90後的童年陰影居然是《奧特曼》?這幾集劇情,仿若恐怖片

01。人類的光

自《初代奧特曼》開播以來，這個系列已經步入第55個年頭，在數十年的發展中，奧特曼系列不僅是一代人的童年回憶，更是人們心中正義的象徵——-

相信大多數人對奧特曼的第一印象，便是光。

在《迪迦》最終話《致以輝煌的人們》當中，迪迦不敵加坦傑厄，變成石像沉入海底時，所有觀看了這場戰鬥的大人都陷入絕望之中，唯有孩子堅信迪迦未敗，在鼓起勇氣為迪迦加油時，他們自己化為光之粒子，支援迪迦。

那一年，我們都曾變過光——-

然而，有光的地方也會有黑暗，奧特曼既然是光的象徵，那其對立面，就是未知的宇宙人和怪獸了。

在昭和、平成系奧特曼當中，怪獸大多都是陰暗、恐怖的象徵，甚至有好幾集，都是不少80後、90後的童年陰影——-

不過自《高斯》中出現“與怪獸共生”的概念之後，人類與未知生物的距離越來越近，在新生代中，更是有宇宙人/怪獸融入到人類生活中的劇情，因而恐怖元素也大大減少，更多是在表達一種“和睦相處”的理念——-

也許現在的00後、10後已經無法感受到我們當年那種，被當面嚇哭、不敢一個人上廁所、連做好幾晚噩夢的恐怖了吧。

當然，這並不在一捧一踩，每一部奧特曼，都有特定的主題和各自的優點，只是在昭和、平成系奧特曼裡中的某些劇情和鏡頭，多多少少營造出一種讓人“細思極恐”的恐怖氛圍，用一個詞概括，那必定是“童年陰影”了。

02。童年陰影

平成系奧特曼的典型代表《迪迦》就有好幾個能稱得上“童年陰影”的劇情，不過我個人認為，最恐怖的應該是《勝利基地被襲擊》。

是的，那個稱為“守護人類和平”的遠東支部又雙叒叕被外星生物襲擊了，這次襲擊基地的，是在南極發現的特殊外星生命體——-比佐摩。

該生物外圍由粉紅色的黏稠液和中間宛如大腦的軟體組成，它們可以吸收周圍環境的二氧化碳，釋放大量氧氣。

在劇中，比佐摩透過入侵基地的計算機，向人類傳達它們的目的：淨化被汙染的大氣。對於面臨全球變暖的地球而言，這樣的生物似乎是有益的存在——-

不過為保險起見，隊長決定先對比佐摩進行研究，並24小時監視其活動。

然而，比佐摩卻趁著負責研究的掘井打瞌睡的時機，逃離了保溫箱，並控制了掘井。此時比佐摩蠕動的鏡頭和一路上殘留的液體就曾把年幼的我嚇得不輕——-

成功入侵基地主計算機的比佐摩不僅停止了所有系統的運作，負責監視的麗娜被困在一處走廊，當她嘗試用隨身攜帶的終端聯絡隊員時，卻被潛伏在天花板上的比佐摩附身。

這坨黏稠的物體直接蓋住麗娜的臉，近距離的特寫和暗紅色的燈光把絕望的氛圍直接拉滿——-

被附身後的隊員，無一不是滿臉液體、眼睛無神，狹窄的打光更是把一種“非人感”展現得淋漓盡致。

隨著真相的揭露，比佐摩黏稠的液體從螢幕下方噴湧而出——-

當然，除了畫面上的衝擊，這集在劇情上也多了幾處對環境的思考：如何處理不斷惡化的地球環境、運用人類未能掌控的技術是否有好處。

各種細思極恐的細節和思考讓《迪迦》成為奧特曼系列當中的一個小高峰——-

而在《奈克瑟斯》中，圓谷更是把“恐怖”元素，貫穿至整部作品——-

在該作中，人類與奧特曼的關係一改前例，在護衛隊看來，這個巨人是人類潛在的敵人之一，直到劇情後期，護衛隊與奈克瑟斯都處於敵對的狀態，而未知的宇宙生物“異生獸”更是成為不少人的童年陰影。

