（建議收藏）工筆畫的工具介紹和顏料分享 非常詳細全是乾貨

漆煙墨效果怎麼樣

中國畫主要分為寫意畫和工筆畫，而工筆畫最早又稱為細畫，所以繪製細膩，工具同寫意畫也有所不同，常用到的就是筆、墨、紙、顏料等有一定的特殊性。

如果要想畫一幅好的工筆畫作品，勾線要挺拔有力，設色要勻潤豔雅，而畫家對繪畫工具和顏色的嚴格要求是必不可少，希望以下的分享可以對工筆畫愛好者有所幫助。

工筆畫的用筆分為勾線筆和染色筆兩種不同的型別。

勾線筆

勾線筆用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常見的筆有衣紋筆、葉筋筆（常用來勾畫花鳥畫中的葉筋）、紅毛筆等。依畫面的需要來選擇。

染色筆

染色筆多用大、中、小白雲筆及其他軟毫毛筆。白雲筆的外層是羊毫，中間部分是硬而挺的狼毫，既能含水分又有彈性，是理想的染色筆。染色筆可以多配幾支，如白色、冷色、暖色、暗色等最好都有相對應的筆。工筆畫中常使用兩支白雲筆，一支用來染色，為著色筆；一支蘸水用來暈染顏色，為著水筆。

板刷

工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。

毛筆的儲存方法

新買來的毛筆，筆毛有膠，長時間不用會被蟲蛀，可以先洗淨後放好。作畫時筆不可久置水中，因為久浸毛質容易變軟，有礙筆力的挺健。毛筆用完後，要洗淨，捋直筆毛，倒掛在筆架上，使筆頭朝下，切忌溼時插在筆筒裡。

墨

墨的附著力強，不易褪色，而且層次豐富，由焦至清，可以分出很多色階。墨分油煙墨、松煙墨和漆煙墨。畫工筆畫一般使用油煙墨，它黑而光亮，用於勾線、點睛和打底。松煙墨層次較平淡，烏黑沒有光澤，適宜渲染草蟲的翅膀，有起絨的效果。

此外，畫工筆畫忌用宿墨，也就是隔夜墨，因為用宿墨勾線，在渲染時會洇開，汙染畫面。通常練習時可用墨汁代替，方便快捷；墨汁搖勻後，加水即可使用。但著色時使用墨錠較好。

紙和絹

工筆畫的用紙多為熟宣紙或熟絹，它們是將生宣紙或生絹用一定比例的膠礬水刷制而成。其效能是不滲水。熟宣和熟絹也有很多種不同的型別和特點，下面詳細講解。

熟宣

熟宣紙的質地薄而綿料均勻，其特點是溼漲而幹縮。區別生宣紙和熟宣紙的方法就是看其是否滲水。熟宣紙中也有薄有厚，其中蟬翼宣最薄，冰雪宣最厚。一般來說，薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。

熟宣在加工時用明礬等塗過，所以紙質比其他國畫用紙較硬。其特點是吸水能力較弱或不滲水，使得用墨和用色不易洇散。由於這個特性，使得熟宣宜繪製工筆畫。

絹

絹是純絲織製品，古代繪畫時常用絹。熟絹的特點是墨色幹後色度變化不大，可以表現墨色厚重和淋漓的效果。絹材質的表面非常光滑、耐染，透明度極好，畫面紋理美觀，是古今繪製工筆畫的主要載體。但是絹遇水容易起皺，初學者在使用上須慎重。

熟絹和熟宣紙的區別

熟絹最大的特點是比熟宣紙滋潤、細膩。有些很淡很細膩的筆痕也會在絹上保留下來。所以用絹作畫要非常小心仔細，顏色不能一次上得太重，以防不均勻。如需要上大面積純淨的底色，顏色中要多調水，渲染時不能露筆痕，不要出水潰；如果染不均勻，很難再用其他顏色或墨覆蓋住。

熟宣紙不像絹那麼敏感，對於出現筆痕或水跡等不均勻的地方，有時可用重色或墨蓋掉。熟宣紙不如絹細膩，但熟宣紙比絹造價低，用起來也可潑辣一些。熟絹比熟宣紙要結實，可以反覆上色渲染，還可以清洗。而熟宣紙比較脆弱，經不起繁多的渲染和清洗。

顏料

工筆畫的用色基本包括兩大類：石色和水色。

石色

石色又叫礦物色，色澤沉穩凝重，覆蓋力強，效能較穩定，不易褪色。常用的石色有石青、石綠、硃砂、石黃、赭石等。這些顏料來自天然的礦石，經過多道程式加工製成粉末狀，用時只需兌入膠水、清水，在乳缽內研細、調勻即可使用。

研磨時加入膠水的多少非常關鍵，濃度過大會影響顏料的髮色，使顏料黯淡無光；而過於淡薄，則顏色容易脫落。因此在染色前必須在紙上試驗後再正式著染。

石青和石綠

石青分為頭青、二青、三青、四青、五青。頭青顏色最重，色相偏暖，而五青最淺，色相偏冷。石綠分為頭綠、二綠、三綠、四綠、五綠。石綠在工筆花鳥畫的暈染中用得最多，是很重要的一種顏色。另外，石青和石綠這兩種顏色還大量用於青綠山水畫中。

水色

水色又叫植物色，色澤純淨透明，是打底和罩色的重要顏料，常用的水色有花青、藤黃、胭脂等。

花青由藍靛製成，是作畫中用得最多的一種基本色，顏色沉穩而漂亮。

藤黃是海藤樹分泌的樹脂，這種顏料有微毒，大多用於藥材。好的藤黃外觀完整，膠量適中，用筆掭下就可使用，是調配綠色的重要顏料。

胭脂是用紅藍花、茜草、紫草茸合制而成的。早在商紂時期就以紅藍花製成胭脂供婦女化妝用。其色濃厚而鮮豔，是暈染花卉不可缺少的顏料之一。

常用的工筆畫顏料

色墨結合

顏色與水墨相結合，會出現新的色值和特有的韻律。這裡介紹幾種主要顏色。

常用的混合色

國畫中有些顏色經過調和後會呈現鮮亮的效果，而另一些顏色調和後的效果卻很晦暗。工筆畫繪製中也常遇到需要透過將幾種顏色混合來表現畫面效果的問題。

下面介紹一些工筆畫中常用混合色的調色方法，初學者在繪製前可以試著在調色盤上將一些常用的顏色兩兩混合，熟悉調色後色彩的變化，再開始作畫。

混合色的使用

使用混合色在使用時應當注意畫面的韻味，淡雅古拙是國畫的特色。而在工筆畫中，顏色過於豔麗，是初學者易出現的問題。顏色要經過過渡，暈染時儘量體現顏色的漸變，表現出畫面的立體感。建議初學者細心建立一個色譜，將除了基礎色以外，調配得到的顏色，點畫記錄在這個色譜上，以便在工筆畫中運用。

對於工筆畫愛好者和初學者，開始時可以不必這樣齊全，可以邊學邊逐步新增，如果有條件，購買時最好請教一下專業的老師，避免不必要的浪費，工筆畫的發展在傳統的繼承中，已經百花齊放，種類和表現形式也更加豐富多樣，以後會慢慢再分享。

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