【書畫名家】新水墨畫家王奇寅作品欣賞

王奇寅

字頌為，1964年生於江蘇海安。 中國新水墨書畫研究會會長；清華大學美術學院王奇寅新水墨書畫高研班導師；中國美術家協會會員；中國書法家協會會員；文化部中國國際書畫藝術研究會花鳥畫藝委會副秘書長；中國國禮書畫家；《當代美術》主編；江蘇省國畫院特聘畫家；海安書畫院院長。首創中國新水墨筆痕衝染造型法。

七彩雲霞繪錦繡

二十多年來，作品三次獲文化部“群星獎”、二十六次入選中國美術家協會、中國書法家協會主辦的全國大展和出國展並多次獲獎。巨幅作品《春暖花繁壯國風》陳列於天安門城樓；《鐵骨幽香透國魂》被天安門管委會收藏；《鐵骨冰魂》被收藏於人民大會堂；《春風喜雨》入選奧林匹克美術大會並被奧組委收藏；《凝霜立雪》獲中國美術家協會主辦的上海世博美術大展優秀獎（最高獎）。作品被國內外多家美術館和收藏家收藏。

雨林春曉

出版有《全國十名優秀美術家之王奇寅》《王奇寅新水墨畫》《牡丹範畫》《竹子範畫》《怎樣畫蔬果》《全國中國畫考級教材》等畫冊專著十餘部；學術論文《花鳥畫的現代意識》被多家核心期刊發表轉載；《美術》《國畫家》《收藏界》《中國文化報》等二十多家核心報刊及電臺、電視臺對其進行過專題報道。歷年來，他相繼被評為江蘇省文聯優秀青年國畫家，全國十名優秀花鳥畫畫家，全國中國畫二十家，當代最具收藏增值潛力的畫家，2012影響中國收藏界經典人物造像十大國畫家。

春暖花繁壯國風

詩家情懷 水墨樂章

文/言恭達

（中國書協副主席、全國政協言恭達藝術研究院院長、江蘇文聯副主席、全國政協委員）

中國花鳥畫是極富東方藝術特點的繪畫題材門類，具有較為固定的表現程式。王奇寅和他的新水墨花鳥之所以獲得廣泛的好評，就在於他成功的賦予了花鳥畫時代氣象及現代審美情趣。

反覆品讀王奇寅的新水墨花鳥畫，心靈常常會被某種強烈的情緒觸動，那是深蘊其中的思想的力量。從他一幅幅匠心獨運的作品中，可以看到他在多年的藝術實踐中形成的獨特的藝術風格，以及他對藝術觀念的深刻理解和判斷。欣賞他的作品，那畫面呈現出美的造型、美得布白、美的韻律、墨彩同輝，結體飽滿，一股盎然生機就會撲面而來。作其以真實性和生動性深深吸引和征服著筆者，使我看到了一位藝術家的真誠、執著，以及對大自然無比的熱愛、對創造境界頑強的探索與追求、對民族藝術格調和“筆墨當隨時代”的深刻領會和體悟。

鐵骨生春

改革開放以來，中國畫逐漸進入了空前高漲的創作態勢和多元化發展道路。既堅持中國畫本體語言的探索，又注重人文內涵的個性表現，這就是王奇寅新水墨花鳥藝術世界呈現的一種精神——一種純粹而複雜的，一種古今同體的、人藝契合的精神。他的新水墨花鳥畫不是一般意義上的所謂“學院派”的速寫加筆墨，而是對傳統藝術的研習與突破，對中國花鳥畫工兼寫的個性演繹。正是這種對經典的敬畏，對藝術的忠誠和對生活的熱愛，使他在數十年孜孜不倦的努力之後，收穫了一種複雜的純粹，一種在繽紛繁華、亂花迷眼的當今畫壇，讓人一眼便可以辨識的個性風格。他把多年的工筆畫色彩經驗及身後的造型能力，融入其中，顯示出其與眾不同的藝術魅力。他的畫作，小筆貫大氣、嚴密見功力、凝重通空靈，應物象形，意濃筆精，得心應手，化氣為韻，氣韻盎然。他致力於開發傳統繪畫點線的豐富和精細的表現力，以淡墨和潑彩，同時做到了筆中有墨，既不以狂塗為高，亦不以製作效果為能。這種現象也反映了近年來中國花鳥畫的深入和發展。

一堂和氣

王奇寅不以古人的技法為定式，而是獨出新機，建立自己的視覺語言符號。在他的作品中最有特色的是運用淡墨和潑彩描寫飄逸靈動的景緻，好像用“七彩”、“淡墨”編織一幅有節奏的音樂畫卷，我認為這種符號化的傾向，是中國當代繪畫中值得注意的特點，也是中國畫家率真天性的形式載體。