與人類等身的設定為這個宇宙生物增添了幾分真實感，黏稠的唾液、以恐懼為食的設定更是無數觀眾抹不去陰影——-

而昭和系奧特曼，更是在鏡頭上把恐怖的元素髮揮到極致。在攝影裝置尚未發達的年代，為了彌補畫質上的缺陷，影視作品會更加重視光影和景觀的把控，用“鏡頭語言”訴說故事。

艾斯中第3集《燃燒！超獸地獄》裡昏暗破舊老宅中的亞波人小孩、第19集《河童宅邸之謎》半邊臉被侵蝕的女人、第48集《貝勞克恩的復仇》裡懸掛在天花板上逼真的戲劇面具。

無論是場景佈置還是打光，都營造出一種日式恐怖氛圍——-

昭和、平成奧特曼的恐怖因素除了鏡頭上的衝擊，也有一種“細思極恐”的要素。而新生代，則在為數不多的陰暗單元劇中，更側重鏡頭上的運用。

比如在《羅布奧特曼》中，雖出現了萬聖節、古堡等典型的恐怖元素，但因該集的整體基調為歡樂向，因而這些設定，只是為了突出“驚嚇感”而非“驚恐感”——-

但在該集中，為了營造恐怖的氛圍，在鏡頭上抹上了凡士林，拍攝手法與迪迦中的《花》（下圖）一致

要說新生代中最恐怖的一集，那必定出自節奏把控得當、視覺衝擊力強，被稱為新生代意外的《澤塔》。

第19集《2020年的再挑戰》作為致敬《奧特Q》的一集，無論是設定、配樂、光影還是分鏡，都充滿著濃濃的“昭和陰影”味——-

（本集的時間跨度為54年，這恰巧是《奧特Q》與《澤塔》相差的年份）

本集故事圍繞昭和時期建造的摩天輪展開。遙輝在調查消失的怪獸時，遇到了一名叫“馨”的女子，她與遙輝一樣，懷念著公園中早已停止運作的舊摩天輪。

在兩人對話時，昏暗的光影、仰望視角都是昭和時期常用的攝影手法——-

當洋子和遙輝來到一個倉庫中，打算調查這位神秘女子時，昏暗的燈光和駭人的音效都營造出一種陰森恐怖的基調，洋子轉身發現凱姆爾人的那個抖動的運鏡，更是把不少觀眾嚇得不輕——-

該集戰鬥的場景也同樣迴歸昭和，不再採用先前凸顯臨場感的鏡頭，而是利用遠景、湖中的倒影、微縮模型去強調奧特曼與怪獸的巨人感，甚至連BGM也一改燃系，用遊樂場那種空靈的配樂烘托氣氛——-

好在這場戰鬥過後，被外星人附身的馨順利迴歸了正常生活，雖然一個出生於昭和，生長於昭和的人在這個令和時代生存還是有點困難，但在遙輝的幫助下，也許並非不可跨越吧。

這樣美好的結局為這個稍有些黑暗的故事帶來的些許慰藉，這就是新生代的溫柔之處吧——-

雖在鏡頭感上，《澤塔》這一集仍不及昭和、平成系恐怖，但也足以成為新生代中致敬的模範，併為新一代觀眾們留下深刻的陰影。

03。最後

如此看來，一直被吐槽“幼稚”的奧特曼似乎也不單是給孩子看的，在各部作品不僅有著極具衝擊的鏡頭，也穿插著人文關懷，可以說處處都充滿著“成人”要素——-

無論是昭和系對奧特曼神性光輝的描寫，還是平成系人類對各類事物的思考，就連一直飽受爭議的新生代，也有對人與奧特曼關係的描寫、對正義的思考、對親情的側重。

不同時代的作品都有各自的主題和亮點，也許該是時候放下偏見，好好享受不同作品帶來的樂趣了。

當然，如果還有人說“奧特曼只是小孩子看的東西”，那不妨回懟他們一句：你敢在夜深人靜的時候，獨自一人看完前面說到的奧特曼劇集嗎？