看看這位“民國書法第一人”的書法心得，定能讓你有所收穫

書法有什麼感受

白蕉是我國近現代書法史上傑出的帖學大家之一，其一生沉酣書藝，精研書論，拿沙孟海的話來說就是\“三百年來能為此者寥寥數人\”。

孟會祥認為《論書文稿》是白蕉一生中書法論著所濃縮而成的精品之作。是其一生學書的經驗之談，僅僅數百字，卻囊括了對於書法中如何學習書法，書法中的筆與墨，間架、章法、動靜、虛實等。

今天我們也借白蕉《論書文稿》，摘其學書路徑、結字之功、章法之妙、用墨之法四個部分，解密白蕉結字、章法、用墨之法。其中白蕉用墨之法的借鑑，讓我獲益良多。

（部分觀點摘自中國藝術研究院林峰博士論文《白蕉書學研究》，在此表示感謝）

一、學書路徑

訪師百代，心許目媒。夫摹體以定習，因性以煉才——《論書文稿》

《論書文稿》的開篇\“宗師章\”指出了書法的學習中如何\“入由一家\”，然後\“轉入轉難\”，最後達到出帖時\“有我不有人，韻味出乎手\”。

與白蕉同時代的老輩教子弟學書都是教其學顏柳，講‘顏筋柳骨’。白蕉反對如此，\“他們不復顧到學習者的個性近不近？對於顏柳字帖的興趣有沒有？\”。他認為各家有各家的風格和格調。選帖要從學習者角度來看，不同人的個性不同即不同的\“筆性\”，學誰應該由學習者自己去決定，這就是\“心許目媒\”\“因性以煉才\”。鑑於初學者鑑賞方面有限，大部分學者定會出現\“選擇綜合症\”，指導老師的作用在於指出哪些名家可以學，哪些碑帖可以入手，以及它們的優劣高低之別。

學習分三段工夫。初段功夫：是確立宗主立腳跟，這一階段找準一家\“要力求其似\”。要心中只有此帖，不可摻入己意，即所謂無我，如果只憑己意，信手直書，而美其名曰\“意臨\”，其實是自欺欺人。形似還不是目的，做到形似後，還要追求神態上的惟妙惟肖，以求精熟筆法結構，瞭解筆勢之往來，筆意之顧盼，血脈之相連。

中段功夫：這個階段可泛涉喜歡的歷代淵源相近的各家碑帖，將諸家之長，點滴歸源。\“攬筆眾奇，遊於多門。擴視野於南北，騁筆勢之縱橫\”，此為立定腳跟再博採眾長，才能洞見古人精奧。

終段功夫：自我面目確立的階段，\“面目具我，風格非人\”最終\“智過其師，方名得髓者矣\”。

二、結字之功

間架則聚散明而疏密顯，縱橫跌宕，唯變所適。——論書文稿

白蕉首先強調理法的學習，初學時要循序漸進。\“先規楷正，後窺行草。握管無時，法脈求證\”。

白蕉強調理法的同時，另外極其反對執死法與機械法。\“是藝術上所言的法，其實是一般的規律，一種規矩的運用，所以還必須變化。\”這一般規律的方法和原則去安排結構那是遠遠不夠的。

結字受筆法和筆勢影響，在書寫過程中加入了思想感情與個性特徵，結字就會相應地產生變化。白蕉特別強調人的主觀能動，這樣才能用筆靈活，結字自然，讓書法具有動態之美。拿白蕉的原話即是\“還不是和泥塑木雕無異？作字要有活氣，官止而神行，正如絲竹方罷而餘音嫋嫋。\”

三、章法之妙

行列則斷續分而起伏應，隔行懸合，宛轉相承。整體以觀，林林總總，萬紅而一春——《論書文稿》

白蕉的章法是非常高明的，這裡直接引用原話\“講點畫，又講‘分佈’，既要從有筆墨地方看，又要從無筆墨地方看；既要看實的地方，又要看虛的地方；既要看密的地方，又要看疏的地方\”他強調字與字、行與行要有聯絡，有呼應。鄙視章法上如拍集體照一樣，個個正襟危坐、神態端嚴，則必了無生趣，沒有任何感人的地方。

自然書寫是白蕉書法的一大特點，對於章法的要求也是一樣。書法要在平時下大功夫，千錘百煉。但最後應用創作時必須要出之自然，而無雕琢刻意之感。所以白蕉特別反對安排做作。

借用邱振中老師\“軸線圖\”理論，我們拿同時期帖學大家沈尹默和白蕉對比，沈的章法行軸線變化和擺動程度明顯要少，白蕉則更加豐富，更能體現魏晉人的瀟灑和韻致。

用\“軸線圖\”方法分析白蕉書法的章法

四、用墨之法

白蕉的本墨法用得好，最高明的還是水墨法，用得非常率意和自由

水墨法在中國畫中使用廣泛。因為水的大量使用使得墨色非常有層次感。我們以寫給鄧散木的《書法論稿》為例。\“狗\”\“能\”二字水墨淋漓，出現明顯漲墨效果。後面開始不再蘸水枯筆為之，直到\“觸藩自苦\”再次蘸墨，枯而不燥，與前面的暢潤形成了鮮明的對比。整體作品所體現出來的層次、虛實、動靜、緩急等變化便顯得極為豐富，令人目不暇接。

拿他本人的話說就是\“蘸著濃就濃點，蘸著淡就淡些，幹就幹些，寫來有奇趣。善用墨，墨淡而不滲化，筆幹而能夠寫下去\”。墨法關鍵是整體上要溫潤和諧。即便有\“枯澀\”之筆，也要遵守\“帶燥方潤，將濃遂枯\”的原則，以秉持\“違而不犯，和而不同\”。