再拘泥於傳統，將潑墨自成一派發揚光大，並運用到作品中，給人耳目一新的感覺。

他的潑墨表現效果在本質上仍是遵從山水意象的傳統審美，並將其作為藝術的根脈，從未捨棄，在這點上與宋代梁楷的《潑墨仙人圖》中淋漓水墨的形象是“一脈相承”的。

梁楷 潑墨山水

張大千對潑墨不斷進行實踐，到二十世紀三十年代時已達到傳統模式的較高技術水準。

大千也曾在作品《高巖古寺》跋語：“自王洽創為破墨，米老承之以為雲山，後有作者，墨守陳規，不離矩步，不知風氣既移，不容不變，似者未是，不似者乃是也。”

可見，張大千在為自己的潑墨潑彩風格尋找源頭，認為潑墨要與中國畫其他技法一樣，加以變通才能創造出新的形式和麵貌。

潑彩則是他透過總結中國傳統墨色關係發展的基礎上，融合敦煌壁畫、青綠山水的筆墨表現技法以及西方抽象表現主義藝術中大膽使用色彩等因素創新而成。

潑墨潑彩山水畫面摒棄過多的繁瑣細節，簡化用筆，改用大塊墨色，潑墨撞色，水墨暈章，以高度概括的筆墨技法表現物件，使得畫面更加單純化、整體化、抽象化，並給觀者無限的遐想空間。

中國畫歷史悠久，能夠流傳至今，與歷代畫家堅持並繼承傳統有著密不可分的關係。即使在當代，畫家也是以傳統為基礎進行改革和創新。

現如今，潑墨潑彩繪畫依然處於創作超前、理論滯後的狀態下。究其原因，可能是由於畫家們仍處於探索和研究的過程中。而潑墨潑彩山水的走向，還是需要一代一代藝術家與理論家不斷探尋積澱。