玉風搖高照

王奇寅的新水墨作品既有傳統的筆墨素養，又有濃郁的現代氣息，這種氣息來自畫家對於生命的持續思考，對於靈性境界的不斷體悟。我在他的作品中看到一個追求純淨的心靈不斷地由遮蔽走向澄明。

暖風

王奇寅的畫作大多是一些極單純的自然景觀，畫家用近乎抽象的線條與灑脫靈動的筆墨，創造出了一種符號式的“心象風景”。在他的作品中，物象被淡化，畫面中富有激情的筆墨呈現出鮮活的動態和特別的效果。畫家直舒胸臆，以大寫意的破墨、潑彩、潑墨手法，取其意而不取其實。正是畫家藝術上的創造力使他的作品由“寫意”向“寫心”轉化。

曉風煙嵐

欣賞王奇寅的水墨樂章中彷彿隱約聽到一名高士在林中彈琴，另一名童子在吹笛，為你營造鶯歌燕舞扣人心絃的音樂畫卷。所以他的畫是詩，他的畫是舞蹈。他繪畫出了大自然的和諧與生機，而且有了一種精神的表達，在他的新水墨花鳥畫系列作品中，無不折射著藝術家的人文修養，藝術功底和審美品格。

靜

工筆與意筆在一幅畫裡並用，本是中國花鳥畫的一個重要傳統。王奇寅繼承了傳統的精華，所畫新水墨花鳥畫《凝霜立雪》、《萬里荷風》、《華光灼灼》、《松身鶴性》、《秋水長天》、《曉風清音》、《聖潔圖》、《暖陽》、《霜晨》等題材，線條飄逸，水墨變幻，設計精緻、筆觸跳動。既有大面積的渲染、區域性的潑灑和沒骨的點皴，又有勾勒細膩的特點，追求一種傳統風骨與現代審美相融合的新面貌。更為可貴的是，他善於吸收西畫構成之法，強調藝術的構成形式，注重色彩的冷暖運用，注重黑、白、灰關係的處理，尤其在淡墨與潑彩技法的創新方面頗具建樹，其作水墨暈染的特點充分表達了作品的意境之美。

浮香

在他的淡墨系列作品中，他吸收了西方現代構成，又以隱形思維遙接古代文韻，淡墨溫潤如玉，若晨煙暮靄，透而不灰，雅淡有致。他的彩墨系列汲取了敦煌壁畫之石色，又吸收了張大千、劉海粟的潑彩法，並透過紅、黃、藍三原色和黑、白、銀、金的運用，強化大團塊的造型節律，融入西畫造型和色光意識，逐步形成了自己的彩墨畫風。

福祿圖

此外，王奇寅在擔任清華大學美術學院高研班導師之後，他一邊教學，一邊關心自己創作水平的提高。為此，他讀書、思考，並先後在甘肅、雲南等地建立創作寫生基地。他不斷地觀察和研究自然，不斷地在畫紙上塗抹、試驗。他腦海中始終轉悠的是傳統與現代，是人與自然，是生命的意義，是人生和藝術的“道”，以及得到這種“道”的方法和途徑。王奇寅對大自然的態度是虔誠的，他早期的寫生稿畫得很嚴謹。他用有控制的筆和墨色，勾勒、刻畫、鋪陳，一幅幅奇妙而生動的畫面展現在人們的眼前。近年來，他的寫生比較“放”和自由，構圖與造型也變得簡潔明朗。他的創作有的根據寫生稿做成，有的離寫生稿較遠，兩者多有妙趣。前者更多地保持了寫生的生動性，後者更多地展現了他的想象力。

春風和氣

王奇寅是一位很有創造力的畫家，他善於構思、造景，作畫是既胸有成竹，又敢於隨意發揮，在經意與不經意之間常常妙筆生花，有不尋常的表現。由於他作畫的態度真誠，他的畫有可貴的率真質樸之氣，尤其是這幾年的畫，他在“四新”理論探索實踐和有構成的意味中尋求自由心境的表現，個性風格也越來越鮮明。他的作品得到畫界的關注和好評，他被認為是我國當代花鳥畫壇一位有實力和潛力的藝術家。應該說，王奇寅的畫主觀性很強，被他寫入畫面的多是他的印象和感覺，因為這些印象和感覺來自他的觀察和體驗，多以既有自然美的魅力，也有他主觀虛靜、樸真心性的意境。這是他個人風格的特徵所在，也是他需要繼續努力的方向。王奇寅不是一位淺嘗輒止的畫家，他實在倔強、有理想、心態好，他在勤奮的探索中，定會使自己的創作達到更高的境界。