介翁劉秉賢大寫意花鳥的“筆隨心變，境由情生”!

筆隨心意是什麼意思

中國畫大寫意花鳥以其獨特的審美和高度成熟的筆墨形式屹立於世界藝術之林，它是東方藝術一棵璀璨的明珠。它強調主體個人抒發，脫略形似，重意境，重寫意。它的輝煌是中國畫發展的必然。遠在新石器時代，中國花鳥影象已有毛筆在陶器上表現並顯出中國藝術特色，春秋戰國“花鳥畫“形態在人物畫的背景中可見其端倪。中國畫花鳥工筆形態在魏晉南北朝時期開始獨立，唐宋走向頂峰，出現”黃家富貴，徐家野逸”的不同風格體系，在文人畫思想的影響下審美追求發生變化，元朝出現水墨形態的花鳥畫大發展，明清時期文人大寫意花鳥畫達到高峰。19世紀西學東漸工筆花鳥畫出現郎士寧式新的形態樣式，大寫意花鳥畫傾向多元，有傳統型。 泛傳統型。 非傳統型之別。

由於歷史的種種原因，當代民族深層次文化在繪畫界普遍出現斷裂，大多中國畫畫家民族文化根基不足，面對傳統文化厚度要求甚高的大寫意花鳥畫，眾多學子望而卻步，歷史上傳統的大寫意花鳥畫大家像一重重難以企及的山峰亙在當代畫壇面前；另一方面又因其“難作精細”。“主旋律不強”等原因，在多數大型展覽上日趨邊緣化，加之在市場經濟利益驅使下許多低劣的假大寫意花鳥畫氾濫成災，種種原因促使當代眾多畫家繞開大寫意原旨。當前，中國畫壇有識之士開始呼籲中國畫大寫意要正本清源。

空谷（67*67cm）2011

劉秉賢就在這種背景下知難而上，逆潮流而動，十多年來集中精力進行大寫意花鳥畫的創作。同時致力於畫理 。 畫史 。 畫論的研究，對傳統型大寫意花鳥畫作深層次的認識和批判，從歷史的高度審視大寫意花鳥畫發展歷程，挖掘其藝術精華，思考大寫意花鳥畫發展之道。上下求索，日積月累，作品日漸臻妙，受到業界的重視。

秋池雙鴨（69*72cm）2013

正如他自己所云：

數十載對大寫意的思考，是一個很難用語言講透，又不得不想透的問題。

寫意畫的昇華過程，是畫家透過筆墨對自然永珍的哲學思考過程。

個人風格當建立傳統文化積澱之上，沒文化內涵形成的風格，必將在學術的長河中沉沒…… ……

這些深刻的思考和體悟可以窺見作者內心堂奧。

靜塘（66*66cm）2013

劉秉賢的大寫意花鳥畫雖然畫的也是花鳥樹石，但他不是停在畫之所見，而是畫出了所知所想，小中見大地注入精神容量，產生獨有的意境美。作品中具有符號性造型是作者對描繪物件經過精心的選擇，提純和抽象，純樸蒼厚，生機盎然。他對寫意畫線的內涵有較深的理解，強調形服務於線，注重筆墨的節奏和韻律，能守住法度並有膽識超越法度。更多地注入畫家自身的情感因素。是畫家主體精神世界的表達與展現。劉秉賢的大寫意花鳥畫強化以線立骨，筆鋒正側互用，筆風雄奇恣肆。他一改傳統起承轉合的常態構圖，將當代構成意識無痕跡地融入筆墨結構中，這種更加強烈的語境突破古今，彰顯當代性； 劉秉賢大寫意花鳥畫的畫面多有題跋，內涵奇古，詼諧，天趣。其書法融帖於一體並滲透進繪畫的筆調，其格局與畫面渾然天成，別具一格，形成了他卓爾不群的“劉家祥”。正如南宋鄭剛中雲：“故胸中有氣味者，所作必不凡”。

清明（26*40cm）2011

綜觀當今中國畫壇，花鳥畫家林林總總，但有自家面目者不多，有傳統文脈又有自家面目的更是鳳毛麟角，劉秉賢的大寫意花鳥畫不作賞心悅目鳥語花香，而是鏤刻著人文精神的民族文化印記，是一種人格力量和文化內美。

清境（26*40cm）2011

劉秉賢喜讀書，善思考，勤實踐，窮思變。青年時代，承擔福建省美術教研工作，為全省美術教師的業務提高和美術新教材建設作出可貴的貢獻。同時以他過人的精力不斷地投入中國意筆畫的探索，他在中國畫花鳥，山水，人物方面均有建樹，其美術觸角還伸向連環畫，插圖和雕塑。高強度的創作練就了他多方面的“童子功”。工夫不負有心人，多年努力終結碩果，目前他的大寫意花鳥系列作品更彰顯了他藝術新的高度，相信這位精力過人的畫師將走向更加輝煌的明天。他大寫意花鳥畫的藝術將更加芳馨。

（文/ 俞夢彥，中國美術家協會會員，福建師大美術系教授，研究生導師）

劉秉賢作品回顧

豔雪（66*66cm）2011

春早（28*37cm）2011

驚蟄（26*40cm）2011

崖上松風（26*40cm）2011

驚雀（65*65cm）2009

介翁，本名劉秉賢，又號介山，常居萬竹山房，以涉翰墨兼農事為樂。

為畫魂崇古，意求新。其作品具有深厚的傳統功力，又能夠充分體現當代的筆墨精神，強調以書法入畫，用線用墨追求渾厚大氣，並透過筆墨折射出對自然萬物的哲學思考。

年過花甲，善獨處，思孤往，藝事多向內心求。

偶有所得，便是幸事。